“ The mandalorian and Grogu” Da lo que promete

Dirección: Jon Favreau.

Reparto: Pedro Pascal, Jeremy Allen White, Sigourney Weaver.

   El salto al cine del famoso mandaloriano y su pequeño acompañante ha sido para lo bueno y lo malo como un capítulo extendido de una temporada de la serie (más bien de la primera) Esa es su mejor virtud y quizás su mayor defecto. Apuesta por lo seguro, no arriesga ni afecta al canon, siendo una aventura ligera y sin demasiadas pretensiones que sólo busca entretener y hacer pasar un buen rato de evasión. Y lo consigue, que no es poco.

  Situada justo después de la última temporada de la serie, Mando y Grogu trabajan haciendo trabajos (remunerados) para la Nueva República cazando a altos cargos militares del antiguo Imperio que escapan del control de las nuevas autoridades. En su nueva misión se verán obligados a colaborar con los Hutt (el clan criminal que en su día lideraba Jabba El Hutt y ahora dirigen sus dos hermanos) para capturar a un importante oficial del Imperio…

 

 Jon Favreau dirige con buen pulso la película, después de haber sido uno de los creadores junto al gran Dave Filoni (recientemente elegido nuevo mandamás de Lucasfilm) de la serie “The mandalorian” y en su día uno de los máximos responsables del surgimiento de Marvel como gigante del cine del siglo XXI al director “Iron man” y “Iron man 2” Favreau sabe dotar de dinamismo, emoción y tensión a sus películas y de nuevo da en el clavo logrando un film muy entretenido e intenso, no exento de momentos emotivos y mucho humor y que no aburre en ningún momento.

 

   Desde luego no es oro, todo lo que reluce. Aunque la película es muy entretenida, hay algunos bajos de ritmo en la parte central más irregular (toda la parte de la búsqueda del hijo de Jabba, que tiene en su gran pelea llena de criaturas repulsivas su mejor momento) siendo el trepidante arranque con claros guiños a “El imperio contraataca” y su última media hora lo mejor de la función. Escrita entre otros por el propio Favreau y Filoni, se intenta dar más peso argumental al personaje de Grogu (la parte del film con él protagonista es la mejor parte de la película en cuanto q guion) y que no sea un mero muñeco muy mono. Destaca como uno de los grandes aciertos de la película los fichajes de lujo de Sigourney Weaver, que como siempre está fantástico como líderesa militar de la Nueva República (siguiendo con ello la tradición de la saga de aguerridas como Leía o Rey) y para los que pueden ver la cinta en versión original del mítico Scorsese como el mono de varios brazos que ayuda a Mando.

  Otros puntos fuertes son los guiños a otras series del universo Star Wars como “ Rebels “( el piloto que ayuda a Mando y Grogu ) o “ The clone Wars “ ( el hijo de Jabba y él cazarrecompensas de se enfrenta con Mando ) así como a la propia trilogía clásica ( las referencias al personaje de Jabba ) aunque la película se sigue bien aún sin haber visto la serie “'The Mandalorian “ y también la sucesión de impresionantes criaturas que desfilan por la película, en especial la gigantesca serpiente acuática o los seres que luchan en una especie de “circo romano”

  En definitiva una película que aunque no aporta nada nuevo al universo de Star Wars, consigue hacer pasar un muy buen rato de acción, aventura y fantasía, con el sabor de una vieja película de serie B (como sucedía con las películas de Indiana Jones) que satisfará tanto a los fans de la serie The Mandalorian como a los no iniciados.

Lo mejor: Lo entretenida que es. El excelente trabajo de todo su reparto.

Lo peor: Que algunos esperansen una película más arriesgada y rompedora.

“ The Boys” T 5. Un final irregular para una serie genial

 

  

Disponible en Prime vídeo.

Con Anthony Starr, Karl Urban, Jack Quaid, Erin Moriarty, Karen Fukuhara, Laz Alonso, Tomer Capone, Jensen Allen, Chace Crawford, Colbie Minifie.

