Series de cine: “ Sugar” Temporada 2.

 Disponible en Apple TV .

 Reparto: Colin Farrell, Laura Donnelly, Shea Wingham, Tony Dalton, Sasha Calle.

  Dentro de cada vez más impresionante catálogo de magníficas series que está acumulando Apple TV ( la mejor plataforma en cuanto a cantidad y calidad ) en 2024 se estrenaba “Sugar” un elegante thriller que homenajeaba en su estilo, clima, trama y personajes al mejor cine negro americano de los 40 y 50 del siglo XX. De hecho como en la mayoría de las mejores novelas y películas de detectives la acción se desarrolla en una peligrosa y violenta Los Ángeles. Con un contenido, estiloso y siempre con un impecable traje oscuro Colin Farrell como protagonista, tras revelarse el gran secreto del protagonista de la temporada anterior, asistimos a un nuevo caso a cargo de John Sugar.

   John Sugar (Farrell) es un detective privado infalible encontrado personas desparecidas y que se define adicto al cine (le mandan a su hotel las míticas y cinéfilas revistas “Sigh and sound” y “Cahiers du cinema”) muy educado , elegante, que conduce un Chevrolet corvette descapotable de 1966, amante de los animales y que evita al extremo hacer uso de la violencia. Al inicio de esta nueva tanda de episodios un joven boxeador asiático  le encarga encontrar a su hermano desparecido . No faltarán durante la trama policías corruptos, traficantes de drogas, especulación inmobiliaria y una organización secreta de oscuros planes. 

 “Sugar” es inevitablemente una serie que puede provocar divisiones, desde que conocemos el origen del personaje . A pesar de ello, la trama esencial (la búsqueda del joven hermano del boxeador ) es en realidad como ocurría con el místerio  de la primera temporada un mcgfuggin (término inventado por “Hitchcock” que se refiere a algo que mueve la acción, pero que realmente conforme avanza la película -en este caso la serie- pierde su importancia y se convierte en una excusa argumental para hablar de otros temas) y nos acaba importando más saber quién es en realidad John Sugar, qué pasó con su hermana, su relación con una misteriosa mujer ( Donnelly ) así como descubrir qué hay detrás de un dibujo de unos círculos que  también investiga el detective. En este sentido el guión (recuerda por los escenarios y algunas claves de “Chinatown” escritas por Robert Towne) y la realización de la serie logran mantener la curiosidad e intriga del espectador hasta el final, con sorpresas hasta los últimos minutos del episodio final, en donde como en la primera temporada Sugar y los espectadores se enfrentan a un giro que promete una tercera temporada ( aún no confirmada muy interesante )

Al igual que  la primera parte, en estos nuevos episodios , éstos acaban con un clifhanger que deja la tensión por todo lo alto de cara al siguiente episodio. Abundan imágenes de películas en B/N como “ El tercer hombre “ ( sobre cuyo amargo final reflexiona el propio Sugar en el último capítulo ) o “ El sueño eterno “ y varios films ambientados en el mundo del boxeo. Las nuevas incorporaciones son un acierto entre ellos el amigo y confidente interpretado por Shea Wingham y la nueva colaboradora de Sugar interpretado por Sasha Calle.

    Una de las novedades respecto a la temporada anterior es es la subtrama amorosa entre Sugar y Charlotte ( Donnelly ) Desde sus primeros contactos el espectador ( y el propio Sugar ) se preguntan por las intenciones de la enigmática mujer ( ¿ se está enamorando la mujer del detective o tiene intenciones ocultas ? ) En los nuevos episodios además Sugar nota descolocado  que algo ha cambiado  en su modo de actuar y eso no le gusta y se siente por ello perdido, debiendo tomar un camino violento que siempre ha querido evitar.

Lo mejor: El gran trabajo de Farrell. Su estilo y ritmo que recuerda al cine negro clásico. Una trama que atrapa al espectador y lo mantiene entretenido.

