Series de cine. “ Fallout. Temporada 2” Segundas partes pueden ser muy buenas.

 

Disponible en Prime vídeo. 

Con Ella Purnell, Walton Coggins, Aaron Moten, Moisés Arias, Kyle Maclachlan, Anabel O'Haggan, Justin Theroux, Frances Turner, Macaulay Culkin.

  

   Estupendo segunda temporada de la aplaudida adaptación del videojuego del mismo nombre. La trama se desarrolla tras un desastre nuclear sucedido hace 200 años que ha dejado desolada la superficie de la tierra, mientras un grupo de privilegiados viven a salvo en una sede de refugios obra de la empresa tecnológica Vault-Tec. Con una mayor profundidad psicológica de los personajes y una trama más compleja, la serie se traslada a New Vegas a donde se dirigió al final de la primera temporada el padre de Lucy (  Maclachlan) y donde Cooper (Coggins) cree poder encontrar a su esposa y su hija. En paralelo, los flashbacks de 200 años atrás antes del desastre nuclear, nos revelan nuevos datos de que fue lo que sucedió en esa guerra, los aviones de Vault-tec y la aparición de un oscuro personaje llamado Robert House (Theroux).

Una de las virtudes de la serie al igual que su temporada anterior es la acertada  mezcla de fantasía, futurismo, misterio, acción, algo de comedia y toques de western con influencias de Mad Max y el humor gamberro a lo Robert Rodríguez y Tarantino.

Destaca a su vez el brillante trabajo de todo su reparto. Coggins de nuevo derrocha carisma macarra en su faceta del necrofago ( menos egoísta e individualista en estos nuevos episodios ) Purcell le da a Lucy más dureza, un lado despiadado cuando lo requiere y mucha inteligencia y Maclachlan ( de nuevo muy activo tras años en un segundo plano con esta serie y “Verdades ocultas “ ) alterna muy bien su lado oscuro y manipulador con su tono paternal y amable cuando coincide con Lucy.

Una de las claves del éxito de la primera parte fue un hábil guión que mantenía varias tramas paralelas y un flashback que explicaba sobre todo en los últimos episodios el origen del desastre nuclear. En esta nueva tanda, de nuevo asistimos a las aventuras por el llamado “yermo” del trío protagonista y mostrar cómo ha quedado la antigua Las Vegas, ahora convertida (recuerdan algunos personajes secundarios y escenarios a “1997 Réscate en Nueva York” de John Carpenter - Cooper recuerda mucho a “Serpiente” que interpretó Kurt Russell    ) en un lugar desolado lleno de trampas, monstruosas criaturas y las situaciones peligrosas que deberán afrontar y superar los personajes principales. Los tres más importantes están muy bien escritos y son e interesantes (sobre todo Cooper-Coggins) pudiendo haber dado lugar a una estupenda serie cualquiera de ellos los separados. En la primera parte de la nueva temporada, este personaje necrófago tiene una alianza con Lucy (Purcell) y la

antes inocente damisela, deberá espabilar y sin duda en disparar a diestra y siniestra y matar si hace falta, siendo la evolución de este personaje uno de los aciertos de la temporada.

  

  Esta nueva tandas de episodios goza de un diseño de producción y efectos visuales de primer orden que crean un universo lleno de personajes y escenarios apocalípticos y fantásticos. El hecho de que se vayan contando varias tramas en paralelo le da mucha agilidad a la narración de la serie y el guión es junto al diseño de los personajes y las interpretaciones lo mejor de “Fallout”.

  En definitiva una continuación que esta altura de la primera temporada e incluso la supera en cuanto al desarrollo de los personajes, que gustará a los que se sorprendieron de la exitosa primera temporada.

Lo mejor: El carisma de Coggins, la fuerza de Purcell y los matices de Maclachlan, su espectacular diseño de producción.

Lo peor: Su guión a veces se hace demasiado complejo por todas sus subtramas y acciones paralelas.

“ Mel Brooks el hombre de los 99 años “

 Disponible en HBO MAX.

 Dirigida por Judd Appatow.

   Un delicioso y muy interesante recorrido en dos episodios (de algo menos de dos horas de duración cada uno) sobre la carrera y vida personal del guionista, director y actor Mel Brooks. Con la participación del propio Brooks, sus hijos y amigos y algunos grandes cómicos de cine y TV de EEUU actuales y del pasado, el documental es entretenido, divertido, entrañable y también emotivo.

