domingo, 22 de febrero de 2026

Joyas, Del Cine ( 4 ): “ Topaz” ( 1969 )

 Disponible en Filmin.

 Director: Alfred Hitchcock.

 Interpretación: Frederic Stafford, John Forsythe, Karin Dor, John Vernon, Dany Robin


   Una de las películas menos apreciadas tradicionalmente de la carrera de Hitchcock, como ocurre con otras películas de la etapa final de su carrera que arranca con “Marnie, la ladrona” en las que el éxito de público y crítica dejó de acompañarle y como le sucedió a otros grandes cineastas de su generación ( Billy Wilder, Howard Hawks y otros ) sus últimas películas parecieron no encajar en los nuevos aires del cine de los 60 y 70 y en los gustos del público de la época. No obstante, en los últimos años, “Topaz” ha sido reivindicada como una película sobresaliente en la carrera del cineasta británico.


  Una de las claves quizás del poco éxito de la película son sus personajes centrales masculinos que resultan grises y con poco carisma, con los que no es fácil que pueda identificarse el espectador y que incluso tienen un comportamiento que no difiere de los teóricos malos de la película. El director eligió a actores (John Forsythe y Stafford) poco conocidos y poco expresivos, que pueden resultar casi antipáticos al espectador, y cuyas acciones conducen a la muerte o al peligro a amantes, familiares o amigos (como ocurre con Juanita - Dor- o el yerno de André- Stafford-). Los dos personajes más interesantes y no por ello dejan de ser despreciables son precisamente los malvados: un amoral, traicionero y manipulador Míchel Piccoli y sobre todo un gran John Vernon, que al descubrir la traición de la mujer que ama (y que ama a otro hombre) prefiere matarla antes que otros la torturada.

   La película tiene cuatro partes muy definidas. El arranque que narra sin prácticamente diálogos de modo muy preciso como un reloj suizo el abandono de un alto cargo del KGB desde Copenhague a los EEUU. Una segunda parte en Nueva York en la que un espía debe obtener unos documentos secretos de unos dirigentes cubanos. A continuación (en el mejor y más grabado de los segmentos de la película) la acción se traslada a Cuba y los últimos minutos transcurren en París siendo esta la parte más floja de la película. En una época en que el cine de espías estaba de moda, el director británico como ya hizo en su anterior y fallida película “Cortina rasgada” se apuntó a ese tipo de películas, aunque con una visión amarga, escéptica y desmitificadora lejos de James Bond. Aunque la película tiene un tono anticomunista, al director de “Los pájaros” retrata a unos espías funcionales, fríos y sin escrúpulos que no parecen mejores que sus antagonistas cubanos y soviéticos y más que hacer un film propagandístico típico de la guerra fría, a Hitchcock le interesa más las relaciones personales de los personajes que la propia trama.


     Aunque la trama de espionaje vertebra la película, son dos triángulos amorosos de engaños y traición los que dan a la cinta sus mejores momentos dramáticos e interpretativos. Por un lado el formado por el revolucionario Parra (Vernon) la espía cubana (Dor) viuda de un héroe de la revolución y un espía francés (Stafford) de consecuencias trágicas y otro más sorprendente que será mejor no revelar por no hacer spoilers. El desgarrador desenlace del trío “cubano” da lugar a la escena más famosa de la película y al momento en donde más brilla el talento del director como narrador de grandes historias de amor. Siendo una película de Hitchcock no falta un mcguffin (el documento cubano sobre armamento) escenas de gran tensión (como el de la huida del espía por las calles de Nueva York o toda la secuencia de la deserción)


  A pesar de sus virtudes, el final de la película es flojo y anticlimático (de hecho Hitchcock rodó varios finales) Da la sensación de que el director no sabe cómo terminar satisfactoriamente la película. La conclusión no deja además buen sabor de boca, porque el realizador parece querer dejar un regusto amargo en el espectador, trasladando el mensaje de que en el mundo de los espías todos son iguales y meras piezas prescindibles de un tablero de ajedrez. 


Lo mejor: La secuencia de la deserción. La parte ambientada en Cuba. Las subtramas amorosas.
Lo peor: Que su poco éxito en su día, la ha hecho una película poco conocida de su director. Un reparto masculino (salvo John Vernon) plano, inexpresivo y frío. 


Las anteriores entregas de esta serie :

viernes, 13 de febrero de 2026

25 joyas del cine ( 3 ): “ El moderno Sherlock Holmes “ ( 1924 )

Disponible en Filmin.

Dirigida y protagonizada por Buster Keaton.

