viernes, 27 de febrero de 2026

Series de cine: “ Verdades ocultas ( The lowdown )” Un noir peculiar y absorbe

 Disponible en Disney plus .

  Con Ethan Hawke , Keith David , Ryan Keira Amstrong , Kyle Maclachlan y Jeanne Triplehorn.


Una estupenda serie con aire al cine de los  hermanos Coen que ha pasado algo desapercibida entre la avalancha de series que pueblan las diferentes plataformas. Con un inicio irregular, la serie va cogiendo vuelo conforme avanzan los episodios y su magnífico capítulo final, logra dejar un gran sabor de boca al espectador. 

 
  La trama aunque es en realidad secundaria, se centra en la investigación que hace un personaje extrafalario mitad librero y mitad periodista (un gran Ethan Hawke) que se llama a sí mismo historiador de la verdad sobre el aparente suicidio de un millonario de la ciudad en la que vive. Los responsables de la serie sin embargo se preocupan más por el retrato social, la construcción de los personajes, las complejas y cambiantes relaciones de éstos y unos estupendos diálogos que a veces recuerdan al cine de Tarantino todo narrado con un tono a veces absurdo y cómico,  pero sin caer en la parodia. Además de por su guión que mezcla noir con aroma clásico, comedia, drama y denuncia social (sobre el racismo especialmente) la serie destaca espacialmente por sus interpretaciones del reparto y la relación entre todos ellos es lo más destacable de la serie. El argumento tiene un aroma a noir clásico (el detective con una vida personal desastrosa que investiga un misterio que afecta a gente poderosa de la comunidad y destapa secretos familiares inconfesables) pero con un toque actual sobre todo en los personajes 


  El protagonista (un tipo con vida caótica y con un comportamiento bastante peculiar - le han comparado con La nota de “ El gran lebowski ”-) es un personaje que no es el típico tipo duro (le pegan una paliza en varias ocasiones) que no es nada ejemplar, pero que tiene sólidos principios con descubrir la verdad a pesar de los peligros que ello conlleve. Aunque es escritor de vocación, se gana la vida como librero y tiene una compleja relación con su ex pareja y con su hija, cuya relación evoluciona de un modo muy interesante y emotivo (sobre todo en el último episodio y ello se beneficia de que Hawke y Armstrong tienen una maravillosa química). Junto a Hawke, la jovencísima Ryan Keira Armstrong, una actriz con carisma y  con mucho futuro que borda un personaje muy maduro y con más sentido común de lo normal a su edad y una espléndida galería de personajes secundarios con algunos actores de los 90 ahora recuperados como  Kyle Maclachlan y Jeanne Triplehorn, muy entonados en sus oscuros personajes y otros más “frikis” (el episodio del barco es surrealista) como los “guardaespaldas” de Hawke o su chuleta amigo Wendell interpretado por Peter Dinklage.



 En definitiva una serie más que recomendable, bastante peculiar pero muy entretenida y con una trama que logra mantener interesado al espectador hasta el final, con sus personajes excéntricos y raros, magníficas interpretaciones y una banda sonora con estupendas canciones.




Lo mejor: La interpretación de Hawke, sus últimos tres episodios, la relación de Lee (Hawke) y su hija ( una estupenda  roba escenas Armstrong) y la química de ambos actores.
Lo peor: Un inicio irregular (sus dos primeros episodios)




domingo, 22 de febrero de 2026

Joyas, Del Cine ( 4 ): “ Topaz” ( 1969 )

 Disponible en Filmin.

 Director: Alfred Hitchcock.

 Interpretación: Frederic Stafford, John Forsythe, Karin Dor, John Vernon, Dany Robin


   Una de las películas menos apreciadas tradicionalmente de la carrera de Hitchcock, como ocurre con otras películas de la etapa final de su carrera que arranca con “Marnie, la ladrona” en las que el éxito de público y crítica dejó de acompañarle y como le sucedió a otros grandes cineastas de su generación ( Billy Wilder, Howard Hawks y otros ) sus últimas películas parecieron no encajar en los nuevos aires del cine de los 60 y 70 y en los gustos del público de la época. No obstante, en los últimos años, “Topaz” ha sido reivindicada como una película sobresaliente en la carrera del cineasta británico.