 

  Además de narrar su infancia e inicios escribiendo chistes para la TV en los años 50, lo más interesante es todas las anécdotas que cuenta sobre la preparación, rodaje y problemas de todo tipo de películas míticas como “Sillas de montar calientes” o “El jovencito Frankenstein” (se le dedica poco tiempo sin embargo a otras películas como “Máxima ansiedad” o “Spaceballs”) La serie aborda la polémica de algunas películas del director por reírse del racismo (“Sillas de caliente”) montar”) “ ) la Inquisición (“ La loca historia del mundo parte I “ ) o el nazismo (“ Los productores “ y “ Soy o no soy “ ) y la habitual queja de la crítica por el sentido del humor zafio y burdo de sus películas, a pesar del éxito de público que casi siempre le ha acompañado en su carrera.

La carrera de Brooks ha sido exitosa, pero también ha tenido numerosos altibajos y el documental aborda fracasos como “El misterio de las doce sillas” o “¡Qué asco de vida!  ” ) y como el cineasta supo levantarse, en gran parte gracias al apoyo y confianza de su segunda esposa Anne Bancroft. Su último renacimiento fue con el gran éxito de público y crítica de “Los productores” cuando tenía más de 70 años siendo el musical más premiado de la historia de Broadway.

  No falta un recorrido personal a través de la relación con sus dos parejas, entre las que destaca la gran actriz Anne Bancroft, premiada durante su carrera con un Oscar, dos globos de oro, dos Tony y tres Baftas. Las divertidas y cómplices apariciones en TV y en cine que comparten ambos a lo largo del documental, constituyen algunos de los mejores momentos de la serie.  A sus 99 años , el director ha sobrevivido a la muerte de su queridísima esposa y su mejor amigo y aún hoy día tiene ilusionantes proyectos ( la secuela de “ Spaceballs” )

En definitiva, una serie muy entretenida, amena y con momentos muy divertidos, que gustará no sólo a los seguidores de Brooks, sino a todos los que le guste e interese la biografía de gente importante del mundo del espectáculo del siglo XX.

Lo mejor: Todas las anécdotas que cuenta el propio Mel, los entresijos de la creación de sus películas más famosas y lo que se cuenta de su relación sentimental con la gran Anne Bancroft.

Lo peor: Que a priori su duración pueda echar para atrás a algunos, que de algunas películas se hable poco.

25 joyas del cine ( 2 ): “ La reina de África “ ( 1951 )

 

Disponible en Filmin y Movistar plus.

Dirección: John Houston.

Reparto: Humphrey Bogart, Katherine Hepburn.

  Un indiscutible clásico del cine, que es casi tan famoso por las anécdotas y problemáticas de su rodaje, que por su calidad en sí ( recomiendo el delicioso libro “ Así hicimos la Reina de África” escrito por la propia Katherine Hepburn sobre el peculiar rodaje ) Protagonizada en la mayor parte del metraje por dos mitos de la talla de Bogart y Hepburn que logran una maravillosa química entre ellos, la película mezcla romance, aventuras, comedia y un toque de cine belico y se enmarca en una época en la que Hollywood rodó a menudo aventuras en el continente africano, como en Las minas del rey Salomón” en 1950 “ Mogambo ” en  1953 o “Hatari! “ en 1962 con grandes directores y actores en aquellas producciones.

Durante la Primera Guerra Mundial, un borrachín capitán de una pequeña embarcación de vapor (un divertido Bogart galardonado con el Oscar por este entreñable personaje) y la estricta hermana (una deliciosa Katherine Hepburn) de un misionero recién fallecido, se verán obligados a convivir en la pequeña embarcación a lo largo de un complicado río, en medio de los peligros de la guerra que ha llegado al continente africano. Con ese argumento, el peso de la película lo soportaron los dos protagonistas en un escenario muy reducido y gracias a la apuesta en escena de Houston, el talento de los dos actores y un estupendo ritmo narrativo, la película pasa no obstante volando. menciona parte, merece la hermosa fotografía en color de Jack Cardiff que resalta los maravillosos paisajes y animales africanos que rodean a los personajes.