   Oscurecido con los años por la gigantesca figura de Charles Chaplin, coetáneo suyo y de más éxito de taquilla y fama, Buster Keaton se dirigió y protagonizó en la década de 1920 una serie de comedias asombrosas por sus gags visuales y las peligrosas acrobacias que realizaba personalmente el propio Keaton. Entre ellas destaca esta película de tan solo 45 minutos con una trama muy original (y después muy imitada en numerosas películas) y llena de imaginación visual.


  Un joven proyeccionista que sueña con ser detective, se mete dentro de la pantalla del cine en el que trabaja introduciéndose así en la propia película e investigando en ella un caso de misterio. Este planteamiento argumental sería luego imitado o sirviendo de inspiración para numerosas películas como “La rosa púrpura del Cairo”, “El último gran héroe” y otras. 


  Mezclando humor visual y acrobacias que dejan al espectador con la boca abierta (eso diferenciaba los filmes de Keaton de los demás cómicos de la época) la película es una sucesión de gags algunos trepidantes (la asombrosa secuencia de la persecución de la motocicleta, todo un prodigio de precisión y riesgo físico) otras asombrosas (la huida a través de la tapia que aún hoy sigue pareciendo inexplicable el truco usado por el director y actor  ) y otros desternillantes (la divertida partida de billar) que nunca se olvidan para ningún espectador que haya disfrutado de la película.
  

No falta la habitual historia de humor del torpe y tímido personaje de Keaton y la joven hermosa, que da también un toque tierno y emotivo a la película. Una película muy recomendable que sorprenderá a todos los que no hayan visitado por su originalidad, humor e inventiva.


Lo mejor: Las impactantes y sorprendentes piruetas de Keaton.
Lo peor: No verla.


Las entregas anteriores de la serie:





“ El botín” un thriller por encima de la media

Disponible en Netflix.

De Joe Carnahan. 

Con Matt Damon, Ben Affleck, Teyana Taylor, Steven Yeung, Kyle Chandler, Catalina Sandino


Un thriller muy intenso y con varios giros muy sorprendentes de guion en su segunda mitad, que se beneficia de un efectivo trabajo de todo su reparto, desde la pareja Damon- Affleck (que han compartido un total de 15 películas juntas en distintas facetas) y de una tensión creciente entre los personajes conforme llegamos al ecuador del metraje. 


  Un grupo de agentes de narcóticos de Miami liderados por los personajes interpretados por Matt Damon y Ben Affleck acuden por un soplo a una casa en donde parece que se esconde una gran cantidad de dinero procedente de los cárteles de la droga. La desconfianza entre los agentes, la amenaza exterior de los propios traficantes dueños del dinero y el asesinato previo de un agente antidroga ejecutado por unos misteriosos sicarios y que podría estar relacionado con el botón, añadirá dudas y desconfianza ente los agentes.


   El punto fuerte de la película es sin duda la nueva colaboración como actores de la pareja Affleck-Damon. Ambos actores (incluido Ben al que siempre se le tacha injustamente de mal actor) están muy bien en sus personajes. El primero es un tipo amargado y quemado de su trabajo que busca venganza por el asesinato de su ex novia Policia y el segundo arrastra una pérdida reciente y es el líder del grupo de policía y quien deberá tomar las decisiones claves en los momentos complicados de la acción. Los actores cumplen con su función de apoyo a los dos indiscutibles protagonistas.


  Con un aroma por su factura visual y personajes, que recuerda al thriller policialco de los 80 y principios de los 90, el director imprime un buen ritmo en toda la película y consigue transmitir con sus abundantes escenas en interiores, una sensación de agobio, tensión y suspense muy lograda. Ello unido al guion con giros sorprendentes hace que la película sea muy amena y su metraje se pase volando. Es en definitiva un thriller muy efectivo y bien interpretado de los que ya no hacen.


Lo mejor: El excelente trabajo y química del dúo Damon-Affleck. El clima de tensión in crescendo entre los personajes que la dirección y el guion logran crear .
Lo peor: Le falta más ambición para hacer un film sólo correcto y efectivo .




domingo, 8 de febrero de 2026

Series de cine. “ Fallout. Temporada 2” Segundas partes pueden ser muy buenas.

 


Disponible en Prime vídeo. 
Con Ella Purnell, Walton Coggins, Aaron Moten, Moisés Arias, Kyle Maclachlan, Anabel O'Haggan, Justin Theroux, Frances Turner, Macaulay Culkin.
  