  La serie buque insignia de Prime Vídeo ha terminado. Tras una cuarta temporada que bajó notablemente el nivel de las tres primeras entregas, la quinta deja un agridulce sabor de boca al no cerrar a lo grande una serie de un gran nivel en casi todas sus temporadas. Eso sí la temporada mantiene el tono gamberro, sangriento y provocador pero que quizás haya caído en el vicio de repetirse. La serie sigue manteniendo intactas todas sus virtudes y las nuevas incorporaciones que llegaron en la cuarta temporada cumplen. Pero la sensación general es que está última tanda de episodios no han cumplido las expectativas. 

Una de las fortalezas tradicionales de la serie es lo bien construidas e interpretadas que están los personajes. En esta temporada más que en otras, el personaje del Patriota se nos muestra más débil, paranoico, desquiciado e inseguro si cabe que nunca (la labor de Anthony Starr por eso ha sido más complicada que nunca)   e intentará ganar el corazón de su hijo Ryan y su padre (el personaje de Soldier boy - Akles- es el mejor de la temporada y sin duda es más “molón” y auténtico)  Carnicero “se humaniza” más en comparación con otras temporadas (su emotiva escena final con Hughie es de los mejores momentos de Urban en toda la serie y uno de los momentos más altos de los nuevos episodios ) Otros personajes acentúan protagonismo respecto a la 4ª temporada ( donde eran más secundarios ) y todos tienen algún momento de lucimiento (hasta el patético “Profundo” tiene momentos interesantes ) destacando la interacción de Kimiko y Frenchie ( crucial en los dos últimos capítulos ) y los diálogos de nuevo están muy bien escritos. Carnicero tras sus horas más bajas con sus compañeros de The Boys en la temporada anterior, recupera el liderazgo. El personaje interpretado por Urban es otro personajazo, un líder aparentemente de los buenos pero que tiene rasgos de villano y que cree que el fin (acabar con el Patriota) justifica los medios, arrasando con todo a su paso. Como siempre los efectos visuales, la ejecución de las escenas de acción y la dirección son sobresalientes. 

Un año después de los acontecimientos con los que terminaba la temporada anterior, Leche materna y Hughie se encuentran presos en una cárcel a la espera de que el carnicero o luz estelar intente rescatarlos y con ello, el Patriota pueda acabar con todos ellos. Una vez reunido de nuevo todo el grupo, intentarán encontrar un compuesto que convierta a los supers en inmortales antes de que el propio Patriota se haga con él y sea por tanto invencible. Paralelamente en supervillano, se cree el nuevo Mesías y se obsesiona con fundar una religión en el que lo adoren como un dios. En ese contexto decide descongelar a su padre con el que tendrá una relación conflictiva…

  Uno de los aspectos más controvertidos es la evolución que sufre el Patriota y el final que tiene el personaje. Durante toda la serie, nos muestra como un tipo ególatra, desquiciado, tramposo y excesivo que busca la adoración y el miedo en todos los que le rodean que y siempre ha estado obsesionado con el poder, por lo que todo lo que sucede en estos nuevos episodios, es coherente con toda su evolución y comportamiento durante todas las temporadas. Su deseo de ser querido y no solo temido y sus debilidades ocultas, eclosionan a la superficie. Sin duda estamos ante uno de los grandes villanos de la historia de la televisión. Urban y Starr eran inmensos y es curioso que nunca hay estado nominados en los premios de TV por sus magníficas interpretaciones.

A pesar de sus aciertos, la serie se ha mostrado en esta temporada más de nunca sus costuras, sobre todo en su guión, ya que la serie, por momentos parece girar en círculos y avanzar de modo perezoso. También hay que criticar la muerte de algunos personajes icónicos que han terminado de un modo que no se corresponden con la altura de los personajes y que merecían un fin más heroico y espectacular incluso. Igualmente sea ha mal utilizado los personajes de Gen V (por ejemplo tanto poner por las nubes el poder de Marie Moureau, que parecía que podía ser la gran némesis de El Patriota y su personaje ha pasado de puntillas en esta temporada. El cierre por último dado al personaje de Soldier Boy ha sido especialmente indigno.

 

Lo mejor: Las excelentes interpretaciones de todo su reparto, en especial de Urban y Starr.

Lo peor: Una trama demasiado alargada, la muerte poco heroica y espectacular de varios personajes. Lo mal aprovechados que están los personajes de la Generación V.

“ Las ovejas detectives” Una entrañable comedia de misterio

Dirección: Kyle Balda.

