sábado, 25 de julio de 2026

15 injustos fracasos de taquilla ( 3 ): “ Misión imposible: Sentencia final “ ( 2025)

 


Disponible en SkyShowtime y Movistar plus.
Dirección:  Christopher Mcquarrie. 
Reparto: Tom Cruise, Haley Atwell, Simon Pegg, Angela Bassett, Pom Klementieff, Esai Morales, Ving Rhames, Henry Czerny, Shea Wingham, Greg Tarzan Davis, Rolf Saxon. 

 Antes del inicio de la última aventura de Ethan Hunt y compañía, el propio Tom Cruise se dirige en un primerísimo plano al espectador y le da las gracias por acudir al cine a ver la película y le promete que va a disfrutar del espectáculo. No es para menos, la crisis que viven las salas de cine desde el COVID y la eclosión de las plataformas, se ha convertido al protagonista de “Top Gun” en el último gran héroe del cine de acción y evasión que no sólo tiene que salvar el mundo, sino también el cine como hasta hace poco lo habíamos conocido. No fue una exageración por eso, cuando Steven Spielberg, tras el gran éxito de “Top Gun Maverick” (2023) le dijo a Tom Cruise que nos ha salvado ( refiriéndose a la industria del cine ) Por eso esta última entrega de misión imposible, supuso un enésimo empujón más con el que Tom intentaba revitalizar la industria del cine y el disfrute de las salas de cine. No lo consiguió y la película debido a sus altísimos costos no llevó a los cines a tanto público como necesitaba. En cierto modo, pasó algo parecido a “Indiana Jones y el dial del destino” su elavadísimo presupuesto anunciaba ya la imposibilidad de ser rentable.



  La película funciona como secuela directa de la anterior entrega de la serie (de hecho los responsables de la película hacen a través de la boca de uno de los personajes un recordatorio de la trama de la película anterior para que los que no vieron el film anterior se enterasen de la trama ) y vemos en su inicio un Ethan Hunt (Cruise) que tras unos meses desde el final de la película anterior, en la que logró hacerse con la llave que podía dar acceso a “La entidad” (una poderosa inteligencia artificial que se ha infiltrado en todos los sistemas de seguridad del mundo y es capaz de controlarlos y manipularlos a todos) decide volver a la acción y reúne de nuevo a su equipo. Su fin es doble: Encontrar a su enemigo Gabriel (Morales) que era en la película previa el brazo ejecutor de “La entidad” y el submarino hundido en el que está el código fuente con el que poder destruir a ésta. Hunt vivirá una frenética carrera contrarreloj antes de que “La entidad” logre hacerse con el control de todo el arsenal nuclear de las ocho potencias que tienen la bomba atómica en el mundo. Hunt tendrá tres días para acceder al submarino   hundido en un lugar desconocido y ya con el código fuente, intentar anular el poder de “ la entidad “



 El guión aunque es bastante complejo, está muy bien construido poder ser disfrutado por todo tipo de espectadores y es un homenaje a toda la saga. Así reaparecen personajes como Erika Sloane (Bassett) que en “MI Fallout” era la jefa de la CIA y aquí   es la presidenta de EEUU, el retorcido Kitridge (Czerny) presente en varias películas de la franquicia desde su inicio en 1996. Regresan lógicamente    el equipo habitual de Hunt (Luther presente desde la primera película y Benji desde la tercera) y Claire (Hatwell) la escurridiza ladrona que conoció a Ethan en la película. anterior, junto con algunas incorporaciones nuevas y sorprendentes también procedentes de la película anterior. También hay varios guiños a las películas anteriores como la alusión a la “pata de cabra” ( el mcguffin de la tercera entrega ) las referencias a la mítica escena del acceso a la cámara sellada de la primera parte o la aparición del hijo del malo de la primera película de 1996. Todo ello ideado para el disfrute de los más cafeteros de la saga.



  Macquarrie, que desde la quinta entrega se puso con pulso firme al frente de la saga, demuestra que ha aprendido de sobra a manejar los recursos de la franquicia. En esta ocasión además hace un abundante y brillante uso del montaje paralelo, logrando poner al espectador al borde del ataque al corazón. Las escenas de acción tanto peleas físicas como persecuciones y acrobacias son adrenalíticas ( la escena del submarino o la de las avionetas por ejemplo ) y aquí es donde la película brilla más: cuando la acción va cuesta arriba y sin frenos y el espectador no debe pensar, solo dejarse llevar y disfrutar.