Lo peor: Que la historia de amor con Charlotte la veamos venir y algunos aspectos del personaje de Sugar ( por ejemplo de donde saca tanto dinero ) no están claros .

15 injustos fracasos de taquilla ( 7 ) : “ Joker folie a deux “ ( 2024 )

 

Disponible en HBO Max y Movistar plus.

Dirección: Todd Philips.

Reparto: Joaquim Phoenix, Lady Gaga, Brendan Greeson, Harry Lawtey, Catherine Keener.

  Hay que reconocerle a Todd Phillips valentía por dirigir una película   tan libre, arriesgado y personal o bien acusarle de ser un loco irresponsable y egocéntrico que  tras un gran éxito que superó los 1000 millones en taquilla, se atrevió a realizar una secuela que nadie esperaba y que a muchos ha desconcertado y/o enfadado. El resultado un pinchazo en taquilla. Probablemente hay parte de razón en ambas posturas. Calificada como un musical trágico por el gran José Luis Garci y aplaudida por el mismísimo Tarantino, se trata de una película que mezcla varios géneros: el cine judicial, el drama, el carcelario, el romántico y el propio musical, todo ello recorrido con un barniz dramático, nihilista y desesperado. Esa mezcla de géneros sin duda excéntrica y atrevida es la principal razón de su encanto (y lo que la convierte en un film superior a la primera parte) y lo que la convierte en una rareza y un film muy personal, pero también constituye su principal defecto para muchos.   

  La película comienza poco después del final de su predecesora, con Arthur Fleck (un nuevo impresionante Phoenix) internado en el psiquiátrico de Arkham a la espera de juicio por los asesinatos cometidos en la primera parte. Allí conoce a una joven (maravillosa Lady Gaga) fascinada por el Joker (el alter ego violento y desatado del propio Arthur) y ambos se enamoran mientras se celebra un juicio que lo puede conducir a la pena de muerte. Paralelamente asistimos a varios números musicales entre la pareja al ritmo de famosas canciones clásicas y como el juicio se convierte en un fenómeno mediático.  La cinta mantiene algunas de las señales de identidad de la primera parte, siendo de nuevo su tono desesperanzado, pesimista y oscuro (como se está viendo en varias películas de los últimos años) hasta en su fotografía, en la que salvo en los momentos musicales, predominan los grises y marrones y la poca luz. Todo ello (el argumento, las interpretaciones, su estética y aspecto visual) logran transmitir al espectador una sensación de fatalidad que sólo se rompe con las luces más alegres durante algunos de los números musicales. Es en sus momentos musicales cuando la película gana en belleza, dinamismo y en donde la pareja protagonista es  feliz y parece que su amor podrá con todo.

 La dicotomía de Arthur/Joker está muy presente en el argumento desde el estupendo corto de animación con el que arranca la película. Arthur es un tipo gris, fracasado, solitario y del que abusan de los demás y su alter ego lo convierte en un líder con seguidores que lo idolatran y lo ven como un luchador contra “el sistema” y se siente capaz de todo. Lee (Lady Gaga) se enamora precisamente de ese icono pero no en realidad del propio Arthur. Ama al icono y al líder, pero esa es una proyección y no es por ello real. Phoenix vuelve a estar a un gran nivel y en la escena en que canta una versión de “Ne quite pas” al teléfono y en su última e impactante escena el actor está especialmente genial. A pesar de ello, Lady Gaga le roba las escenas que ambos comparten, lo cual tiene un gran mérito siendo Phoenix uno de los mejores actores de este siglo ya pesar de que desgraciadamente el personaje de Lee está muy desdibujado y no desarrollado suficientemente y podría haber dado más de sí. 

 Los números musicales están concebidos como medios para expresar los sentimientos de Joker/ Arthur y retratar la evolución de su relación con Lee y las fantasías oníricas de éste. Así las optimistas “Por una vez en la vida” y “Gonna build a mountain” reflejando el nacimiento y ascenso de una relación y la ya mencionada y desgarradora versión de “Ne me quitte pas” por parte de Phoenix refleja un momento amargo de la misma. Si la fotografía es gris y oscura en general, como ya hemos dicho, se busca el contraste en las escenas musicales, en las que predominan colores más vivos como el rojo o el naranja, y constituyen los momentos más vitalistas de la película. Phoenix no busca ser un gran cantante sino expresar   los sentimientos de Arthur.

  El riesgo asumido por Philips con esta extraña secuela, fu muy mal recibido por la taquilla (costó 200 millones de dólares y recaudó una cifra parecida) y por un sector mayoritario de la crítica. No obstante, a pesar de sus defectos (El personaje de Lee no está como bien desarrollado y aprovechado, en ocasiones Phoenix está sobreactuado y su metraje es algo largo) las principales críticas son producto de las altísimas expectativas tras el gran éxito de premios, crítica y público de su predecesora y también de que los fans del universo Batman probablemente esperaban una película más conectada con el hombre murciélago. Si la película se vive como una película aislada de ese universo de Marvel y se busca en él disfrutar de una película dramática, bien interpretada y con estupendas canciones, merece la pena su visionado.

Lo mejor: Las escenas del juicio, algunos números musicales (los aludidos “   Por una vez en la vida”, “Gonna build a mountain” y “Ne me quitte pas”) y la química entre Phoenix y Lady Gaga.

Lo peor: Su ritmo irregular,   en ocasiones Phoenix está sobreactuado y su metraje es algo largo. 

 Anteriores entregas:

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Series de cine : “ La Jedi número 9”

 Disponible en Disney plus.

  Una entretenida serie del universo de Star Wars pero que presenta la novedad curiosa que está hecha en anime japonés ( hay que recordar que George Lucas se basó en su día en el cine de samurais para crear su saga, en especial en “ La fortaleza escondida “ de Kurosawa ) En 2021 se estrenaba “Star Wars visions” unos cortos ambientados en el mundo de Star Wars con historias independientes no relacionadas ni con las películas ni con las series de la franquicia. En la temporada 1 y 3 se contó en dos episodios la historia de Lah Kara una joven Jedi hija de un fabricante de espadas láser y ahora en esta serie de solo 8 capítulos amplían su historia de un modo muy interesante.

Viendo el poco ojo que ha tenido Disney en series de acción real ( salvo “ Ashoka “ y “ El Mandaloriano “ ) con sonados fracasos como “ The acolyte” y “ Obi Wan Kenobi” ) y en películas, ha sido en la animación donde la marca del ratón ( Rebels “, “ Crónicas del Imperio”, “ La remesa mala”, “ Stars Wars visions” o “ Tales of the Jedi ) ha acertado con productos muy entretenidos, ágiles y muy bien escritos que han satisfecho sobradamente a los fans de la saga El último de esta serie es “La Jedi número 9” en la que de nuevo Disney ha dado en la diana. 

Como punto a favor para los fans de Star Wars, los protagonistas son jedis ( lo cual siempre encanta a los más nostálgicos ) y se usa la interesante idea de que la protagonista sea hija de un fabricante de espadas Jedi que usa unos minerales ( cristal kyber ) y se muestra como se lleva a cabo esa construcción y de nuevo como en otros productos de la saga se habla del significado del color del sable. No faltan guiños a otros productos como cuando se ve entrenado a la protagonista con un casco que le tapa los ojos frente a una espera que le lanza rayos como en el Episodio IV hacia Luke, la relación maestro padawan truncada ( como la de Obi Wan y Annakin o Ashoka y éste último ) o la construcción de un arma capaz a de destruir un planeta como sucede en los episodios IV, VI y VII.

La historia narra cómo la joven Lah Kara busca a su padre que ha sido secuestrado y es perseguida por fuerzas siniestras, logrando reunir a un grupo de Jedi para que la ayuden. Otro de sus puntos a favor es que los personajes están bien construidos dramáticamente y los guionistas ponen en su boca buenos diálogos y la trama logra atrapar al espectador con episodios de corta duración y desarrollo muy ágil. El hecho de no estar conectada con otros personajes “ canónicos “ de Star Wars da mucha libertad a los creadores de la serie para jugar con la historia a su antojo.

En definitiva, una serie que gustará a todos los fans de la saga, que aunque no busca revolucionar la franquicia y tiene intenciones muy humildes, tiene buenas dosis de espectáculo, batallas espaciales, combates con sable láser, emoción y personajes que pueden tocar el corazón del espectador.

Lo mejor: Su libertad para contar una historia sin pensar demasiado en no traicionar los cánones de la saga. Unos personajes con profundidad dramática y bien construidos sobre todo la heroína Lara Kara y el villano. Su toque anime.

Lo peor: Que algunos esperen una serie conectada con los personajes más famosos del universo de Star Wars.

15 injustos fracasos de taquilla ( 6 ): “ El gran halcón “ ( 1991 )

 Disponible en Apple TV+.

Dirección: Michael Lehman.

Reparto: Bruce Willis, Andie McDowell, Danny Aiello, James Coburn, Richard E. Grant, David Caruso.

  Bruce Willis era en 1991 uno de los actores más taquilleros de Hollywood. El gran éxito de   “La jungla de cristal 1 y 2” posicionó su estatus a la misma altura de Stallone o Zchwarzenegger. Ese año apostó por dos películas arriesgadas: “El último Boy Scout” y la película que nos ocupa. Con un sentido del humor absurdo y surrealista y una mezcla entre acción, aventuras y comedia muy peculiar, la película patinó en taquilla y fue muy criticada. Las razones del fracaso sin variadas pero su principal handicap fue que el film se vendió como una cinta de acción y era en realidad una comedia y por eso el público se sintió confuso.

 Steve de Souza uno de los guionistas más exitosos del cine de acción de los 80 (“ La jungla de cristal 1 y 2”, “ Perseguido”, “ Limite: 48 horas “ o “ Comando” )se encargó del guion ( luego reescrito por otro guionista )   contando la delirante y disparatada historia de un ladrón de guante blanco ( un Bruce Willis más vacilón y guasón que nunca ) que tras salir de la cárcel, se ve envuelto por culpa de su antiguo socio y amigo (un genial Aiello) en el robo de unas obras de arte conectadas con Da Vinci y tendrá que hacer frente a   ex agentes de la CIA (Coburn) millonarios megalómanos a lo James Bond (Grant) los servicios secretos del Vaticano o mafiosos neoyorquinos… y también tendrá tiempo para el amor con una misteriosa mujer (una simpática y bellísima Macdowell)  

  Una de las señas de identidad de la película es su humor absurdo, paródico y excéntrico que para muchos espectadores puede resultar tonto y sin sentido, pero si dejas de lado buscar coherencia, lógica y realismo a su argumento y te dejas llevar por sus personajes excesivos y divertidos y sigues la acción surrealista y bastante bien ejecutada, es una película entretenidísima, ágil y con gran ritmo que cumple plenamente su objetivo de hacer pasar al espectador un rato en grande   . 

  La crítica atacó con dureza la película que recibió varias nominaciones a los premios Razzie. El enorme ego del productor Joel Silver (productor de las sagas “Jungla de cristal” y “Arma letal”) y el propio Willis, un director de 34 años caso debutante y la presión de manejar un presupuesto de 85 millones de presupuesto también afectó al resultado final de una película que en todo momento parece fuera de control. En ello reside parte de su encanto y de sus problemas.