   Estupendo segunda temporada de la aplaudida adaptación del videojuego del mismo nombre. La trama se desarrolla tras un desastre nuclear sucedido hace 200 años que ha dejado desolada la superficie de la tierra, mientras un grupo de privilegiados viven a salvo en una sede de refugios obra de la empresa tecnológica Vault-Tec. Con una mayor profundidad psicológica de los personajes y una trama más compleja, la serie se traslada a New Vegas a donde se dirigió al final de la primera temporada el padre de Lucy (  Maclachlan) y donde Cooper (Coggins) cree poder encontrar a su esposa y su hija. En paralelo, los flashbacks de 200 años atrás antes del desastre nuclear, nos revelan nuevos datos de que fue lo que sucedió en esa guerra, los aviones de Vault-tec y la aparición de un oscuro personaje llamado Robert House (Theroux).


Una de las virtudes de la serie al igual que su temporada anterior es la acertada  mezcla de fantasía, futurismo, misterio, acción, algo de comedia y toques de western con influencias de Mad Max y el humor gamberro a lo Robert Rodríguez y Tarantino.
Destaca a su vez el brillante trabajo de todo su reparto. Coggins de nuevo derrocha carisma macarra en su faceta del necrofago ( menos egoísta e individualista en estos nuevos episodios ) Purcell le da a Lucy más dureza, un lado despiadado cuando lo requiere y mucha inteligencia y Maclachlan ( de nuevo muy activo tras años en un segundo plano con esta serie y “Verdades ocultas “ ) alterna muy bien su lado oscuro y manipulador con su tono paternal y amable cuando coincide con Lucy.


Una de las claves del éxito de la primera parte fue un hábil guión que mantenía varias tramas paralelas y un flashback que explicaba sobre todo en los últimos episodios el origen del desastre nuclear. En esta nueva tanda, de nuevo asistimos a las aventuras por el llamado “yermo” del trío protagonista y mostrar cómo ha quedado la antigua Las Vegas, ahora convertida (recuerdan algunos personajes secundarios y escenarios a “1997 Réscate en Nueva York” de John Carpenter - Cooper recuerda mucho a “Serpiente” que interpretó Kurt Russell    ) en un lugar desolado lleno de trampas, monstruosas criaturas y las situaciones peligrosas que deberán afrontar y superar los personajes principales. Los tres más importantes están muy bien escritos y son e interesantes (sobre todo Cooper-Coggins) pudiendo haber dado lugar a una estupenda serie cualquiera de ellos los separados. En la primera parte de la nueva temporada, este personaje necrófago tiene una alianza con Lucy (Purcell) y la
antes inocente damisela, deberá espabilar y sin duda en disparar a diestra y siniestra y matar si hace falta, siendo la evolución de este personaje uno de los aciertos de la temporada.

  
  Esta nueva tandas de episodios goza de un diseño de producción y efectos visuales de primer orden que crean un universo lleno de personajes y escenarios apocalípticos y fantásticos. El hecho de que se vayan contando varias tramas en paralelo le da mucha agilidad a la narración de la serie y el guión es junto al diseño de los personajes y las interpretaciones lo mejor de “Fallout”.


  En definitiva una continuación que esta altura de la primera temporada e incluso la supera en cuanto al desarrollo de los personajes, que gustará a los que se sorprendieron de la exitosa primera temporada.


Lo mejor: El carisma de Coggins, la fuerza de Purcell y los matices de Maclachlan, su espectacular diseño de producción.
Lo peor: Su guión a veces se hace demasiado complejo por todas sus subtramas y acciones paralelas.



lunes, 2 de febrero de 2026

“ Mel Brooks el hombre de los 99 años “

 Disponible en HBO MAX.

 Dirigida por Judd Appatow.

   Un delicioso y muy interesante recorrido en dos episodios (de algo menos de dos horas de duración cada uno) sobre la carrera y vida personal del guionista, director y actor Mel Brooks. Con la participación del propio Brooks, sus hijos y amigos y algunos grandes cómicos de cine y TV de EEUU actuales y del pasado, el documental es entretenido, divertido, entrañable y también emotivo.


 
  Además de narrar su infancia e inicios escribiendo chistes para la TV en los años 50, lo más interesante es todas las anécdotas que cuenta sobre la preparación, rodaje y problemas de todo tipo de películas míticas como “Sillas de montar calientes” o “El jovencito Frankenstein” (se le dedica poco tiempo sin embargo a otras películas como “Máxima ansiedad” o “Spaceballs”) La serie aborda la polémica de algunas películas del director por reírse del racismo (“Sillas de caliente”) montar”) “ ) la Inquisición (“ La loca historia del mundo parte I “ ) o el nazismo (“ Los productores “ y “ Soy o no soy “ ) y la habitual queja de la crítica por el sentido del humor zafio y burdo de sus películas, a pesar del éxito de público que casi siempre le ha acompañado en su carrera.