  Hay no obstante algunos aspectos novedosos, sobre todo un tono más oscuro (hasta en su fotografía) y solemne (aunque no falten los golpes de humor muy medidos) que creo perjudican más que benefician al film, que tiene un aire más trágico que las cintas anteriores. Hunt es más que nunca, un héroe mesiánico en cuyos hombros descansa el destino de la humanidad adquiriendo tintes casi de superhéroe. 



  De modo claro la película tiene un aire muy consciente de despedida. De hecho las referencias ( para algunos excesivos ) a las películas anteriores y su idea de establecer un vínculo argumental entre ellas, respondería a esa idea de resumir la franquicia en una película final con sabor a nostalgia y un toque crepuscular. Ya está confirmado que el film supuso el final de la serie y toda la película parecia concebida con ese leit motiv. 



  A pesar de sus indudables virtudes, la película presenta algunas   pegas. Sobre todo su tercio inicial (de casi una hora) es demasiado discursivo, solemne, con un exceso de explicaciones (hay que explicar a todos los que no viesen la anterior entrega la trama de ésta) que lastra al conjunto y hace que lo bueno se haga esperar demasiado.   A partir de la escena de Hunt con la presidenta, la película coge vuelo y va como un tiro  La propia trama (el plan de “la entidad” y la estrategia de cómo vencerla) es la más floja e inverosímil de todas las películas de la serie. Por otro lado,   el malo interpretado por Esai Morales es el menos amenazador y menos interesante de la franquicia.





  En definitiva una aparente despedida de la saga, que si bien no llega al podio de las mejores entregas de la franquicia, sí logra con creces su objetivo de regalar al espectador un gozoso e intenso entretenimiento lleno de momentos de gran altura y con un Cruise dándolo todo en un más difícil todavía. En eso la película no decepciona, que no es poco. Lástima que esta magnífica serie de acción, terminase con sabor de boca agridulce por una decepcionante taquilla.



Lo mejor: Le entrega de Cruise. El carisma del equipo de Hunt. El virtuosismo y la intensidad cardíaca de sus escenas de acción marca de la casa.
Lo peor: Su  exceso de duración. El malo es el más flojo de la serie. La escena del submarino es demasiado larga. Un guión con numerosos agujeros.


Las dos entregas anteriores de esta serie veraniega: 

viernes, 24 de julio de 2026

15 fracasos injustos de taquilla ( 2 ): “ Érase una vez en América “ ( 1984 )

 


Disponible en Prime Video (alquiler y venta)

Dirección: Sergio Leone.

Reparto: Robert De Niro, James Woods, Elisabeth Macgovern, Tuesday Weld, Burt Young, Treat Williams, Jennifer Connelly, Danny Aiello, Joe Pesci.

  Un proyecto largamente acariciado por el gran Sergio Leone (autor de la famosa trilogía de westerns con Clint Eastwood culminada con “El Bueno, el feo y el malo”) que tras más de 10 años queriendo dirigir naufragó estrepitosamente en taquilla debido a la mutilación de metraje emprendida por Warner bros. De una duración prevista era de más de 4 horas, en EEUU se estrenó con una duración de 139 minutos y en orden cronológico (el guión se estructuraba en varios saltos temporales y era en realidad un flashback del personaje central interpretado por De Niro recordando su adolescencia y su etapa posterior como gangster) por lo que la película no se entendió. La crítica norteamericana la atacó en un primer momento y cuando años más tarde vio el montaje ideado por Leone, aplaudió la película como una de las mejores obras de los 80.



 La película narra la historia de Noodles (De Niro), un antiguo gángster que regresa a su Nueva York natal en 1968, más de 30 años después de huir de la ciudad cuando sus amigos y socios fueron víctimas de una emboscada que acabó con sus vidas. En su vuelta, recordará su adolescencia en 1920, cuando conoció a sus amigos y futuros compinches y se enamoró de la hermosa y manipuladora Deborah (una hipnótica Jennifer Connelly) Tras sus inicios en el hampa, en los años 30 formará con sus amigos una banda criminal cuya trayectoria acabará trágicamente…


