sábado, 17 de enero de 2026

40 años de …

            Este año se cumple 40 años del estreno de estas exitosos cintas de puro entretenimiento. Las recordamos:

      1- “Golpe en la pequeña China”

Aunque en su día no funcionó en taquilla, esta película fantástica con toques de comedia de John Carpenter es una gozada que vivió una segunda vida de éxito en los videoclubs. Con el inolvidable personaje de la chuleta encantadora Jack Burton interpretado por un magnífico Kurt Russell como maestro de ceremonias, un malvado inolvidable y algunos diálogos inolvidables (“sino volvemos al amanecer, llamad al presidente”) la película se ha convertido en una película de culto entre los amantes del cine fantástico.

2- “El nombre De la Rosa” 


Un thriller medieval que revitalizó la carrera de Sean Connery con un personaje con ecos de Sherlock Holmes que investigaba las extrañas muertes de unos monjes en un convento italiano. El gran trabajo de todo su reparto, su brillante guión basado en una gran novela de Umberto Ecco, una atmósfera inquietante y una estupenda dirección de Annaud la convirtió en un clásico inmediato.

                            3 - “El chico de oro”

Tras el gran éxito de “Superdetective en Hollywood” Eddie Murphy alargó su racha ganadora con esta entrañable película que mezcla hábilmente comedia, acción y fantasía y que funcionaba básicamente gracias al carisma del actor. El protagonista de “Límite: 48 horas” Un detective especialista en encontrar niños perdidos, que busca a un niño tibetano con unos poderes especiales y detrás del que va el mismísimo Diablo.

4- “El sargento de hierro”


Muy polémica en su día por su lenguaje soez, la película es un drama con abundantes dosis de comedia con un tono claramente antimilitarista, en la que Eastwood realizó una de las mejores interpretaciones de su carrera. Llena de diálogos icónicos, la película ha ganado prestigio con el paso del tiempo.

5 - “ Aliens el regreso” 


Tras el gran éxito de “Terminator” James Cameron se atrevió con esta trepidante secuela de la mítica película de Ridley Scott, de nuevo con una gran Sigourney Weaver. El director imprimió más acción y espectacularidad que la primera parte y logró una película intensa y entretenidísima, que confirmó a su realizador como uno de los mejores cineastas de entretenimiento de su generación, antes de que las haga comenzar a hacer aguas a partir de su tercera entrega.

6- “ En el laberinto “


Una deliciosa cinta de fantasía con aire de cuento infantil procedente de la factoría de Jim Henson que creó unas criaturas entrañables y que se benefició del carisma de un malvado David Bowie y la belleza de una adolescente Jennifer Connelly para una historia sorprendente y que no ha perdido encanto con los años

7- “Cuenta conmigo”


Basada en un relato de Stephen King, esta nostálgica película contada a través de un largo flashbacks trata sobre la amistad adolescente bajo la dirección del recientemente fallecido Rob Reiner y  cuenta una aventura iniciática protagonizada por 4 amigos que descubren un cadáver y viven una historia llena de peligros en busca de un niño perdido.

8- “Top Gun”


La película que encumbró a Tom Cruise como una de las mayores estrellas de Hollywood de su época dirigida por el siempre estupendo Tony Scott. Una película que aunque con el típico aire patriotero de la era Reagan, tuvo con puntos fuertes a unos libes y carismáticos Cruise y Val Kilmer, unas espectaculares escenas de combates aéreos y una oscarizada banda sonora. 

9- “Los inmortales”
Una fascinante cinta fantástica con unos inolvidables Sean Connery, Clancy Brown y Christopher Lambert en los papeles principales con un argumento muy original e interesante aderezado por una espléndida banda sonora de Queen. La historia de unos seres que no pueden morir y deberán luchar entre sí hasta que sólo quede uno, engancharon a millones de espectadores. Sus secuelas mejor olvidarlas.

10- “Cocodrilo Dundee”


Comedia simpática que se convirtió en un éxito sorpresa con dos secuelas incluidas, a pesar de la simplicidad de su propuesta sin demasiadas pretensiones, el encanto y carisma de Paul Hogan (por entonces un desconocido) fue suficiente para ser una de las comedias más aplaudidas del año.






domingo, 11 de enero de 2026

25 joyas del cine ( 1 ) “Los 400 golpes” ( 1959 )

 Disponible en Filmin.

 Dirección: Francois Truffaut.

 Reparto: Jean Pierre Leaud, Claire Maurier, Albert Remy.