  Una de las claves quizás del poco éxito de la película son sus personajes centrales masculinos que resultan grises y con poco carisma, con los que no es fácil que pueda identificarse el espectador y que incluso tienen un comportamiento que no difiere de los teóricos malos de la película. El director eligió a actores (John Forsythe y Stafford) poco conocidos y poco expresivos, que pueden resultar casi antipáticos al espectador, y cuyas acciones conducen a la muerte o al peligro a amantes, familiares o amigos (como ocurre con Juanita - Dor- o el yerno de André- Stafford-). Los dos personajes más interesantes y no por ello dejan de ser despreciables son precisamente los malvados: un amoral, traicionero y manipulador Míchel Piccoli y sobre todo un gran John Vernon, que al descubrir la traición de la mujer que ama (y que ama a otro hombre) prefiere matarla antes que otros la torturada.

   La película tiene cuatro partes muy definidas. El arranque que narra sin prácticamente diálogos de modo muy preciso como un reloj suizo el abandono de un alto cargo del KGB desde Copenhague a los EEUU. Una segunda parte en Nueva York en la que un espía debe obtener unos documentos secretos de unos dirigentes cubanos. A continuación (en el mejor y más grabado de los segmentos de la película) la acción se traslada a Cuba y los últimos minutos transcurren en París siendo esta la parte más floja de la película. En una época en que el cine de espías estaba de moda, el director británico como ya hizo en su anterior y fallida película “Cortina rasgada” se apuntó a ese tipo de películas, aunque con una visión amarga, escéptica y desmitificadora lejos de James Bond. Aunque la película tiene un tono anticomunista, al director de “Los pájaros” retrata a unos espías funcionales, fríos y sin escrúpulos que no parecen mejores que sus antagonistas cubanos y soviéticos y más que hacer un film propagandístico típico de la guerra fría, a Hitchcock le interesa más las relaciones personales de los personajes que la propia trama.


     Aunque la trama de espionaje vertebra la película, son dos triángulos amorosos de engaños y traición los que dan a la cinta sus mejores momentos dramáticos e interpretativos. Por un lado el formado por el revolucionario Parra (Vernon) la espía cubana (Dor) viuda de un héroe de la revolución y un espía francés (Stafford) de consecuencias trágicas y otro más sorprendente que será mejor no revelar por no hacer spoilers. El desgarrador desenlace del trío “cubano” da lugar a la escena más famosa de la película y al momento en donde más brilla el talento del director como narrador de grandes historias de amor. Siendo una película de Hitchcock no falta un mcguffin (el documento cubano sobre armamento) escenas de gran tensión (como el de la huida del espía por las calles de Nueva York o toda la secuencia de la deserción)


  A pesar de sus virtudes, el final de la película es flojo y anticlimático (de hecho Hitchcock rodó varios finales) Da la sensación de que el director no sabe cómo terminar satisfactoriamente la película. La conclusión no deja además buen sabor de boca, porque el realizador parece querer dejar un regusto amargo en el espectador, trasladando el mensaje de que en el mundo de los espías todos son iguales y meras piezas prescindibles de un tablero de ajedrez. 


Lo mejor: La secuencia de la deserción. La parte ambientada en Cuba. Las subtramas amorosas.
Lo peor: Que su poco éxito en su día, la ha hecho una película poco conocida de su director. Un reparto masculino (salvo John Vernon) plano, inexpresivo y frío. 


Las anteriores entregas de esta serie :

viernes, 13 de febrero de 2026

25 joyas del cine ( 3 ): “ El moderno Sherlock Holmes “ ( 1924 )

Disponible en Filmin.

Dirigida y protagonizada por Buster Keaton.