   Con una compleja estructura narrativa (la película transcurre en tres épocas: 1920, 1933 y 1968) con continuos saltos temporales en las tres etapas, la película es una cinta de gangsters, pero también es un trágico drama sobre la amistad, la traición, el poder, la ambición o el amor. También una reflexión sobre el paso del tiempo y los recuerdos. Sin duda el tema más importante es la amistad. Noodles, Max y los otros miembros de la banda, son más que miembros de una banda criminal, son amigos de la adolescencia y por eso la traición que refleja la película es especialmente dura y desgarradora. La película es un retrato también del desarrollo de América a principios del siglo XX (de hecho toda la parte que transcurre en la Nueva York de 1920 -sin duda el mejor tramo del film- recuerda mucho al segmento de “El Padrino II” también ambientado en esa época precisamente con De Niro)



  
   Leone realizó una acertadisima labor de casting. De Niro como siempre está inmenso. Tras una década de aplaudidas interpretaciones con su amigo Scorsese (desde “Malas llamadas” a “El Rey de la comedia”) aquí realizó su segunda mejor interpretación de los 80 tras “Toro salvaje”. Un personaje muy complejo de un tipo inicialmente muy agresivo (la violenta escena con Elisabeth Macgovern en el coche fue muy polémica en su día y define muy bien al personaje-) y luego amargado y desengañado. James Woods por entonces un actor muy poco conocido por el gran público, es Sam, es el brillante contrapunto a De Niro, el ambicioso y ansioso de poder amigo de Noodles con el que mantendrá una compleja y tensa relación y la evolución de esa amistad traicionada es uno de los grandes ejes del film. Con una impresionante galería de magníficos secundarios, destaca una debutante e inolvidable Jennifer Connelly de tan sólo 13 años, que enamora al espectador con sus hermosos ojos verdes y su belleza inocente y a la vez turbadora.


  Uno de los puntos fuertes de la película fue la hermosa, maravillosa y emotiva banda sonora del gran Morricone que ya había compuesto más espléndidas e inolvidables bandas sonoras de sus westerns de los 60. De hecho para muchos el score del film es la mejor banda sonora de la historia del cine, en la que algunos de los cortes ponen al espectador con los pelos de punta debido a la belleza de la música que Morricone creó para la película.



 Y qué decir de su fotografía que contiene planos que parecen lienzos de un cuadro y de una precisa y exuberante dirección artística que junto a la banda sonora componen una obra de una sensibilidad, luminosidad y belleza pocas veces alcanzadas en el cine.


Leone tras la amputación sufrida de su obra más querida y deseada, acabó muy desengañado sobre el mundo del cine y amargado. No obstante aún le quedaron ganas de afrontar un gran proyecto sobre el terrible asentamiento a Leningrado durante la Segunda Guerra Mundial que no logró llevar a cabo.

Lo mejor: El gran trabajo de todo su excepcional reparto, su hermosa y evocadora fotografía y su poética banda sonora. 

Lo peor: Que en vida de Sergio Leone no fuese reconocida como merecía.



viernes, 10 de julio de 2026

Las 12 series que más me gustaron de la temporada 25/26

 12- “ The Boys”. T5”

  Disponible en Prime Video.


  
 La serie buque insignia de Prime Vídeo ha terminado. Tras una cuarta temporada que bajó notablemente el nivel de las tres primeras entregas, la quinta deja un agridulce sabor de boca al no cerrar a lo grande una serie de un gran nivel en casi todas sus temporadas. Eso sí estos últimos episodios   mantienen el tono gamberro, sangriento y provocador marca de la casa, pero el problema es que quizás haya caído en el vicio de repetirse. La serie sigue manteniendo intactas todas sus virtudes y las nuevas incorporaciones que llegaron en la cuarta temporada cumplen. Pero la sensación general es que está última tanda de episodios no han cumplido las expectativas, aunque merece la pena de ver para los fans de las temporadas anteriores que saldrán de dudas sobre lo que pasa con El Patriota, Carnicero y compañía.

11- Pluribus”
   Disponible en Apple TV.


 Una de las grandes sorpresas de la temporada ha sido esta intrigante serie de ciencia ficción creada por el responsable de “Breaking bad” que recuerda en su planteamiento argumental a “la invasión de los ladrones de cuerpos” Tras un impactante y sorprendente primer episodio un ritmo lento y sinuoso (que puede cansar a muchos) con muchos momentos sin diálogos (por ejemplo el episodio 7 con el interminable viaje de Manousos hacia EEUU por toda América) logra enganchar por el misterio de su trama y el brutal trabajo que realiza su dúo femenino protagonista (sobre todo Rhea Seedorn) que lleva la mayor parte de la trama a sus espaldas. 