Reparto: Nicholas Brown, Molly Gordon, Hugh Jackman, Emma Thompson.

  Con un planteamiento argumental muy loco (tras ser asesinado su pastor - Hugh Jackman- un grupo de ovejas a las que éste leía novelas de crímenes, decide resolver su muerte ante la ineptitud del policía de la localidad - Brown- ) nos encontramos ante una simpática película con unos espléndidos y muy naturales efectos visuales y un guion muy logrado que la hacen muy entretenida y por momentos entrañable y que gracias además ya corta duración, se pasa volando.

 La película se beneficia de un estupendo reparto de actores muy conocidos (Jackman ocupa todo el protagonismo la primera media hora y después tienen mucho peso la siempre espléndida Emma Thompson y Molly Gordon - como la hija del pastor - muy conocida por su personaje en la aclamada “The Bear”) que dotan a los personajes humanos de credibilidad y que se toman muy en serio sus personajes a pesar de su pelculiar argumento. Destaca por supuesto el carisma de un imponente Hugh Jackman y la belleza vulnerable de una estupenda Molly Gordon, que se acaba convirtiendo en la gran protagonista en la segunda mitad del metraje.

  La película con una hermosa fotografía y una peculiar galería de personajes. se apunta con acierto a la moda de los films y series del subgénero “whodunit” ( que cuentan historias de misterio en el que se produce un crimen y se nos presenta una serie de Sospechosos que tienen motivos para ser el/la autor/a del crimen )pero con tono de humor ( como las recientes “ Sólo asesinatos en el edificio “ o “ Puñales por la espalda “ ) y logra ser a pesar de su planteamiento argumental delirante, una cinta muy entretenida y que deja un gran sabor de boca.

Lo mejor: Una trama intrigante y entretenida. Unos estupendos efectos especiales y un excelente trabajo de todo su reparto. Ofrece más de lo que el espectador espera. 

Lo peor: Que muchos no se la tomen en serio.

“ Nouvelle Vogue “ ( 2025 ) Un canto de amor al cine.

 

Disponible en Filmin y Movistar+.

Dirección: Rochard Linklater.

Reparto: Guillaume Marreck, Zoey Deutch, Aurrey Dullin.

El subgénero cinematográfico “de cine dentro de cine” es decir, partículas que narran el rodaje de otra película o los entresijos del mundo del cine ha dado lugar a grandes obras como “ Cantando bajo la lluvia “, “ Cautivos del mal “ , “ La noche americana ”, “ Dos semanas en otra ciudad “ o “ Un final made in Hollywood “ En ellas vemos cómo se rueda una película, los caprichos de las estrellas, los problemas del director para que la película no se le vaya de las manos, los conflictos entre actores, las presiones del productor…El aplaudido director Richard Linklater (“Boyhood” o la trilogía de “Antes del amanecer”) nos cuenta el rodaje de “Al final de la escapada” el debut en largometraje del revolucionario director Jean Luc Godard, siendo en realidad una excusa para homenajear al movimiento de la Nouvelle Vogue, de ahí el nombre de la película.

Surgido a fines de los años 50 y con directores que procedían de la revista Cahiers du cinema en donde trabajaban como críticos de cine (Chabrol, Rohmer, Truffaut, Varda, Rivette o el propio Godard) el movimiento (que influiría luego notable en el “Nuevo Hollywood” de los 70) buscaba crear  un cine más realista, natural, directo y menos “academicista” que como mencionan en la película “amateur” con abundante rodaje en exteriores, con uso. habitual de la cámara (ligera) en mano (o al hombro) diálogos muy espontáneos, con abundante improvisación y un tono existencialista usando actores que no parecían profesionales, renovando por completo el cine francés de la época. Toda esa efervescencia está magníficamente retratada en la película de Linklater que incluso cuando aparece cada personaje pone un rótulo con su nombre para identificarlo.

Linklater rueda una película  como si fuera una obra del propio Godard: tanto su fotografía (con el mismo blanco y negro de la época) Puesta en escena, diálogos, uso de la cámara y caracterización de los actores provoca al espectador la pasmosa sensación de estar viendo la propia obra original de Godard. El espíritu lúdico del rodaje se transmite perfectamente al espectador. Uno de los grandes aciertos es la elección de los actores, que además de guardar un gran parecido físico con el reparto original, tienen el carisma y atractivo para hacer suyos los personajes icónicos. Dullin es un Belmondo perfecto, consiguiendo una simbiosis pasmosa con el mítico actor. Deucht además de bellísima capta a la perfección el gran estilo, sensualidad y magnetismo de Seberg y Marreck es un Godard perfecto.