  La evolución entre los dos personajes, aparentemente opuestos (él un lobo de mar aficionado a la bebida y ella estricta y religiosa con aires de institutriz) que se van poco a poco compenetrando y entendiendo hasta llegar a vivir una peculiar y bonita de amor junto a las dificultades que deben ir sorteando durante su viaje por el río, son el motor de la película, que habría sido seguro una película fallida y seguramente aburrida sin el enorme acierto de casting que supuso la elección de sus dos protagonistas. Bogart volvió a trabajar por cuarta vez (lo haría una última vez dos años después) con su amigo Houston (que 5 años volvería a una película “acuática” con su estupenda adaptación de “Moby Dick”) y como anécdota cabe recordar que el protagonista de “El halcón maltés”  ​​y el director debido a las cantidades de whisky que bebían, fueron los únicos del equipo que no enfermaron del estómago durante el rodaje y Hepburn dio un encanto, dulzura y carácter a su personaje que le valió una quinta nominación al Oscar ( ganó 4 en su carrera - la actriz que más - )

En definitiva una entretenida, hermosa y evocadora película más que recomendable, que no ha envejecido lo más mínimo y sigue manteniendo a pesar de los años todas sus virtudes y encanto.

Lo mejor: La irresistible química entre Boggie y Hepburn. Su humor y el aire entre romántico y aventurero que imprime la magnífica dirección de John Houston.La gran fotografía de Jack Cardiff .

Lo peor: Que esté algo olvidado, en comparación con otras grandes películas de su mítico dúo protagonista.

La anterior entrega de esta serie:

http://elcineenlostalones.blogspot.com/2026/01/25-joyas-del-cine-1-los-400-golpes-1959.html

40 años de …

            Este año se cumple 40 años del estreno de estas exitosos cintas de puro entretenimiento. Las recordamos:

      1- “Golpe en la pequeña China”

Aunque en su día no funcionó en taquilla, esta película fantástica con toques de comedia de John Carpenter es una gozada que vivió una segunda vida de éxito en los videoclubs. Con el inolvidable personaje de la chuleta encantadora Jack Burton interpretado por un magnífico Kurt Russell como maestro de ceremonias, un malvado inolvidable y algunos diálogos inolvidables (“sino volvemos al amanecer, llamad al presidente”) la película se ha convertido en una película de culto entre los amantes del cine fantástico.

2- “El nombre De la Rosa” 

Un thriller medieval que revitalizó la carrera de Sean Connery con un personaje con ecos de Sherlock Holmes que investigaba las extrañas muertes de unos monjes en un convento italiano. El gran trabajo de todo su reparto, su brillante guión basado en una gran novela de Umberto Ecco, una atmósfera inquietante y una estupenda dirección de Annaud la convirtió en un clásico inmediato.

                            3 - “El chico de oro”

Tras el gran éxito de “Superdetective en Hollywood” Eddie Murphy alargó su racha ganadora con esta entrañable película que mezcla hábilmente comedia, acción y fantasía y que funcionaba básicamente gracias al carisma del actor. El protagonista de “Límite: 48 horas” Un detective especialista en encontrar niños perdidos, que busca a un niño tibetano con unos poderes especiales y detrás del que va el mismísimo Diablo.

4- “El sargento de hierro”

Muy polémica en su día por su lenguaje soez, la película es un drama con abundantes dosis de comedia con un tono claramente antimilitarista, en la que Eastwood realizó una de las mejores interpretaciones de su carrera. Llena de diálogos icónicos, la película ha ganado prestigio con el paso del tiempo.

5 - “ Aliens el regreso” 

Tras el gran éxito de “Terminator” James Cameron se atrevió con esta trepidante secuela de la mítica película de Ridley Scott, de nuevo con una gran Sigourney Weaver. El director imprimió más acción y espectacularidad que la primera parte y logró una película intensa y entretenidísima, que confirmó a su realizador como uno de los mejores cineastas de entretenimiento de su generación, antes de que las haga comenzar a hacer aguas a partir de su tercera entrega.

6- “ En el laberinto “

Una deliciosa cinta de fantasía con aire de cuento infantil procedente de la factoría de Jim Henson que creó unas criaturas entrañables y que se benefició del carisma de un malvado David Bowie y la belleza de una adolescente Jennifer Connelly para una historia sorprendente y que no ha perdido encanto con los años . 