   Uno de los puntos fuertes de la película es un casting de destacados actores veteranos como un paródico James Coburn que parece reírse de su antiguo personaje de espía Flint que interpretase en los 60, el siempre entrañable Danny Aiello que mantiene una divertida química con Willis ( sus escenas juntos son con diferencia lo mejor de la película ) y la presencia de una hermosa Andie Mcdowell ( aunque su personaje es muy poco creíble y tiene una  intervención demasiado  ) 

Lo mejor: Un excelente reparto de actores en todo momento pasados ​​de vueltas y sobreactuados, pero con mucho carisma. Es tan loca que te lo pasas bomba viéndola sin buscarle sentido.

Lo peor: Si se analiza mínimamente, es una película absurda y sin pies ni cabeza.El personaje de Macdowell.

Las anteriores entregas de la serie:

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15 injustos fracasos de taquilla ( 5 ): “ La cosa” ( 1982 )

 Disponible en  Alquiler en Prime Video, Rakuten TV y Apple TV.

Dirigida por John Carpenter.

Reparto: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, Wilford Brimley, TK Carter, David Clennon, Richard Dysart,   Joel Polis y Thomas Waites.

  Una película de culto hoy  en día, que sin embargo supuso el primer tropiezo en taquilla de John Carpenter, uno de los grandes autores de terror, fantasía y ciencia ficción de los 70 y 80. El realizador venía de éxitos con films de terror de la talla de “ La noche de Halloween “ y “ La niebla”y a pesar de que ello, la película no tuvo beneficios en los cines. Probablemente el director tenga razón cuando atribuye el poco éxito de la cinta al hecho de que se estrenó poco después del impresionante fenómeno de taquilla que fue “ ET” que al revés que el film de Carpenter mostraba una visión familiar y entrañable de un ser venido del espacio . 

   Carpenter vuelve a trabajar con su actor fetiche Kurt Russell ( con el que uniría de nuevo fuerzas  en la mítica “ Golpe en la pequeña China “ en 1986 ) y logra crear una atmósfera malsana, tensa y claustrofóbica gracias a una puesta en escena mayoritariamente en pequeños espacios interiores y con poca luz y a sus efectos visuales y maquillaje. Aunque un sector de la crítica atacó el film por esos efectos a veces repulsivos, todo ello junto a la tensión del guión y a las interpretaciones logra generar una sensación de miedo en el espectador que la ha convertido en un indiscutible clásico del cine de terror, 

  Como hiciera en “ Asalto en la comisaría del distrito 13” ( 1976 que es una nueva versión encubierta de la magistral “ Rio Bravo” ) Carpenter realiza otro acertado remake de un film de su admirado Howard Hawks ( “El enigma de otro mundo “ de 1951 que codirigió el cineasta - aunque no aparezca acreditado - ) que en general es más apreciado por la crítica  que esta nueva versión que tuvo mayor presupuesto, pero sin duda esta revisión del director de “ La niebla “ es más terrorífica e impactante y no desmerece de la versión de 1951.

   Con indiscutibles influencias de “Alien el octavo pasajero” estrenada 3 años antes (en la película de Ridley Scott también existe una amenaza depredadora venida del espacio que empieza a matar a un grupo encerrado de un lugar aislado del que no pueden escapar - volveria a repetirse ese esquema en “Depredador” de 1987 -) la película volvería a tener una nueva vida en los video clubes como sucedió con films ahora clásicos como “ Blade runner” o “ Golpe en la pequeña China “ del propio Carpenter y con el tiempo ha adquirido un estatus de obra de culto muy valorado por los fans del terror y la ciencia ficción.

Lo mejor: El gran trabajo de Russell, su asfixiante puesta en escena y sus efectos especiales y maquillaje muy artesanales.

Lo peor: Su comparación con la película de Hawks. 

“ The Bear T5” Es posible acabar bien un serie.

Disponible en Disney plus 

Con: Jeremy Allen White, Aye Adebiri, Ebon Moss-Branchard, Abby Elliott, Liza Colon Zayas, Oliver Platt, Mathy Matheson, Ricky Staffieri, Sarah Ramos, Jamie Lee Curtis.