La carrera de Brooks ha sido exitosa, pero también ha tenido numerosos altibajos y el documental aborda fracasos como “El misterio de las doce sillas” o “¡Qué asco de vida!  ” ) y como el cineasta supo levantarse, en gran parte gracias al apoyo y confianza de su segunda esposa Anne Bancroft. Su último renacimiento fue con el gran éxito de público y crítica de “Los productores” cuando tenía más de 70 años siendo el musical más premiado de la historia de Broadway.



  No falta un recorrido personal a través de la relación con sus dos parejas, entre las que destaca la gran actriz Anne Bancroft, premiada durante su carrera con un Oscar, dos globos de oro, dos Tony y tres Baftas. Las divertidas y cómplices apariciones en TV y en cine que comparten ambos a lo largo del documental, constituyen algunos de los mejores momentos de la serie.  A sus 99 años , el director ha sobrevivido a la muerte de su queridísima esposa y su mejor amigo y aún hoy día tiene ilusionantes proyectos ( la secuela de “ Spaceballs” )
En definitiva, una serie muy entretenida, amena y con momentos muy divertidos, que gustará no sólo a los seguidores de Brooks, sino a todos los que le guste e interese la biografía de gente importante del mundo del espectáculo del siglo XX.


Lo mejor: Todas las anécdotas que cuenta el propio Mel, los entresijos de la creación de sus películas más famosas y lo que se cuenta de su relación sentimental con la gran Anne Bancroft.
Lo peor: Que a priori su duración pueda echar para atrás a algunos, que de algunas películas se hable poco.


sábado, 24 de enero de 2026

25 joyas del cine ( 2 ): “ La reina de África “ ( 1951 )

 


Disponible en Filmin y Movistar plus.
Dirección: John Houston.
Reparto: Humphrey Bogart, Katherine Hepburn.

  Un indiscutible clásico del cine, que es casi tan famoso por las anécdotas y problemáticas de su rodaje, que por su calidad en sí ( recomiendo el delicioso libro “ Así hicimos la Reina de África” escrito por la propia Katherine Hepburn sobre el peculiar rodaje ) Protagonizada en la mayor parte del metraje por dos mitos de la talla de Bogart y Hepburn que logran una maravillosa química entre ellos, la película mezcla romance, aventuras, comedia y un toque de cine belico y se enmarca en una época en la que Hollywood rodó a menudo aventuras en el continente africano, como en Las minas del rey Salomón” en 1950 “ Mogambo ” en  1953 o “Hatari! “ en 1962 con grandes directores y actores en aquellas producciones.



Durante la Primera Guerra Mundial, un borrachín capitán de una pequeña embarcación de vapor (un divertido Bogart galardonado con el Oscar por este entreñable personaje) y la estricta hermana (una deliciosa Katherine Hepburn) de un misionero recién fallecido, se verán obligados a convivir en la pequeña embarcación a lo largo de un complicado río, en medio de los peligros de la guerra que ha llegado al continente africano. Con ese argumento, el peso de la película lo soportaron los dos protagonistas en un escenario muy reducido y gracias a la apuesta en escena de Houston, el talento de los dos actores y un estupendo ritmo narrativo, la película pasa no obstante volando. menciona parte, merece la hermosa fotografía en color de Jack Cardiff que resalta los maravillosos paisajes y animales africanos que rodean a los personajes.


  La evolución entre los dos personajes, aparentemente opuestos (él un lobo de mar aficionado a la bebida y ella estricta y religiosa con aires de institutriz) que se van poco a poco compenetrando y entendiendo hasta llegar a vivir una peculiar y bonita de amor junto a las dificultades que deben ir sorteando durante su viaje por el río, son el motor de la película, que habría sido seguro una película fallida y seguramente aburrida sin el enorme acierto de casting que supuso la elección de sus dos protagonistas. Bogart volvió a trabajar por cuarta vez (lo haría una última vez dos años después) con su amigo Houston (que 5 años volvería a una película “acuática” con su estupenda adaptación de “Moby Dick”) y como anécdota cabe recordar que el protagonista de “El halcón maltés”  ​​y el director debido a las cantidades de whisky que bebían, fueron los únicos del equipo que no enfermaron del estómago durante el rodaje y Hepburn dio un encanto, dulzura y carácter a su personaje que le valió una quinta nominación al Oscar ( ganó 4 en su carrera - la actriz que más - )


En definitiva una entretenida, hermosa y evocadora película más que recomendable, que no ha envejecido lo más mínimo y sigue manteniendo a pesar de los años todas sus virtudes y encanto.


Lo mejor: La irresistible química entre Boggie y Hepburn. Su humor y el aire entre romántico y aventurero que imprime la magnífica dirección de John Houston.La gran fotografía de Jack Cardiff .
Lo peor: Que esté algo olvidado, en comparación con otras grandes películas de su mítico dúo protagonista.


La anterior entrega de esta serie: