El problema final. Una entretenida adaptación de la obra de Pérez Reverte.

 

Disponible en Netflix.

Reparto: José Coronado, Martiño Rivas, María Valverde, Maribel Verdú, Cristina Kovani, Gonzalo De Castro.

   Una estupenda adaptación de una de las mejores novelas de Arturo Pérez Reverte que mezclaba de modo inteligente a Sherlock Holmes y Agatha Christie. Con una elección de reparto acertada y una reproducción de época muy cuidada y lujosa, la adaptación (con algunas diferencias notables en su desenlace ) sale airosa del reto, siempre difícil de adaptar a la pantalla al autor de la saga de Alatriste.

 

  Ambientada en 1959, la serie narra la historia de un grupo de personajes que se queda aislado en un hotel de lujo de una pequeña isla del Mediterráneo donde se cometerán varios crímenes que por ese aislamiento no puede investigar la policía. Basil, un actor en decadencia (un como siempre magnífico Coronado) ya he interpretado en muchas ocasiones en el cine Sherlock Holmes, decide usando el arte de la deducción aprendido como el mítico personaje, descubrir al asesino, ayudado en escritor de novelas policiales ( un Martiño Rivas que de lo menos acertado del plantel )

 La serie es bastante fiel a la novela de Pérez Reverte, pero potencia más la acción y menos los diálogos ( brillantes por cierto en el libro  ) entre Foxá y Basil, que eran, sin embargo, uno de los puntos fuertes del relato de Reverte. Una de las cosas que flojea más respecto a la novela, es que la química entre los personajes de Basil y Foxá (muy bien retratada y lograda en el pepel ) no se logra en la serie. Ello se deben gran parte a que coronado y Rivas no acaban de tener la suficiente química y el personaje de Foxá es más flojo que en el libro, siendo la interpretación de Rivas por ello, menos lograda que la del resto de reparto.

Sin duda, la gran estrella de la serie, es el siempre gran José Coronado, éste logra una atractiva química con María Valverde y sus personajes están mejor entrelazados que en la novela y el vínculo entre ambos es más interesante y profundo. María Valverde realiza una estupenda interpretación y brilla al mismo nivel que José Coronado, lo cual no es nada fácil.

 Del resto del reparto destaca una misteriosa y oscura Maribel Verdú, cuyo personaje no obstante podría haber dado más de sí, un divertido Gonzalo De Castro que aporta las notas de humor a la trama y la promesa Cristina Kovani con un chispeante personaje de joven sexy y alocada que tiene carisma y bastante encanto y que es una de las agradables sorpresas de esta adaptación 

La serie tiene por último un jugoso envoltorio: su fotografía, vestuario y dirección artística son sobresalientes y le dan categoría a la producción. En definitiva, una serie bastante entretenida, con abundantes dosis de misterio y en general un gran trabajo actoral. Su último episodio muy cinéfilo y un ingenioso ejercicio de metacine, es  bastante diferente a la conclusión del libro y resulta sorprendente descubrir al espectador no solo al/ la asesino/a sino aspectos muy reveladores del pasado de Basil-Coronado. 

Lo mejor: El magnífico trabajo de Coronado y María Valverde y la química entre ambos. Su ambientación de época. 

Lo peor: Algunos personajes secundarios más flojos. Maribel verdú esta desaprovechada.

Series de cine : “The gentlemen temporada 2” El nuevo Michael Corleone.

Disponible en Netflix.

Reparto:  Theo James, Kaya Scodelario, Ray Winstone, Vinnie Jones, Sergio Castellito, Benedetta Porcoli, Jasmine Blackborrow, Joely Richardson.

   Hace dos años “The  Gentlemen”, primera serie creada, escrita y parcialmente dirigida por Guy Ritchie fue un gran éxito en Netflix gracias al traslado a la pequeña pantalla de las señas de identidad habituales en el cine de su director. El estupendo trabajo actoral, un guión atractivo y un estilo elegante y sofisticado mezclado con un tono macarra, violencia grotesca y humor negro, dieron en la diana y era inevitable a continuación.