Además de un homenaje a Godard y al movimiento cinematográfico del que fue uno de los grandes impulsores, la película es un homenaje a la pasión por hacer cine y por ello a la creación cinematográfica. No se trata por eso sólo una obra para cinéfilos en general y para admiradores de la película, sino que también la podrán valorar y disfrutar cualquier amante del cine, ya que Linklater logra una película emocionante y muy entretenida.

Lo mejor: La extraordinaria y calcada recreación de época que captura de modo mimético ese periodo y el París efervescente del momento . Si maravillosa fotografía en blanco y negro. Un guion y dirección muy ágil.

Lo peor: No haber visto antes “Al final de la escapada”

Joyas del cine ( 6 ) :” Serpico” ( 1973 )

 Disponible en Movistar+, Apple TV, Prime Video y Flixole.

Dirección: Sidney Lumet.

Reparto: Al Pacino, Barbara Eda-Young, Tony Roberts, John Randolph, Jack Kehoe, Cornelia Sharpe.

Un radical cambio de registro de Al Pacino tras su gran éxito con “El Padrino” el año anterior, pasando de capo de la mafia a interpretar a un íntegro policía que lucha contra la corrupción en el cuerpo. Basada en una historia real, fue la primera colaboración de Pacino con el gran Sidney Lumet (en 1975 volverían a colaborar en la espléndida “Tarde de perros) y supuso una nueva nominación al Oscar (que se llevó a Jack Lemmon por “Salvar al tigre”). Frank Serpico (Pacino) es un policía idealista que acabará descubriendo la corrupción extendida dentro del cuerpo de policía que nadie parece querer investigar, ya que casi todos prefieren mirar para otro lado. 

 Estados Unidos pasó por una etapa oscura en la década de los 70, cuando el caso de espionaje del Watergate y el final de la traumática guerra de Vietnam ( con la publicación de “los papeles del Pentágono “ incluido ) hicieron caer en la población en el desencanto, el cinismo y la pérdida de fe en el sistema y los gobernantes, en una etapa que supuso un jarro de agua fría tras los idealistas años 60. El cine de la época se hizo eco de ese contexto amargo y desconfiado con títulos como “Los cinco días del Cóndor”, “La conversación”, “Todos los hombres del presidente”, “La tapadera”, “La noche se mueve” o “El largo adiós” que reflejaban la paranoia de la época. “Sérpico” bebe de ese contexto y también   se enmarca en la tradición muy americana de películas que presentan a un héroe solitario al que todos dejan de lado y lucha solo contra el sistema con incluso riesgo para su vida (así ocurría en “Sólo ante el peligro”, “Conspiración del silencio”, “La jauría humana”…)

Al frente de la película se puso Sidney Lumet uno de los cineastas más comprometidos del cine americano fines de los 50 a los años 90 (“Doce hombres sin piedad”, “La colina”, “La ofensa”, “Asesinato en el Orient express”, “Tarde de perros”, “Veredicto final” o “La noche cae sobre Manhattan”) cine cuyo era incisivo, con abundantes dosis de crítica social, con un estilo directo y realista y un tono a veces casi documental. Lumet retrata una Nueva York sucia, violenta, corrupta, con gran presencia de la droga y mucha delincuencia a pequeña escala. Serpico trata de mantener su dignidad, integridad y principios a pesar de toda la podredumbre que le rodea. A su alrededor todos parecen aceptar el mundo de sobornos, agresividad policial y connivencia con la delincuencia y su lucha por denunciarlo todo es percibido como una amenaza. El honrado policía es visto por el resto de agentes como un chivato insolidario y un mal compañero por no querer cobrar sobornos como los demás y querer luego denunciarlos.