   Oscurecido con los años por la gigantesca figura de Charles Chaplin, coetáneo suyo y de más éxito de taquilla y fama, Buster Keaton se dirigió y protagonizó en la década de 1920 una serie de comedias asombrosas por sus gags visuales y las peligrosas acrobacias que realizaba personalmente el propio Keaton. Entre ellas destaca esta película de tan solo 45 minutos con una trama muy original (y después muy imitada en numerosas películas) y llena de imaginación visual.


  Un joven proyeccionista que sueña con ser detective, se mete dentro de la pantalla del cine en el que trabaja introduciéndose así en la propia película e investigando en ella un caso de misterio. Este planteamiento argumental sería luego imitado o sirviendo de inspiración para numerosas películas como “La rosa púrpura del Cairo”, “El último gran héroe” y otras. 


  Mezclando humor visual y acrobacias que dejan al espectador con la boca abierta (eso diferenciaba los filmes de Keaton de los demás cómicos de la época) la película es una sucesión de gags algunos trepidantes (la asombrosa secuencia de la persecución de la motocicleta, todo un prodigio de precisión y riesgo físico) otras asombrosas (la huida a través de la tapia que aún hoy sigue pareciendo inexplicable el truco usado por el director y actor  ) y otros desternillantes (la divertida partida de billar) que nunca se olvidan para ningún espectador que haya disfrutado de la película.
  

No falta la habitual historia de humor del torpe y tímido personaje de Keaton y la joven hermosa, que da también un toque tierno y emotivo a la película. Una película muy recomendable que sorprenderá a todos los que no hayan visitado por su originalidad, humor e inventiva.


Lo mejor: Las impactantes y sorprendentes piruetas de Keaton.
Lo peor: No verla.


Las entregas anteriores de la serie:





“ El botín” un thriller por encima de la media

Disponible en Netflix.

De Joe Carnahan. 

Con Matt Damon, Ben Affleck, Teyana Taylor, Steven Yeung, Kyle Chandler, Catalina Sandino


Un thriller muy intenso y con varios giros muy sorprendentes de guion en su segunda mitad, que se beneficia de un efectivo trabajo de todo su reparto, desde la pareja Damon- Affleck (que han compartido un total de 15 películas juntas en distintas facetas) y de una tensión creciente entre los personajes conforme llegamos al ecuador del metraje. 


  Un grupo de agentes de narcóticos de Miami liderados por los personajes interpretados por Matt Damon y Ben Affleck acuden por un soplo a una casa en donde parece que se esconde una gran cantidad de dinero procedente de los cárteles de la droga. La desconfianza entre los agentes, la amenaza exterior de los propios traficantes dueños del dinero y el asesinato previo de un agente antidroga ejecutado por unos misteriosos sicarios y que podría estar relacionado con el botón, añadirá dudas y desconfianza ente los agentes.


   El punto fuerte de la película es sin duda la nueva colaboración como actores de la pareja Affleck-Damon. Ambos actores (incluido Ben al que siempre se le tacha injustamente de mal actor) están muy bien en sus personajes. El primero es un tipo amargado y quemado de su trabajo que busca venganza por el asesinato de su ex novia Policia y el segundo arrastra una pérdida reciente y es el líder del grupo de policía y quien deberá tomar las decisiones claves en los momentos complicados de la acción. Los actores cumplen con su función de apoyo a los dos indiscutibles protagonistas.


  Con un aroma por su factura visual y personajes, que recuerda al thriller policialco de los 80 y principios de los 90, el director imprime un buen ritmo en toda la película y consigue transmitir con sus abundantes escenas en interiores, una sensación de agobio, tensión y suspense muy lograda. Ello unido al guion con giros sorprendentes hace que la película sea muy amena y su metraje se pase volando. Es en definitiva un thriller muy efectivo y bien interpretado de los que ya no hacen.


Lo mejor: El excelente trabajo y química del dúo Damon-Affleck. El clima de tensión in crescendo entre los personajes que la dirección y el guion logran crear .
Lo peor: Le falta más ambición para hacer un film sólo correcto y efectivo .




domingo, 8 de febrero de 2026

Series de cine. “ Fallout. Temporada 2” Segundas partes pueden ser muy buenas.

