Tarantino : sus 9 películas de la peor a la mejor

9- “ Death proof” ( 2007 )

   Casi todos los grandes tienen un petardazo en su filmografía y Tarantino no es una excepción. Es difícil salvar algo de este film tan descabellado y aburrido en muchos momentos, salvo el gran trabajo de Russell y la impactante escena de la muerte que causa su desequilibrado personaje a una de las jóvenes con las que se encuentra. Los diálogos se hacen eternos y la accion es casi inexistente, además de tener un final vergonzante. Sin duda la oveja negra de la filmografía del director.

8- “ Los odiosos ocho” ( 2015 ) 


  Muy superior a “ Death proof” este oscuro y retorcido wéstern rodado en interiores con toques de novela de misterio y mucho humor negro, contó con brillantes interpretaciones ( en especial Samuel L. Jackson cuya escena del enfrentamiento con Bruce Dern es un ejemplo del gran talento como dialoguista de Tarantino y Jennifer Jason Leight - nominada al oscar- y Kurt Russell) un tono asfixiante y un giro final sorpresa incluido. Oscar a la mejor banda sonora para el gran Ennio Morricone.

7-“ Jackie Brown” ( 1997 )


  El tercer film del director tuvo la mala suerte de estrenarse tras el gran éxito de “ Pulp fiction” siendo una decepción para el público, aunque con los años ha sido reivindicada por muchos. Basada en una novela de Elmore Leonard, es la única cinta no basada en un guión original y es su film menos personal y con menos sello tarantaniano, pero con un de nuevo excelente reparto y brillantes interpretaciones.

6- “ Django desencadenado” ( 2012 )


  Primer wéstern puro del director , es una de sus films más controvertidos al abordar desde su personal óptica el pasado esclavista de su país. Se trata de una de sus películas más irregulares, aunque con numerosos momentos brillantes ( como la cena en casa de Di Caprio o la parodia que hace del Ku Klux Klan ) El gran trabajo de Chistopher Waltz ( Oscar incluido) Di Caprio ( impresionante como sádico  malvado ) y de un de nuevo gran Jackson, compensan momentos flojos de un film, cuyo último tercio es de una violencia extrema .
5- “ Malditos bastardos” ( 2009 )


  Irregular como “Django..” este peculiar y apócrifo acercamiento a la Segunda Guerra Mundial es superior gracias a su galería de personajes empezando por el del nazi Landa ( un enorme Waltz que ganó también el Oscar  ) y siguiendo por los interpretados por Melanie Laurent, Fassbender, Kruger y sobre todo un inspirado Brad Pitt. Escenas espléndidas como la del interrogatorio con el que arranca el film, el rápido tiroteo en la cantina o la masacre en el cine, su cuidada y precisa ambientación y la tensión que imprime el director a toda la película, la convierten en una película casi redonda.

 

4- “ Reservoir dogs” ( 1993 )


  Espectacular debut en el que se contienen casi todas las constantes del cine de su autor. Rodada con muy bajo presupuesto, lo cual le da un aire de film de serie B,  la imaginación del autor hace el resto ante los escasos medios a su disposición .  El sello visual de su autor y su intrincado talento como guionista están ya presentes en esta temprana película.

3- “ Érase una vez.. en Hollywood “ ( 2019 )


  Quizá la obra más personal y depurada estilísticamente de Tarantino. Un nostálgico homenaje al Hollywood más clásico y a sus profesionales menos afortunados, con un aire de cuento adulto y de wéstern moderno. Con un ritmo contemplativo ( que recuerda a la segunda parte de “ Kill Bill” ) en el que parece hasta su últimos 40 minutos que no pasa nada y un giro final en el que el autor hace justicia poética con los trágicos sucesos de agosto de 1969, este último film del director, muestra al Tarantino más maduro y clásico.

2- “ Kill Bill” ( 2002/3 )

  Estrenada en dos partes, Tarantino siempre la consideró una única película. Brutal y sangrienta en su primera mitad “japonesa” y wéstern melancólico y pausado en su segunda  parte , es la obra más compleja y poética de su autor, en la que la violencia alcanza la categoría de arte. Película muy personal, el director cuenta con maestría una historia aparentemente sencilla, pero de más hondura de lo que parece, en donde aparecen como un cóctel bien  mezclado y agitado todas las influencias temáticas, estilísticas y culturales ( manga, cine de artes marciales, cine negro, western, Kurosawa.. ) con la que su autor recuperó el favor de crítica y público.

1 - “ Pulp fiction” ( 1995 ) 

  El título más icónico, influyente y unánimemente aplaudido de su autor. Un reparto impresionante que cambió las carreras de actores como Travolta, Bruce Willis o Samuel L Jackson personajes inolvidables como el Sr. Lobo ( H. Kietel ) una banda sonora de maravillosos temas, escenas míticas ( como el baile de Travolta y Thurman ) un montaje innovador ( con saltos en el tiempo ) un guión ganador del Oscar ( con un puzzle de historias que se entrecruzan ) la convirtieron en un clásico inmediato y la triunfadora en Cannes.