Uno de los grandes problemas de cualquier serie y más aún en las que tienen más prestigio y éxito es como acabar bien conforme se van acumulando las temporadas y se corre el riesgo de estirar demasiado del chicle y no caer en lo repetitivo y cerrar en falso dejando mal sabor a los seguidores de esa serie. “ The boys “ recientemente o hace años “ Perdidos “ no supieron acabar por la puerta grande y dejaron enfadados a los fans. Otras como las actuales “Ted Lasso”, “El encargado” o “Emily en Paris” están alargando en exceso su vida catódica y tienen pinta de que acabarán decepcionando con su final. Afortunadamente a “The Bear” no le ha pasado eso y ha tenido un cierre a la altura de lo que merecía una de las series más aplaudidas y premiadas de los últimos años.

Tras dos temporadas, sobre todo la tercera, muy irregulares, en esta última tanda de episodios, vemos al equipo del restaurante más unidos, cooperativos, solidarios y con mejor y más positivo espíritu que en toda la serie. Los enfrentamientos y el mal rollo que vimos en otras temporadas, han desaparecido. Ello se debe sobre todo a la evolución de los personajes de Richie ( el mejor escrito de toda la serie y el que ha tenido un desarrollo más interesante y de más crecimiento personal) y de Carmy (menos protagonista en esta tanda de episodios y con una actitud más humilde y de equipo, que se ha adaptado a su papel menos protagónico ) y ambos personajes parecen haber encontrado la paz interior y la calma que necesitaban. Sidney por su parte  deberá aprender a ser la líder de “ The Bear” y poder afrontar la complicada situación que atravesará el restaurante en esta última serie de episodios.

Al creador de la serie Christopher Storer se le ocurrió la gran idea de que la acción de esta última temporada transcurriera.

( salvo el último capítulo ) en un sólo día ( durante la preparación de los platos y después a lo largo el servicio nocturno durante una jornada de copiosa lluvia en el que todo parece que va a salir mal y en el que todo el personal del restaurante debe dar lo máximo con muy poco. El último episodio acontece días más tarde y funciona a modo de epílogo y cierre de la serie.

Durante estas temporadas la serie ha abordado temas como la depresión, las adicciones, la familia, el trabajo en equipo, la superación personal, la amistad, las dificultades de separar el trabajo de la vida personal o el éxito, usando como vehículo (como excusa) la cocina y sus trabajadores. En esta recta final vemos como cada personaje ha evolucionado a través de sus dificultades y como todos ellos se han convertido en una auténtica familia (eso se ve especialmente en la emotiva fiesta de cumpleaños)

Storer consigue con éxito un cierre perfecto para todos los personajes hasta los más secundarios. Cada uno tiene sus minutos finales de lucimiento en los que pienso que a todos ellos se les hace justicia y con ello, el espectador se queda con muy satisfactorio sabor de boca. Ese es el gran mérito de esta temporada final.

Lo mejor : Que todas sus piezas hayan encajado armoniosamente al final. El gran trabajo de su reparto. Que al ser todos sus episodios (menos el último) en tiempo real, el ritmo es estupendo.

Lo peor: Que se acabó la serie.

15 injustos fracasos de taquilla ( 4 )” Furiosa: De la saga de Mad Max” ( 2024 )

 

Disponible en HBO max, Movistar y Prime Video.

Dirección: George Miller.

Reparto: Anna Taylor Joy, Chris Hemworth, Tom Burke, Alyla Browne.