Ritchie opta en estos nuevos episodios por darle un tono más tenebroso a la trama y sobre todo al personaje de Eddie (un correcto James) que profundiza en su paso al lado (nunca mejor dicho) oscuro. El noble culmina su conversión en un tipo despiadado, ambicioso y con escasos escrúpulos y que no duda en matar a todo el que se interpone en su camino o atenta contra sus seres queridos. El choque de trenes  con Bobby Glass (un de nuevo impresionante Ray Winstone) es inevitable y forma parte del desgarrador aprendizaje criminal de Eddie.

 El punto fuerte de la serie sigue siendo el carisma de algunos de los personajes como son: Geoff (un gran Vinnie Jones) que gana mucho peso en la trama y tiene una gran ocasión de lucimiento en el trepidante y tenso penúltimo episodio (para mí el mejor de la serie) el violento con guante de seda Bobby Glass. que afortunadamente sale mucho más que en la primera temporada, el elegante, maquiavélico y amenazador mafioso italiano interpretado por un inmenso Sergio Castellito (el gran fichaje de esta temporada) y la bella y sinuosa Susie Glass (aún mejor interpretada que en la primera parte por la sexy Scodelario)

 Theo James por su parte, tiene más protagonismo que en la primera tanda de episodios y su personaje gana en complejidad, matices y dramatismo y por eso se le ven más las costuras al guapo actor. James estuvo muy bien en la primera temporada pero cuando su personaje evoluciona y tiene más matices y momentos dramáticos, el actor no logra una interpretación a la altura de ese nuevo Eddie atormentado, sanguinario y vengativo. Encaja bien en los momentos más ligeros y de humor, pero no cuando el personaje exige más.

  La serie está claramente dividida en dos fases. La primera de carácter más introductorio es menos interesante y gira en torno a las gestiones de Eddie y Susie para influir en la posible legalización de la marihuana en Reino Unido. Esta segunda parte se parece más en su tono a la primera temporada y la segunda tanda de episodios es una historia de venganza por parte de un implacable “nuevo” Eddie. En toda esta temporada, sobre todo en la segunda parte es muy clara la influencia en la trama de las dos primeras partes de “El Padrino” (sobre todo en todo el segmento “italiano” de la serie y en el papel que jugará el personaje de Freddie (nombre equivalente a Fredo)

   En definitiva una temporada menos sorprendente y redonda que la primera, pero que es tan entretenida y glamurosa como ella. A los que les guste la primera entrega, seguro que disfrutarán de ésta y de los nuevos y antiguos personajes,  todos ellos interesantes y con gancho.

   Lo mejor: Sus cuatro últimos episodios (especialmente el magistral penúltimo capítulo) El carisma de Winstone y Castellitto, con dos personajazos que roban totalmente el protagonismo a la pareja protagonista. Que gane peso y lucimiento Geoff (un gran Vinnie Jones)

Lo peor: Se pierde el factor sorpresa de la primera temporada, sus primeros cuatro episodios más perezosos y rutinarios que la segunda mitad más negra y trágica. Demasiados guiños a las dos primeras partes de “El Padrino” que hacen que veamos venir lo que va a pasar.

Series de cine. “ Reacher “ Temporada 4. Otra estupenda tanda de episodios.

 Disponible en Prime Video.

 Reparto: Alan Ritchson, Sydelle Noel, Christopher Rodriguez Marquette, Agnes Mo, Marc Blucas, Kathleen Robertson.

  Vuelve el duro Jack Reacher en otra nueva entrega en la que como en las otras temporadas, el sello de identidad de la serie y lo que la hace perfecta para disfrutar juntos con una cerveza y un perrito caliente un padre y un hijo es su aroma ochentero (el tocho personaje de Reacher lo podría haber interpretado en esa década Zchwarzenegger o incluso haber Stallone y una película la podría dirigida Richard Donner o John Mctiernan) Por eso en una época de la dictadura de lo políticamente correcta y cine de acción copado por superhéroes y cintas de acción inverosímiles y plagadas de CGI al estilo “ Fast and furious “ una serie así es refrescante por ir a contracorriente y ofrecer un producto directo, entretenido y de pura evasión, por eso es una serie muy honesta: no engaña, ofrece justo lo que promete. El único problema que algunos pueden plantear es que el personaje, el tono y las tramas se mantienen invariables una temporada y otra, como ocurriría con las viejas series de acción de los 80 (tipo “El equipo A” o “Mcgyver” )  en donde cada temporada era intercambiable y se podía ver incluso en desorden como ocurre con el caso de “Reacher”   El argumento de la serie, la construcción de los personajes, la puesta en escena y la dirección son muy funcionales, directas, sencillas y sin demasiados. pretensiones, con algunos chistes al estilo Bond tras matar a algún sicario. En esta nueva entrega se ve como en la anterior a un Reacher más sanguinario, ya que mata sin demasiadas complicaciones y sin pensar (las peleas y muertes de varios matones son en algún caso bastante truculento) lo cual le da un toque más violento a esta temporada.