 


Disponible en Prime vídeo. 
Con Ella Purnell, Walton Coggins, Aaron Moten, Moisés Arias, Kyle Maclachlan, Anabel O'Haggan, Justin Theroux, Frances Turner, Macaulay Culkin.
  
   Estupendo segunda temporada de la aplaudida adaptación del videojuego del mismo nombre. La trama se desarrolla tras un desastre nuclear sucedido hace 200 años que ha dejado desolada la superficie de la tierra, mientras un grupo de privilegiados viven a salvo en una sede de refugios obra de la empresa tecnológica Vault-Tec. Con una mayor profundidad psicológica de los personajes y una trama más compleja, la serie se traslada a New Vegas a donde se dirigió al final de la primera temporada el padre de Lucy (  Maclachlan) y donde Cooper (Coggins) cree poder encontrar a su esposa y su hija. En paralelo, los flashbacks de 200 años atrás antes del desastre nuclear, nos revelan nuevos datos de que fue lo que sucedió en esa guerra, los aviones de Vault-tec y la aparición de un oscuro personaje llamado Robert House (Theroux).


Una de las virtudes de la serie al igual que su temporada anterior es la acertada  mezcla de fantasía, futurismo, misterio, acción, algo de comedia y toques de western con influencias de Mad Max y el humor gamberro a lo Robert Rodríguez y Tarantino.
Destaca a su vez el brillante trabajo de todo su reparto. Coggins de nuevo derrocha carisma macarra en su faceta del necrofago ( menos egoísta e individualista en estos nuevos episodios ) Purcell le da a Lucy más dureza, un lado despiadado cuando lo requiere y mucha inteligencia y Maclachlan ( de nuevo muy activo tras años en un segundo plano con esta serie y “Verdades ocultas “ ) alterna muy bien su lado oscuro y manipulador con su tono paternal y amable cuando coincide con Lucy.


Una de las claves del éxito de la primera parte fue un hábil guión que mantenía varias tramas paralelas y un flashback que explicaba sobre todo en los últimos episodios el origen del desastre nuclear. En esta nueva tanda, de nuevo asistimos a las aventuras por el llamado “yermo” del trío protagonista y mostrar cómo ha quedado la antigua Las Vegas, ahora convertida (recuerdan algunos personajes secundarios y escenarios a “1997 Réscate en Nueva York” de John Carpenter - Cooper recuerda mucho a “Serpiente” que interpretó Kurt Russell    ) en un lugar desolado lleno de trampas, monstruosas criaturas y las situaciones peligrosas que deberán afrontar y superar los personajes principales. Los tres más importantes están muy bien escritos y son e interesantes (sobre todo Cooper-Coggins) pudiendo haber dado lugar a una estupenda serie cualquiera de ellos los separados. En la primera parte de la nueva temporada, este personaje necrófago tiene una alianza con Lucy (Purcell) y la
antes inocente damisela, deberá espabilar y sin duda en disparar a diestra y siniestra y matar si hace falta, siendo la evolución de este personaje uno de los aciertos de la temporada.

  
  Esta nueva tandas de episodios goza de un diseño de producción y efectos visuales de primer orden que crean un universo lleno de personajes y escenarios apocalípticos y fantásticos. El hecho de que se vayan contando varias tramas en paralelo le da mucha agilidad a la narración de la serie y el guión es junto al diseño de los personajes y las interpretaciones lo mejor de “Fallout”.


  En definitiva una continuación que esta altura de la primera temporada e incluso la supera en cuanto al desarrollo de los personajes, que gustará a los que se sorprendieron de la exitosa primera temporada.


Lo mejor: El carisma de Coggins, la fuerza de Purcell y los matices de Maclachlan, su espectacular diseño de producción.
Lo peor: Su guión a veces se hace demasiado complejo por todas sus subtramas y acciones paralelas.