    Debut como director del gran Francois Truffaut, se trata no sólo de una de las películas más famosas del cine galo, sino de una de las obras míticas de la segunda mitad del siglo XX.


Rodada el mismo año que “Al final de la escapada” de Godard, ambas películas se suelen considerar pistoletazo de salida de la “Nouvelle vogue”, el movimiento cinematográfico que revolucionó el cine francés. La película comparte con la cinta protagonizada por Belmondo, su realismo, la desnudez de la puesta en escena, la naturalidad de las interpretaciones, la abundancia de escenas rodadas en la calle entre los viandantes que da sensación de veracidad e inmediatez y el tono trágico de su historia. La cinta se rodó en un momento convulso, pero a la vez de expectación en la historia de Francia, recién caída la inestable IV República y poco después del ascenso de De Gaulle al poder, con la guerra de Argelia de trasfondo y los efectos de la guerra mundial aún presentes.


    Parece que con toques autobiográficos el director de “Jules et Jim” o “La noche americana” cuenta una emotiva historia protagonizada por un niño rebelde de 14 años (un magnético Leaud, que tenía entonces esa misma  edad que repetiría el mismo personaje con distintas etapas en otras 4 ocasiones a las órdenes del propio Truffaut hasta 1979 ) que vive con su voluble madre y su padrastro, que no tiene hermanos, fue un hijo no deseado, del que se despreocupan sus progenitores, es reprimido por su tiránico profesor y es muy mal estudiante. Su inconformismo, ansias de libertad y coqueteos con la delincuencia son retratados por el director con mucha delicadeza, sentimiento y emoción.


   Con grandes dosis de crítica social, Truffaut retrató de modo muy preciso un sistema educativo que aplastaba la imaginación de los niños y usaba la violencia para imponer la disciplina y mostró de un modo crudo el sistema de reforma de menores de su época. Jean Pierre Laud encarnó de un modo impactante al jovencito Antoine Daniel, un adolescente ávido de libertad que quería huir de un ambiente familiar deprimente y en el que no encontraba ningún cariño y buscar aventuras que le evadieran de su gris vida.


 La película supuso el mayor éxito del director en su país y aún hoy día sigue enganchado con su estilo directo, gracias a la verosimilitud y espontaneidad de las interpretaciones de los niños, sus abundantes escenas al aire libre (algo muy habitual en la nouvelle vogue) unos  diálogos realistas y la poesía de sus imágenes.



Lo mejor: Un impresionante Leaud, el estilo desnudo, directo y emotivo que imprime Truffaut.
Lo peor : No haberla visto.


jueves, 25 de diciembre de 2025

Las mejores series que vi en 2025



Ahí van las mejores series que vi en este 2025, de 12 al 1.

 12 “Gen V. Segunda temporada”

  Disponible en Prime Vídeo.


    El gran éxito de “The Boys” la serie de más famosa de Prime vídeo, animó a sus responsables a dar luz verde a un “spin off” ambientado en el mismo universo que se llamó “Gen V” y que en su primera temporada sólo al final se cruzaba con los personajes de la serie principal, apareciendo varios de los personajes de “Gen V” en el episodio final de la cuarta entrega de “The boys” Tras su gran recibimiento (hasta el punto de que alguno consideraron su primera temporada, mejor que la cuarta de The Boys” ) llega justo antes de la que será la última temporada de su “serie matriz” con unas tramas y personajes más complejos y maduros mejorando en todo a su primera entrega  .


 11 “El eternauta” 

  Disponible en Netflix 


El 29 de abril de este año se produjo un apagón de luz que dejó a toda España sin energía más de 12 horas. Al día siguiente Netflix estrenaba esta serie argentina que empieza precisamente con un apagón generalizado. La diferencia con la realidad es que a la vez que está todo el suministro de energía paralizado, cae sin parar una suave nevada y todo el que está en contacto con ella, muere. Ese es el misterioso arranque de una magnífica serie que mezcla intriga, ciencia ficción y algo de acción, que se basa en un cómic de culto argentino y que ya tiene anunciada una segunda (y parece que última temporada ).

10- “Tulsa King” Temporada 3
Disponible en SkyShowtime.