10- “La suerte”
Disponible en Disney plus.


  Gracias a un oportuno tuit de Arturo Pérez Reverte, me animé a ver esta serie que ha pasado un tanto desapercibida. Con mucho sentido del humor, un tono muy costumbrista (a veces surrealista) y una galería de personajes secundarios (la cuadrilla del maestro) muy berlangianos, la serie pasa volando gracias a su corta duración (6 episodios que en algunos casos no llega a la media hora) su tono sencillo y un guion que te engancha gracias a un episodio inicial adictivo, nos va mostrando a dos personajes muy distintos (hasta opuestos) como son un matador de toros y un opositor que ocasionalmente trabaja como taxista, pueden llegar a entenderse, respetarse y cogerse cariño. El gran trabajo de su dio de protagonista y un guion ameno y con momentos cómicos, entrañables ya veces dramáticos, es una serie que merece la pena de ver.

9- “ Verdades ocultas “
Disponible en Disney plus.


   Una estupenda serie con aire al cine de los   hermanos Coen que ha pasado algo desapercibida entre la avalancha de series que pueblan las diferentes plataformas. Con un inicio irregular, la serie va cogiendo vuelo conforme avanzan los episodios y su magnífico capítulo final, logra dejar un gran sabor de boca al espectador. Un magnífico Ethan Hawke es la gens estrella de la función como un estrafalario y caótico seudoperiodista (un investigador de la verdad como se autodenomina) que investiga una misteriosa muerte y cuyas pesquisas sacan a la luz oscuras secretos de poderosos personajes de la localidad en la que vive.

8- “Spider noir”
Disponible en Prime Video.


Ambientada en los años 30 del pasado siglo en un universo alternativo a las películas de Spiderman, la serie está protagonizada por un ex militar (magnífico Cage) que en el pasado fue un superhéroe gracias a una mutación que sufrió en la Primera Guerra Mundial y ahora trabaja como detective privado traumatizado por la trágica pérdida de su novia. Cuando investiga una infidelidad, el caso le acabará llevando a tratar a un poderoso gángster (un estupendo Gleeson) y a su peligrosa novia (una misteriosa y ambigua Li). Una elegante serie con una apasionante fotografía (se puede elegir ver la serie en color o blanco y negro) y que mezcla superhéroes y cine negro con el aroma más clásico y recuerda al noir de los años 40.

7- "El encargado. Temporada 4"
Disponible en Disney plus.


Tras una tercera temporada en que la serie sufrió un bajón de calidad e inspiración, los nuevos episodios del maquiavélico e imprevisible Eliseo Basurto no llegan al nivel de las dos primeras temporadas, pero sobre todo en sus últimos 4 episodios nos regalan algunos de los mejores momentos de toda la serie. Como en otras series que se alargan mucho, la fórmula ya va dando síntomas de agotación.

6- “Rooster” 
Disponible en HBO MAX.


  Una serie poco conocida del catálogo de HBO Max. Un escritor de éxito ( sensacional Carell ) visita la universidad en la que da clase su hija ( una estupenda Charlie Clive, la gran revelación de la serie ) para dar una conferencia sobre literatura a los estudiantes y recibe la oferta de dar clases allí durante el curso…A partir de ahí conoceremos a una serie de entrañables personajes (hasta los más secundarios como el policia del pueblo o el entrenador de hockey te llegan al corazón y protagonizan momentos muy divertidos ) que gracias a un gran trabajo actoral y un guion lleno de diálogos chispeantes y situaciones incómodas, cómicas y emotivas en numerosos casos, te atrapan desde el primer episodio y hacen que tengas ganas de ver el episodio siguiente convencido de que lo vas a pasar muy bien y te va a hacer sentir confortable

5-“ Vicios ocultos “
Disponible en Apple TV


Años después de su mítico Don Draper de “Mad Men” Jon Hamm regresó a la TV por la puerta grande como el maduro y elegante Coop, un ex ejecutivo despedido injustamente de su empresa y que vive en un barrio residencial de ricos. Al faltarle ingresos para mantener su alto ritmo de vida, decide robar a sus ricos vecinos objetos caros que probablemente no echen de menos, cuando en uno de sus golpes se tope con un cadáver, los acontecimientos darán un peligroso giro…


4- "Blue lights". Temporada 3”
Disponible en Movistar +


  Se suele decir que segundas partes nunca fueron buenas, no digamos ya las terceras, pero esta nueva entrega de las aventuras de un grupo de policías de Belfast, ha superado en todos los aspectos a sus brillantes predecesoras. Con practicamente el mismo reparto que la primera y segunda parte, esta nueva temporada vuelve a mezclar tramas puramente policiacas (con un toque de espionaje en esta temporada) con un mensaje social (el problema del tráfico de drogas, la violencia sobre la mujer, el    poder del crimen organizado y de nuevo como en temporadas anteriores las tensiones en la Irlanda del Norte tras el fin de terrorismo) y un magnífico retrato de personajes que destilan humanidad y carácter. De nuevo la BBC británica vuelve a ser símbolo y garantía de buena hacer y de calidad 

3- “Terapia sin filtro”
Disponible en Apple TV +


Una de las joyas del excelente catálogo de Apple TV+  que aborda con sensibilidad y sentido del humor los problemas de salud mental a través de tres psicólogos peculiares que acaba de ser nominados a los Emmy 2026 (   Jason Segel - uno de los productores - como Jimmy , un cascarrabias Harrison Ford como Paul y la menos conocida Jessica Williams) y desde la segunda temporada se aproxima a la enfermedad del párkinson (que sufre con dignidad y humor el personaje de Ford y ha propiciado un entrañable cameo de Michael J Fox como un paciente con enfermedad) Las relaciones personales que entre sí los tres psicólogos (compañeros en la misma clínica) con sus pacientes y sis amigos y vecinos son el eje que vertebra la serie que cada temporada se ha ido volviendo más coral. Aunque su primera entrega pasó casi desapercibida, ya la segunda logró nominaciones en la temporada de premios de actores y está tercera parte es la mejor de las tres, logrando ir creciendo temporada a temporada, cuando lo normal es que una serie pierde combustible cuando van pasando las temporadas. Sólo por ver, aún siempre grande Harrison Ford merece la pena ver la serie.  

2- "Tulsa Rey. Temporada 3"
Disponible en SkyShowtime 


  Tres años después de la primera temporada, vuelve Dwight “El general” Manfredi y su grupo de peculiares colaboradores/aliados. Tras una primera temporada de presentación en la que conocemos bastantes personajes y una segunda temporada superior a la primera, llega una nueva entrega más ambiciosa gracias a una trama más compleja, una profundización de los personajes secundarios que rodean a Dwight y un villano más sádico y brutal que los de la primera entrega. De nuevo estamos ante una serie bastante sencilla sin pretensiones, pero efectiva y directa, con un aire al cine de acción de los 80 y 90 y unos personajes masculinos algo primarios y brutos (a excepción del inteligente y hábil estratega Manfredi - un magnético y carismático- Stallone) El transcurso de las temporadas le ha dado a Stallone tiempo de componer cada vez mejor a su personaje, dándole matices y encontrándose más cómodo interpretándolo y se ha ido creando un vínculo de camadadería entre éste y sus colaboradores. Ojo al fichaje de un como siempre estupendo Samuel L Jackson en los últimos episodios.

1 - “ Caballos lentos .Temporada 5 “
Disponible en Apple TV+


La 5ª temporada de esta inteligente, incisiva y desmitificadora serie de espías llena de humor y una visión descreída y pesimista de los servicios de inteligencia, vuelve a demostrar que estamos ante una de las mejores series de la actualidad, que curiosamente aunque en sus primeras temporadas estaba pasando desapercibida entre el gran público y la crítica, ya logró hacerse un hueco en las nominaciones de los últimos premios Emmy. De hecho ya se ha anunciado 6ª y 7ª entregas (el prometedor tráiler de la siguiente se puede ver al final del sexto episodio de la serie)     El protagonista principal como en las temporadas anteriores son Jackson Lamb (un brutal Oldman que se nota se lo pasa pipa interpretando al veterano y estrafalario agente) que al igual que el resto de agentes que trabajan bajo sus órdenes en la denominada “ciénaga”, es un agente del MI15 caído en desgracia, que purga sus culpas en una sucia y gris sede oculta de los servicios secretos. Con el aroma de las mejores novelas de Le Carré o Forsyth, con un tono muy realista, solo por el gran trabajo de su reparto merece mucha la pena.