  Como pegas a esta nueva tanda de episodios se le puede achacar un exceso de situaciones límite en las que se ve envuelto el protagonista y de las que sale siempre milagrosamente, que en falten personajes más carismáticos, incluyendo malos de altura (como lo era por ejemplo el gigantón de la anterior temporada) y que su amiga y colaboradora Negley (que también estrena serie propia) no aparece por primera vez en todas las temporadas.

  Como puntos fuertes además de mantener las virtudes tradicionales de la serie, se añade una trama más interesante y compleja que en otras ocasiones, más peleas (muy bien coreografiadas y bastante realistas dentro de lo que cabe) y algunos clifhangers al final de los episodios que logran mantener el interés y las ganas de ver el siguiente capítulo.

  En definitiva una temporada sin apenas cambios de tono, que satisfará a los seguidores del personaje, que trata de ser más ambiciosa (sin pasarse) al ser la amenaza frente a Reacher más grande y compleja y transcurrir en varios escenarios y con una trama algo más ambiciosa y que como  siempre va directa al grano.

Lo peor: Es más de lo mismo para lo bueno y lo malo.

Lo mejor: El carisma de Ritchson y su química con sus compañeros de aventuras.

Las 12 mejores películas de Marvel.

Ahora que triunfa la última película de Spiderman en cines y que en breve llegará la nueva aventura de los Vengadores, recordamos las mejores películas de la factoría Marvel de la 12 a la número 1:

12- “Capitana Marvel” (2017)

Una agradable sorpresa dentro del universo Marvel a la que beneficia ser una película sencilla sin demasiadas prentenciones. Además de una carismática Brie Larson, la película otorga gran protagonismo a un joven Nick Furia (un como siempre estupendo Samuel L Jackson) y la cinta se convierte por momentos en una budy movie entre ambos personajes. Una estupenda banda sonora de los setenta y guiños a las dos primeras películas de Terminator le dan un nostálgico aire a película de los 80 e inicios de los 90.

11 - “Shang-Chi la leyenda de los 10 anillos” (2021)

  Una rareza en el universo Marvelita. Una entretenida cinta con un aire una película de artes marciales asiáticas y mucha fantasía, sin exenta de humor a carga sobre todo del adorable personaje interpretado Awkawafina. Destaca también un excelente trabajo dramático del villano Leung y la aguerrida tía del protagonista interpretado por la siempre excelente Michelle Yeoh. Lástima que no haya tenido una segunda parte.

10- "Capitán América. El soldado de invierno" (2010)

  La película más Bond de Marvel. Segunda aventura en solitario del Capitán América muy bien acompañada no obstante de Samuel L Jackson (con más protagonismo que en otras películas como el duro Nick Furia) Scarlett Johansson (con una gran complicidad y química con Chris Evans) y  Anthony Mackie (en su debut como Falcón) además de por un espléndido Robert Redford como político ambicioso y dudoso con uno de los guiones más inteligentes, enredadas y complejas de toda la franquicia que recuerda a los filmes conspiranoicos de los 70 ( la presencia de Redford no es una casualidad ya que está protagonizada “ Los tres días del cóndor “ en esa línea temática ) la película combina con gran acierto, acción a la vieja usanza y un guion lleno de giros y sorpresas con traiciones y apariencias que no son lo parecen. 

9- “Ant-Man” (2015)

De lo más sorprendente y simpática de la franquicia, que tuvo dos secuelas el mar de entretenidas. Con un divertido Paul Rudd al frente y la  siempre imponente presencia del gran Michael Douglas con un estupendo personaje muy acorde con su estilo. Gracias a sus efectos visuales muy ingeniosos con abundantes escenas con miniaturas y seres gigantes, un guion muy entretenido y un ritmo que no decae en ningún momento, logra ser una película entrañable y muy disfrutable.