 Tres años después de la primera temporada, regresa Dwight “El general” Manfredi y su grupo de peculiares colaboradores/aliados. Tras una primera temporada de presentación en la que conocemos bastantes personajes y una segunda temporada superior a la primera, llega una nueva entrega más ambiciosa gracias a una trama más compleja, una profundización de los personajes secundarios que rodean a Dwight y un villano más sádico y brutal que los de la primera entrega. De nuevo estamos ante una serie bastante sencilla sin pretensiones, pero efectiva y directa, con un aire al cine de acción de los 80 y 90 y unos personajes masculinos algo primarios y brutos (a excepción del inteligente y hábil estratega Manfredi -un magnético y carismático- Stallone). El transcurso de las temporadas le ha dado a Stallone tiempo de componer cada vez mejor a su personaje, dándole matices y encontrándolo más cómodo interpretándolo y se ha creado un vínculo de camaradería entre éste y sus colaboradores.

9 “Animal”

Disponible en Netflix.


 Sin duda una de las series españolas revelación del año (fue más vista en Netflix en España varías semanas) y es toda una sorpresa su gran éxito. El secreto: Su sencillez, su espíritu bondadoso y positivo en los tiempos que corren. Una serie que deja buen sabor de boca, levanta el ánimo al espectador y transmite (sin sermonear) optimismo y buenos sentimientos, con humor (sin exento de cierta crítica social) y unos personajes entrañables (magníficamente interpretados) ya los que es imposible no querer, se agradece mucho .

8 “La suerte”

Disponible en Disney plus.

  Gracias a un oportuno tuit de Arturo Pérez Reverte, me animé a ver esta serie que ha pasado un tanto desapercibida. Con mucho sentido del humor, un tono muy costumbrista (a veces surrealista) y una galería de personajes secundarios (la cuadrilla del maestro) muy berlangianos, la serie pasa volando gracias a su corta duración (6 episodios que en algunos casos no llegan a la media hora) su tono sencillo y un guion que te engancha gracias a un episodio inicial adictivo, nos va mostrando a dos personajes muy distintos (hasta opuestos) como son un matador de toros y un opositor  que trabaja ocasionalmente como taxista, pueden llegar a entenderse, respetarse y cogerse cariño.


7- “Los hombres del SAS” Segunda Temporada.”
Disponible en HBO MAX.


 En 2022 pasando algo desaparecida, se estrenaba una estupenda serie  bélica con elementos de acción y aventuras con aroma a “Doce del patíbulo” y “Malditos bastardos” y un estilo visual que recuerda a las películas de Guy Ritchie, basada a pesar de las sorprendentes situaciones bélicas que viven sus protagonistas, en hechos reales. En su primera parte la acción sucedía en Egipto en 1941, cuando las tropas nazis e italianas están ganando la guerra también en el Norte de África, los ingleses temen perder el control del Mediterráneo que podría suponer perder definitivas la guerra. Tres indisciplinados y pendencieros militares deciden formar un reducido grupo de soldados que ataque la retaguardia de sus rivales en plan comando y así ayudar a frenar el avance nazi hacia El Cairo. En esta segunda temporada, expulsados ​​ya los nazis del Norte de África, los aliados desembarcan en Italia y el grupo de soldados ahora liderados por Paddy Maine (un impresionante Jack O' Connell) protagonizarán arriesgadas misiones contra los alemanes y se prepararán para ayudar al éxito del futuro desembarco en Normandía.

6 - “ Andor. Temporada 2”
Disponible en Disney plus.


Situada entre 4 años antes (sus tres primeros episodios) y justo antes (el último de sus 12 episodios) del arranque de la aplaudida “Rogue one” la serie cuenta el origen de la rebelión contra el Imperio galáctico (sólo esbozado en la primera temporada que funcionaba como presentación de los personajes) y seguimos asistiendo a la labor de espionaje de Luthen (un magistral Skarsgård) y su mano derecha (Dulau - una de las grandes). revelaciones de la serie- ) la cada vez mayor implicación la senadora de Mothma ( Reilly ) en la oposición senatorial al Emperador y como Andor ( Luna ) realiza varias misiones claves para los rebeldes…Es además interesante ver desde dentro del aparato represor del Imperio y cómo funciona su particular “Gestapo” con la implacable Dreda Miro ( Gough ) como ejemplo de cómo la opresión del Imperio es también gracias a sumidos y malvados funcionarios que cumplen órdenes mecánicamente y sin escrúpulos (aunque Miro en algún momento llega a sufrir por las terribles consecuencias de sus actos)

5- “El estudio”
Disponible en Apple TV.


