Dirección: Quentin Tarantino.
Reparto: Leonardo Di Caprio, Brad Pitt, Margot Robbie.
Ha dicho Quentin Tarantino que sólo dirigirá 10 películas ( “Érase una vez..” seria la penúltima) y viendo su última obra no es de extrañar que como ocurriese con los Beatles tras “ Abbey Road” ( grabado durante la época en la que transcurre el film ) el director quiera retirarse en lo más alto, porque si algo demuestra con su nuevo film es que ha alcanzado un dominio de su oficio difícilmente superable y a la altura de muy pocos cineastas.
Con los brutales asesinatos de la llamada “ Familia Manson “ como trasfondo, el director realiza un hermoso y evocador fresco de Los Ángeles previo a aquella matanza que cambiaria Hollywood para siempre. Su visión de una meca del cine en plena transformación, de unos cambios que que afectaron a la industria cinematógrafica y a sus profesionales es muy acertada y certera. A través de las vidas de tres personajes ( dos ficticios, pero inspirados en personas reales: el actor en declive Rick Dalton y su alter ego y especialista Cliff Booth y la ascendente estrella Sharon Tate ) Tarantino retrata el mundo del cine contraponiendo las vidas muy diferentes de los tres y aunque se centra más en los dos primeros, a los que se nota que tiene cariño y que simbolizan un Hollywood clásico que el director parece añorar, cruza a éstos con Tate y la trágica noche del 8 de Agosto de 1969 en la que la estrella de acción y su doble tendrán un papel clave.
Muchos han considerado por su ritmo pausado y sus cotas bajas de violencia a la película como una de las menos tarantanianas de su autor, pero en realidad es la película más personal de toda su carrera. El amor al cine y su fuerza transformadora de la realidad y como las películas son más felices que el mundo real estaban ya presentes en la estupenda “ Malditos bastardos “ ( también con Pitt ) en las que también el director alteraba la historia a su antojo como aquí y ese ritmo lento y contemplativo, en que se va acumulando la tensión hasta la explosión violenta final se producía en “ Los odiosos ocho “ su anterior film. Tarantino pasea su cámara por Los Ángeles llenos de luces de neón en las fachadas de los cines ( la escena en que nos muestra las luces de los cines de la ciudad encendiéndose como preludio de la orgia de sangre es como si lo que va a ocurrir fuera una película vista en esos cines cuyas luces se encienden esperando a que entre el público a ver el espectáculo ) y el modo en el que rueda los coches paseando rápido o a toda velocidad la ciudad mientras en las radios de los coches suenan magníficas canciones de la época es puro Tarantino. También es sello de su director el personaje de Cliff ( especialista como Kurt Russell en “ Death proof “ ) el personaje de la hippie Cat que recuerda a las chicas de la película protagonizada por Russell y sus guiños al wéstern ( género favorito del cineasta) Ese homenaje al cine inunda la película y es especialmente hermoso en una de las escenas más emotivas de la cinta: cuando Tate-Robbie entra en un cine a verse a su misma rodeada de espectadores y la gran pantalla muestra a la auténtica Sharon Tate vista por Robbie y en las dos escenas de Di Caprio con la niña actriz que devuelve a Dalton después de abrir su corazón a ésta y de rodar la escena con ella, su confianza perdida como actor.
“ Érase una vez ..” son varias películas en una : es un wéstern ( como se ve en su puesta en escena de la secuencia en el rancho infectado de hippies al que llega Pitt y cuya visita llena de tensión anticipa el sangriento final o como está rodada la llegada de los asesinos al barrio residencial y el duelo final en la cocina ) es una cinta que se encuadra en el subgénero de cine dentro del cine, retratando los entresijos de los rodajes y las miserias y grandezas del séptimo arte, es también una película histórica en su retrato de una época y al narrar los últimos meses de vida de Sharon Tate ( aquí sin duda se puede objetar al director de “ Malditos bastardos” un retrato muy edulcorado de la vida de la actriz, cuyos últimos tiempos con Polanski fueron tormentosos y tristes para la joven, pero Tarantino busca precisamente que en su realidad paralela “ de cine” los personajes sean felices, superando la ficción a la realidad ) pero sobre todo es una cinta sobre la amistad , la amistad masculina, la de dos profesionales del cine y la tv cuyos mejores días ya parecen haber pasado : Rick ( un como siempre enorme Di Caprio ) es una estrella venida menos , que no parece encontrar su sitio en el nuevo Hollywood, duda de su capacidad, bebe más de la cuenta y se resiste a aceptar la oferta de ir a rodar espagueti wésterns a Italia ( que a él le parece una afrenta ) y Cliff ( brutal Pitt, lo mejor de la función ) es el antiguo doble de escenas de acción de Rick , que ahora no obstante se limita a ser su chofer y chico para los recados y sobre todo su confidente y único amigo . Si Rick se atormenta con sus baches y dudas como actor, Cliff es un tipo de vuelta de todo, tranquilo, pero violento si la ocasión lo requiere , con la fidelidad a los amigos como código de honor y que se conforma con poco para sobrevivir: su coche ( un Porsche mismo modelo en el que se mató James Dean ) su caravana en el desierto y su disciplinado perro que le hace compañía. Esa entrañable amistad entre esos dos tipos duros, que parecen sacados de otra época, es el asidero al que agarrarse en ese presente que no entienden ( la aparición de hippies inicialmente inocuos y luego amenazadores es una metáfora de los cambios que llegan ) y un futuro lleno de incertidumbres.
Reconocido creador de inolvidables personajes y gran director de actores y actrices, el director de “ Pulp fiction” sabe que su gran baza es el carisma de sus dos actores protagonistas ( quizá la pareja masculina con más garra desde Newman-Redford ) que además de bordar sus difíciles personajes, rebosan química en sus numerosas escenas juntos. Tarantino mima a Pitt y Di Caprio y le escribe escenas antológicas por separado como el divertido duelo de Cliff y Bruce Lee o la de Rick junto al productor interpretado por Al Pacino.
Si sus dos primeras horas y poco “ Érase una vez..” es un film sobre el mundo del cine de la mano de Cliff, Rick y Sharon, es en sus últimos 40 minutos ( cuando los esbirros de Charles Mason se dirigen a la zona donde viven Tate y Rick para cumplir las órdenes crimínales de este armados de cuchillos y una pistola ) donde Tarantino se la juega, el modo en el que el director narra los sucesos de esa trágica noche, marcan el resultado final y el sentido que el director quiere dar a su obra y es ahí donde aparece el Tarantino más visceral y truculento y donde el director pone el broche de oro a su discurso y culmina su “ cuento “ con un final muy personal.
Lo peor: Que a algunos no logre atrapar su ritmo elegante y sinuoso y que no conozcan la verdadera historia de los crímenes de Mason y no aprecien el giro imprimido por el director .
Lo mejor: El maravilloso trabajo de su reparto ( ojo a secundarios como Kurt Russell, Michael Madsen, Al Pacino, Bruce Dern o Luke Perry ) su evocadora banda sonora ( que potencia el estado de ánimo de los protagonistas en cada momento ) su luminosa fotografía y su precisa y “clásica” puesta en escena. Casi nada.
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