8 - “Doctor Extraño” (2016)

   Un médico muy racional haciendo magia. Benedict Cumberbacht bordó su personaje de médico arrogante (recuerda en cierto modo a Tony Stark) que acaba dominando las artes místicas en una sorprendente película con unos hipnóticos y surrealistas efectos visuales. Gracias a uno de los personajes más fascinantes y atractivos de la franquicia y una historia sorprendente e interesante, la película supera a otras películas de superhéroes de la franquicia.

7- “Iron Man 3” (2013)

 La mejor de la trilogía protagonizada en solitario por el Tony.

 Stark, que en esta película lo vemos más acorralado y vulnerable de lo normal. Además deberás de hacer frente a su enemigo más letal de sus tres películas en solitario. Con más humor incluso que en otras ocasiones. Lo mejor la parte central con un Stark perdido en un pueblo y aliado de un niño que le ayuda y su tramo final.

6 - “Thor Ragnarok” (2017)

  Thor se puso bromista. El siempre juguetón Waititi tomó las riendas de las películas de Thor (dirigida la no menos espectacular y divertida “Thor love and death” poco después) con esta cinta muy humorística en la que le acompaña Hulk y que tiene a una de los mejores villanos de Marvel (una espléndida Cate Blanchett que se nota que se lo pasa bomba) y sabe encontrar el equilibrio entre momentos muy divertidos otros (la batalla final por ejemplo) impresionantes.

5 - "Guardianes de la galaxia. Volumen uno" (2014)

Llegaron los antihéroes del espacio. James Gunn se puso al frente de esta divertida y bailona aventura espacial con inevitables reminiscencias a la saga Star Wars y Flash Gordon. Su galería de carismáticos, molones y chuletas héroes (o antihéroes) una magnífica banda sonora de temas de los 70 y 80 y su espíritu de camaradería con dos secuelas iguales de buenas, hacen una película de lo mejorcito de la franquicia.

4 - “Spiderman: Un nuevo día” (2026)

La mejor de las 4 cintas (hasta ahora) de Holland que es ya la cuarta película sin contar con la inflación más taquillera de la historia, Con una villana compleja muy bien escrita ( Sadie Sink ) la compañía del carismático Punisher muy bien interpretada por el siempre estupendo Joe Berthan y un tono más dramático y maduro que otras películas de Spiderman, la película es un magnífico entretenimiento que combina con éxito escenas de acción y momentos más intimistas.

3- “Los vengadores” (2012)

Primera película colectiva de los principales personajes de Marvel una vez fueron presentadas en películas individuales. Tras ser reclutados por Nick Furia y SHIELD deberán hacer frente a una amenaza exterior.

La película destaca por su impresionante batalla en pleno centro de Nueva York contra una invasión alienígena que busca conquistar la tierra y cuyos daños, traerá muchos problemas futuros a los superhéroes con las autoridades. Fue el primer mega éxito de Marvel y abrió el camino a otras 5 películas colectivas de los vengadores.

2- "Vengadores. Guerra Infinita" (2018 ) .

  Difícil elegir entre Endgame e Infinity War. Tan espectacular como “Endgame” tiene sin duda su momento álgido con su impactante clifhanger con el que terminó esta emotiva película que deja en un punto y aparente final el enfrentamiento de Thanos y todos los superhéroes de la saga de Marvel, así como su epílogo desgarrador con la muerte de muchos de ellos y de la mitad de la humanidad.

1 "Vengadores. Endgame" (2019 )

El gran final de la saga Infinity de Marvel supuso la revancha de los Vengadores frente a la aparente victoria de Thanos en     “Vengadores: Guerra Infinita”. Con un regreso al

pasado para obtener las gemas en la parte central muy entretenida y trepidante (con una escena desgarradora a carga de la viuda negra y ojo de halcón) y una espectacular y apabullante batalla final de los superhéroes y sus ejércitos contra las hordas de Thanos, esta aventura final de Iron Man y compañía tuvo un emocionante desenlace con la muerte de un queridísimo personaje y un epílogo muy nostálgico.