 

   Cuando George Miller recuperó la añeja saga de Mad Max (la última película se había estrenado en 1985) para el cine, la sorpresa fue mayúscula y “Mad Max fury road” se convirtió no obstante en una de las películas más aplaudidas del género de acción en lo que llevamos de siglo. Un mastodóntico, aparatoso y espectáculo físico visual en el que una imponente Charlize Theron le robó el protagonismo al Max (Tom Hardy) del título, se ahí que Miller haya decidido contarnos el origen del personaje, ahora con los rasgos de Anna Taylor Joy. Aunque la película fue un fracaso de taquilla, esta espectacular precuela mantiene todos los aciertos de su predecesora, majorándola en los aspectos dramáticos ( son más interesantes y están mejor escritos los personajes y la historia es más interesante y compleja ) y siendo  algo menos espectacular en sus escenas de acción ( menos numerosas y más cortas) ¿Por qué fracasó? Posiblemente la ausencia de una estrella al frente del reparto (Hemworth, el actor más conocido era en realidad el villano) y que el público pudiera pensar que la película era más de lo mismo pudo influir.

   Quince años antes de los acontecimientos que se narran en “Mad Max Fury road” la película nos cuenta como una niña (   Alyla Browne) es secuestrada por la enloquecida y nómada banda de forajidos liderada por el iluminado y retorcido Dementus (un espléndido y sorprendente Hemsworth) Esa niña se acabará convirtiendo en la implacable y dura Imperiosa (Joy) que desde entonces se obsesionará con su venganza contra Dementus…Difícil saber porqué el público dio la espalda al film (quizás su falta de promoción o

por el tiempo transcurrido desde la entrega anterior) pero cualquiera que disfrute de la película anterior, valorará la calidad de esta nueva entrega.

 Miller realiza una película intensa y muy ágil en cuanto a ritmo, que apenas de tregua al espectador, dosificando muy bien las escenas de depuración con otras más dramáticas y con diálogos. Su guión es bastante superior al de la película anterior y narra muy bien la historia de venganza de Furiosa y toda la trama de lucha de poder entre Dementus e Inmortal Joe (Lachy Hulme). No obstante flaquea en lo referente a la historia y el vínculo que se establece entre Furiosa y Praetorian Jack (Burke) y al retrato de este último personaje (muy bien interpretado por un eficaz Burke- el protagonista de la estupenda serie de la serie de la BBC “Cormoran Strike”) que queda muy desdibujado, aunque consigue en sus escenas, junto a Furiosa (ambos actores tiene mucha química) algunos de los momentos dramáticos y de acción mejores de la película.

  Anna Taylor Joy tenía el difícil reto de interpretar un personaje ya icónico que al que dio vida   de modo magistral Charlize Theron en la entrega anterior. El hecho de ser una actriz poco conocida por el gran público (su mayor éxito había sido la aplaudida serie “Gambito de dama”) fue una decisión por un lado lógica, pero también arriesgada. La actriz de raíces argentinas consigue, sin embargo, estar a la altura del reto y dota al personaje de las dosis de carácter, dureza, fortaleza física y astucia necesarias y esta espléndida en todo momento sobre todo en la secuencia de enfrentamiento con la banda de Dementus y en el enfrentamiento final con este. Por su parte, Hemsworth la gran sorpresa de la película, demuestra que es más que una cara bonita y un montón de músculos y que más allá de su famoso Thor, es capaz de interpretar personajes más complejos y en este caso malvados, sabiendo conjugar el carácter sanguinario y taimado con el bufonesco que tiene el personaje (que está muy bien escrito). Miller logra crear un personaje de estas características, ya que engrandece a su vez al de Furiosa, que al tener un enemigo de gran categoría, también mejora y otorga a su desafío y lucha aún más. valor. 

  En definitiva, una precuela que amplía de modo interesante el universo de Mad Max y que seguramente con el transcurso del tiempo, al igual que otras películas que en su día fue un fracaso de taquilla (“Blade Runner” por ejemplo)   y hoy son clásicos en   su género, logrará tener la relevancia que el público en su momento no le ha dado en la sala de cine.

Lo mejor: Su bellísima fotografía con muchos planos que parecen lienzos y un gran dúo protagonista.

Lo peor: Que su mal rendimiento de taquilla sepultó las indudables virtudes de la película y que el personaje de Praetorian Jack no esté de todo aprovechado.

Las tres entregas anteriores de esta serie veraniega: 

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