" X men días de pasado futuro" un gran espectáculo visual

Desde inicios del siglo XXI la factoría de cómic Marvel dio el salto al cine llevando a la gran pantalla personajes como " Hulk", " Spiderman", Iron man" o "X men", de todas ellas la franquicia de más calidad y más interesante es la de los superhéroes mutantes, sobre todo por ser los personajes mutantes más atractivos y complejos dramáticamente . Tras sus tres primeras y taquilleras entregas ( las dos primeras dirigidas por Bryan Singer ) , su mutante más potente ( lobezno ) tuvo su película propia y tras el éxito del film, en lugar de avanzar hacia delante , los responsables de Marvel pensaron en realizar mejor una  precuela ( idea muy de moda Hollywood para alargar las sagas hacia atrás cuando se agotan las ideas ) que fue dirigida con gran éxito por Matthew Vaughn.

Aunque algo inferior al primer film al que sigue cronológicamente , esta nueva entrega mutante es una estimulante, espectacular e intensa cinta de acción y fantasía que logra con éxito el nada fácil reto de mantener más de horas al espectador pegado a la butaca gracias a un guión ingenioso lleno de giros ( muy bueno el final alternando imágenes de la batalla final con los centinelas en el futuro y el enfrentamiento en plena Casa Blanca que puede cambiar ese futuro trágico  ) y a una realización técnicamente perfecta, así como por el magnífico trabajo de su impresionante elenco de actores y actrices.

Singer logra crear escenas inolvidables que te dejan la boca abierta como la divertida escena a cámara súper lenta del Pentágono, la del estadio de fútbol en Washington  y la apabullante secuencia final en la Casa Blanca ( por cierto que manía reciente la del cine americano en atacar el complejo presidencial y poner al líder del mundo libre en aprietos  mortales y curioso de nuevo Hollywood como en la reciente " el mayordomo" vuelve a  ridiculizar al presidente del  Watergate Nixon en la parte final de la película )

 El director de " Sospechosos habituales" y " Valkyria" dota a la película de un ritmo muy ágil en las escenas de acción y un tono más pausado en escenas más dramáticas, dando a sus actores numerosos momentos de lucimiento tanto físico ( en especial a un hiper musculoso Jackman y a una flexible Lawrence ) como en los diálogos y su conseguida ambientación de época setentera ( muy divertida la secuencia con la mujer infiel con Jackman ) da un toque visual muy original a la cinta.

Pocos peros se pueden poner a esta solvente, trepidante y a veces filosófica película , seguramente que la dirección es demasiado artesana y plana, sin arriesgar demasiado ( ahí Vaughn gana a Singer con su trabajo en la anterior aventura de los X men ) y que cae en tópicos repetidos hasta la saciedad como presentar un futuro del mundo apocalíptico y destruido ( impresionantes no obstante los  planos en ruinas de Nueva York y el de la plaza Roja de Moscú ) que ya esté muy manido el concepto del viaje al pasado para cambiar futuro ( eso ya lo inventó James Cameron en  el primer Terminator  en el lejano 1984 ) y que su compleja trama de saltos en dk tiempo pueda confundir a veces al espectador ( sobre todo al ajeno a la saga ) el de la plaza Roja de Moscú ) que ya esté muy manido el concepto del viaje al pasado para cambiar futuro ( eso ya lo inventó James Cameron en  el primer Terminator  en el lejano 1984 ) y que su compleja trama de saltos en dk tiempo pueda confundir a veces al espectador ( sobre todo al ajeno a la saga )Lo mejor: Las escenas de acción y el gran trabajo de Jackman y Lawrence dos actores que combinan cine de evasión y dramático.

Lo peor: Una dirección de Singer demasiado correcta y medida

Cincuenta años de " A hard day' s night" :el nacimiento del videoclip.

Director: Richard Lester.

       Reparto: The Beatles.

A finales de 1963 cuando los Beatles definitivamente habían conquistado el Reino Unido, el manager del grupo Brian Epstein acordó que sus pupilos dieran el salto al cine. Cuando en la primavera de 1964 arrancó el rodaje la banda ya había conquistado Estados Unidos con 5 canciones en los cinco primeros puestos de las  listas americanas y un éxito histórico de audiencia en el famoso show de Ed Sullivan.

Tras pasar varios días acompañando al grupo el guionista Allun Owen escribió un ingenioso y ágil guión que captó a la perfección el carácter de los cuatro miembros del grupo, siendo la frescura de sus diálogos muy espontáneos y adaptados al carácter de los cuatro Beatles , el estilo visual innovador y juvenil que imprimió su director Richard Lester ( que influiría decídidamente en el futuro invento del videoclip, de hecho la cinta es un largo vudeoclip con pausas de diálogos ya que su trama es muy sencilla ) y su magnífica banda sonora con estupendas canciones como "Can' t buy my love", " And I love Her" y la que da título al film, que colocarían al álbum homónimo como número uno en todo el mundo ( el disco de hecho relevaría al segundo disco del grupo en número 1, que a su vez desbancó a su debut          " Please Please me" logrando el récord con estos tres Lps y el cuarto " Beatles For sale " de colocar ininterrumpidamente 4 discos en el primer puesto en Reino Unido )

La cinta sería un exito tanto financieramente como en la crítica que llego a compararles con los hermanos Marx; fue calificada por la revistaTime como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos, incluso en 2004, la revista Total Film nombró a A Hard Day's Night como la 42ª mejor película británica de todos los tiempos y animaría al grupo a protagonizar una secuela ( " Help! " ) con inferior calidad cinematográfica pero mejor banda sonara aún.

Con un argumento muy escueto: la historia de como transcurre el día a día de un famoso grupo acosado por los fans,el film es mucho mejor que cualquier película protagonizada por cantantes o grupos, por la calidad del guión, la dirección de Lester ( autor después de films como " Robin y Marian" , " Superman II y III" y " Los tres mosqueteros " y una puesta en escena y toque visual muy innovador. La película captó estupendamente el ambiente del famoso el "swinging London" de los 60 e influiría estéticamente en el cine británico de la época, curiosamente en el thriller sobre todo.

Como anécdotas, el film sería el debut en la gran pantalla de la gran Charlotte Rampling y de un niño llamado Phil Collins y en su rodaje se conocerían George Harrison y su futura esposa Patty Boyd ( que años más tarde inspiraría a Eric Clapton - su segundo marido- la famosa " Layla" cuando se enamoró de la modelo casada entonces con Harrison su gran amigo )

Un film divertido, muy entretenido en el que se nota que los miembros de la banda sonora se lo pasaron bomba y muy recomendable para todos los públicos, además de los fans del grupo.

Lo peor: Que alguno la vea insustancial o sólo un mero producto de lucimiento del grupo.

Lo

Mejor: Sus estupendas canciones, sus divertidos y agiles diálogos y la realización de las escenas musicales.