Una de las grandes revelaciones de este año. Una serie de modo irónico, incisivo ya veces excesivo, mete el dedo en el ojo a la industria del cine actual. En ella el cómico Seth Rogen (también codirector) interpreta al nuevo jefe de los estudios Continental  narrando  con mucho sentido del humor todos los problemas de los estilos de rodaje, el divismo de las estrellas y los directores, la presión de los estrenos, las complicaciones en la elección del casting, de los directores, las entregas de premios o la presentación de los futuros estrenos en eventos al Cómic Con. Asimismo, homenajea a los géneros como el cine negro y la utilización últimamente muy de moda de los largos planos Sheku Sin interrupción  

4- “ Mr Scorsese” 
Disponible en Apple TV.


Un recorrido adictivo e interesante distribuido en 5 episodios sobre la vida y obra de uno de los más grandes cineastas en activo. Son especialmente interesantes los dos primeros episodios, en el que se cuenta la infancia del director y la enorme influencia que tuvo en su cine posterior. Su condición asmática desde muy niño, lo convirtió en un aficionado al cine, ya que al no existir aire acondicionado en los hogares al haber refrigeración en las salas de cine, allí era donde el pequeño Scorsese podía respirar con gusto a la vez que disfrutaba de la proyección de una película. El hecho de que no pudiera salir a la calle en muchas ocasiones, hizo que viera desde arriba a través de la ventana de su casa la vida de los demás niños y adultos, y eso influyó notablemente en la abundancia de planos picados y el uso de grúas habituales en sus películas.

3- "Caballos lentos. Temporada 5"
Disponible en Apple TV 


  La 5.ª temporada de esta inteligente, incisiva y desmitificadora serie de espías, llena de humor y una visión descreída y pesimista de los servicios de inteligencia, vuelve a demostrar que estamos ante una de las mejores series de la actualidad, que curiosamente, aunque en sus primeras temporadas estaba pasando desapercibida entre el gran público y la crítica, ya logró hacerse un hueco en las nominaciones de los últimos premios Emmy. De hecho, ya se ha anunciado la 6.ª y 7.ª entregas (el prometedor tráiler de la siguiente se puede ver al final del sexto episodio de la serie).   El protagonista principal, como en las temporadas anteriores, es Jackson Lamb (el brutal Oldman que se nota que lo pasa pipa interpretando al veterano y estrafalario agente), que, al igual que el resto de agentes que trabajan bajo sus órdenes en la denominada “ciénaga”, es un agente del MI15 caído en desgracia, que purga sus culpas en una sucia y gris sede oculta de los servicios secretos.

2 “Tierra de mafiosos” 
Disponible en SkyShowtime.


 De la mano de Guy Ritchie (que produce la serie y dirige los dos primeros capítulos) el director deja su huella en esta serie tanto visual, como en la construcción de los personajes (como hizo recientemente con la estupenda “The gentlemen” en Netflix) puso su sello a otra serie de elegantes criminales británicos, “Tierra de mafiosos” narra el enfrentamiento entre dos clanes de gangsters, los Harrigan liderados por el sanguinario y paranoico matrimonio formado por Conrad (un sorprendente Brosnan) y Maeve. (una enloquecida). Mirren ) y los Stevenson, que además ansían controlar el mercado del fentanillo. En esa lucha será clave el papel del eficaz y visionario Harry Souza (un gran Hardy, que se s lo mejor de la función como un expeditivo “Señor lobo”
) que es casi un hijo más de la familia Harrigan. 

1 “Beatles anthology “
Disponible en Disney plus.


   A inicios de la década de los 70 del siglo pasado, Neill Aspinall, una de las personas de máxima confianza de los Beatles, comenzó la recolección de multitud de fotografías y de grabaciones inéditas del grupo, con la intención de hacer un gran documental en el que los propios Beatles contarían su historia sin intermediarios. Las rencillas de la banda en aquella época lo impidieron, pero entre 1991 y 1995, los tres supervivientes del grupo recuperaron la idea y el documental se estrenaría en España y el resto del mundo por televisión (luego vía DVD) y al material audiovisual se añadían tres CD dobles con material inédito de la banda (incluyendo tres canciones nuevas de Paul, George y Ringo acompañando a la voz del fallecido John) así como grabaciones alternativas en directo y estudio y un lujoso libro. de fotografías que recogía por escrito la narración que hacían los Beatles en el documental con mucho material desconocido hasta entonces. Pasados ​​30 años después con el sonido y la imagen mejorada, vuelve a estrenarse este magnífico regalo para los fans del grupo y de la música pop rock en general, en esta ocasión a través de Disney+ incluyendo con un noveno episodio inédito. Una maravilla.