Liderando el reparto un Al Pacino, que se encontraba en el cenit de su carrera (tras “El Padrino” y “Serpico” protagonizó “El Padrino II” y “Tarde de perros”) que vuelve q demostrar porque era junto a sus contemporáneos De Niro y Nicholson el gran actor de su generación. Su personaje es un tipo con aire bohemio, algo introvertido con los demás al principio y seductor con las mujeres. Pacino imprime al papel un aire en apariencia pasota, logrando construir un personaje que poco a poco se va agobiando y encerrando en sí mismo fruto de encontrarse cada vez más solo y acorralado. El intérprete de “Esencia de mujer” consigue transmitir esos sentimientos al espectador y como el personaje va evolucionando y oscureciéndose. No es un tipo heroico, sino un hombre normal cuyos defectos ( por ejemplo en sus relaciones sentimentales ) no se ocultan, sino que se muestran con toda su crudeza ( en esos momentos es donde brilla el talento de Pacino como actor de carácter ) El cambio  físico del personaje simboliza la evolución personal del mismo.

En definitiva una obra capital del cine estadounidense de la década de los 70 cuando surgió el llamado Nuevo Hollywood de cineastas como Scorsese, Coppola, Lucas, De Palma, Spielberg, Friedkin, Ashby o Cimino, en donde el cine norteamericano se volvió más maduro, realista, visceral y cercano, siendo “Serpico” un claro ejemplo de esa deriva de la industria.

Lo mejor: El brutal trabajo de Pacino, la turbia y dura ambientación de los bajos fondos de la Nueva York de la época , la precisa,  y sobria dirección de  Lumet.

Lo peor: Que cuente una historia real.

Seríes de cine: “ Si es martes, es asesinato”

 Disponible en Disney plus.

 Con Inma Cuesta, Alex García, Ana Wagener, Biel Montoro, Luisa Gavasa, Carla Campra.

  Una entretenida serie que mezcla humor y misterio con toques de drama, que recuerda a “Sólo asesinatos en el edificio” (también de Disney) y la entrañable “Los misterios de Laura” (uno de sus creadores también estuvo detrás de esa serie) Con un entorno privilegiado (una bella Lisboa) y una muy buena labor de su reparto, la serie cumple exitosamente su labor de hacer pasar un buen rato y mantener intrigado al espectador hasta el final.

 Aunque tras ver su primer episodio, la serie tiene apariencia noña y algo tonta, conforme los episodios avanzan, el tono de la serie se va asentado y gracias al carisma y la evolución de los personajes, conforme pasan los capítulos va cogiendo interés. Un variopinto grupo de turistas españoles viaja a Lisboa y allí comete un crimen que cuatro de ellos deciden investigar contra viento y marea. Aunque parece un suicidio, ellos creen que fue un asesinato (la policía portuguesa los toma en broma a los 4) y aunque los cuatro protagonistas son muy diferentes entre sí (una jubilada cotilla e indiscreta, una joven traumatizada por la desaparición de su sobrina, en atractivo ladrón, y un joven en “rarito” y empollón) aprenderán a complementarse y colaborar exitosamente sí entre siguiendo las pistas que le llevarán a resolver el misterio.

  Aunque tenga situaciones inverosímiles y un final muy teatral con explicación a “lo Agatha Christie” de la resolución del misterio a todos los sospechosos, los guionistas y el estupendo trabajo de todo el reparto salvan esos inconvenientes y dan suficiente credibilidad a la historia. El ritmo se mantiene sin altibajos durante los episodios, que al ser cortos se pasan volando y los personajes principales son interesantes y conectan con el espectador  (quizás sea demasiado antipático el personaje de Inma Cuesta) todo ello hermosamente rodeado de una luminosa y turística Lisboa que es casi un personaje más.

   Una serie sin muchas pretensiones que en definitiva ideal para ver de un tiron y pasar un rato de pura evasión y de intriga, aderezado con mucho humor, que se apunta a la moda de las películas y series de “whodunit” (quién lo hizo) que hemos visto recientemente en “Puñales por la espalda” o “Poker Face” que gustará al mismo perfil de público que disfrutarse de “Sólo asesinatos en el edificio” y  en su día de “Los misterios de Laura”, así como a los aficionados a las novelas de Agatha Christie.

Lo mejor: La excelente labor de su reparto, en especial de Wagener, Montoro y Lacasa.

Lo peor: Que su mezcla de humor blanco y misterio a algunos les pueda parecer demasiado naif.