7- “Cuenta conmigo”

Basada en un relato de Stephen King, esta nostálgica película contada a través de un largo flashbacks trata sobre la amistad adolescente bajo la dirección del recientemente fallecido Rob Reiner y  cuenta una aventura iniciática protagonizada por 4 amigos que descubren un cadáver y viven una historia llena de peligros en busca de un niño perdido.

8- “Top Gun”

La película que encumbró a Tom Cruise como una de las mayores estrellas de Hollywood de su época dirigida por el siempre estupendo Tony Scott. Una película que aunque con el típico aire patriotero de la era Reagan, tuvo con puntos fuertes a unos libes y carismáticos Cruise y Val Kilmer, unas espectaculares escenas de combates aéreos y una oscarizada banda sonora. 

9- “Los inmortales”

Una fascinante cinta fantástica con unos inolvidables Sean Connery, Clancy Brown y Christopher Lambert en los papeles principales con un argumento muy original e interesante aderezado por una espléndida banda sonora de Queen. La historia de unos seres que no pueden morir y deberán luchar entre sí hasta que sólo quede uno, engancharon a millones de espectadores. Sus secuelas mejor olvidarlas.

10- “Cocodrilo Dundee”

Comedia simpática que se convirtió en un éxito sorpresa con dos secuelas incluidas, a pesar de la simplicidad de su propuesta sin demasiadas pretensiones, el encanto y carisma de Paul Hogan (por entonces un desconocido) fue suficiente para ser una de las comedias más aplaudidas del año.

25 joyas del cine ( 1 ) “Los 400 golpes” ( 1959 )

 Disponible en Filmin.

 Dirección: Francois Truffaut.

 Reparto: Jean Pierre Leaud, Claire Maurier, Albert Remy.

    Debut como director del gran Francois Truffaut, se trata no sólo de una de las películas más famosas del cine galo, sino de una de las obras míticas de la segunda mitad del siglo XX.

Rodada el mismo año que “Al final de la escapada” de Godard, ambas películas se suelen considerar pistoletazo de salida de la “Nouvelle vogue”, el movimiento cinematográfico que revolucionó el cine francés. La película comparte con la cinta protagonizada por Belmondo, su realismo, la desnudez de la puesta en escena, la naturalidad de las interpretaciones, la abundancia de escenas rodadas en la calle entre los viandantes que da sensación de veracidad e inmediatez y el tono trágico de su historia. La cinta se rodó en un momento convulso, pero a la vez de expectación en la historia de Francia, recién caída la inestable IV República y poco después del ascenso de De Gaulle al poder, con la guerra de Argelia de trasfondo y los efectos de la guerra mundial aún presentes.

    Parece que con toques autobiográficos el director de “Jules et Jim” o “La noche americana” cuenta una emotiva historia protagonizada por un niño rebelde de 14 años (un magnético Leaud, que tenía entonces esa misma  edad que repetiría el mismo personaje con distintas etapas en otras 4 ocasiones a las órdenes del propio Truffaut hasta 1979 ) que vive con su voluble madre y su padrastro, que no tiene hermanos, fue un hijo no deseado, del que se despreocupan sus progenitores, es reprimido por su tiránico profesor y es muy mal estudiante. Su inconformismo, ansias de libertad y coqueteos con la delincuencia son retratados por el director con mucha delicadeza, sentimiento y emoción.

   Con grandes dosis de crítica social, Truffaut retrató de modo muy preciso un sistema educativo que aplastaba la imaginación de los niños y usaba la violencia para imponer la disciplina y mostró de un modo crudo el sistema de reforma de menores de su época. Jean Pierre Laud encarnó de un modo impactante al jovencito Antoine Daniel, un adolescente ávido de libertad que quería huir de un ambiente familiar deprimente y en el que no encontraba ningún cariño y buscar aventuras que le evadieran de su gris vida.

 La película supuso el mayor éxito del director en su país y aún hoy día sigue enganchado con su estilo directo, gracias a la verosimilitud y espontaneidad de las interpretaciones de los niños, sus abundantes escenas al aire libre (algo muy habitual en la nouvelle vogue) unos  diálogos realistas y la poesía de sus imágenes.

Lo mejor: Un impresionante Leaud, el estilo desnudo, directo y emotivo que imprime Truffaut.

Lo peor : No haberla visto.