“ Nouvelle Vogue “ ( 2025 ) Un canto de amor al cine.

 

Disponible en Filmin y Movistar+.

Dirección: Rochard Linklater.

Reparto: Guillaume Marreck, Zoey Deutch, Aurrey Dullin.

El subgénero cinematográfico “de cine dentro de cine” es decir, partículas que narran el rodaje de otra película o los entresijos del mundo del cine ha dado lugar a grandes obras como “ Cantando bajo la lluvia “, “ Cautivos del mal “ , “ La noche americana ”, “ Dos semanas en otra ciudad “ o “ Un final made in Hollywood “ En ellas vemos cómo se rueda una película, los caprichos de las estrellas, los problemas del director para que la película no se le vaya de las manos, los conflictos entre actores, las presiones del productor…El aplaudido director Richard Linklater (“Boyhood” o la trilogía de “Antes del amanecer”) nos cuenta el rodaje de “Al final de la escapada” el debut en largometraje del revolucionario director Jean Luc Godard, siendo en realidad una excusa para homenajear al movimiento de la Nouvelle Vogue, de ahí el nombre de la película.

Surgido a fines de los años 50 y con directores que procedían de la revista Cahiers du cinema en donde trabajaban como críticos de cine (Chabrol, Rohmer, Truffaut, Varda, Rivette o el propio Godard) el movimiento (que influiría luego notable en el “Nuevo Hollywood” de los 70) buscaba crear  un cine más realista, natural, directo y menos “academicista” que como mencionan en la película “amateur” con abundante rodaje en exteriores, con uso. habitual de la cámara (ligera) en mano (o al hombro) diálogos muy espontáneos, con abundante improvisación y un tono existencialista usando actores que no parecían profesionales, renovando por completo el cine francés de la época. Toda esa efervescencia está magníficamente retratada en la película de Linklater que incluso cuando aparece cada personaje pone un rótulo con su nombre para identificarlo.

Linklater rueda una película  como si fuera una obra del propio Godard: tanto su fotografía (con el mismo blanco y negro de la época) Puesta en escena, diálogos, uso de la cámara y caracterización de los actores provoca al espectador la pasmosa sensación de estar viendo la propia obra original de Godard. El espíritu lúdico del rodaje se transmite perfectamente al espectador. Uno de los grandes aciertos es la elección de los actores, que además de guardar un gran parecido físico con el reparto original, tienen el carisma y atractivo para hacer suyos los personajes icónicos. Dullin es un Belmondo perfecto, consiguiendo una simbiosis pasmosa con el mítico actor. Deucht además de bellísima capta a la perfección el gran estilo, sensualidad y magnetismo de Seberg y Marreck es un Godard perfecto.

Además de un homenaje a Godard y al movimiento cinematográfico del que fue uno de los grandes impulsores, la película es un homenaje a la pasión por hacer cine y por ello a la creación cinematográfica. No se trata por eso sólo una obra para cinéfilos en general y para admiradores de la película, sino que también la podrán valorar y disfrutar cualquier amante del cine, ya que Linklater logra una película emocionante y muy entretenida.

Lo mejor: La extraordinaria y calcada recreación de época que captura de modo mimético ese periodo y el París efervescente del momento . Si maravillosa fotografía en blanco y negro. Un guion y dirección muy ágil.

Lo peor: No haber visto antes “Al final de la escapada”

Joyas del cine ( 6 ) :” Serpico” ( 1973 )

 Disponible en Movistar+, Apple TV, Prime Video y Flixole.

Dirección: Sidney Lumet.

Reparto: Al Pacino, Barbara Eda-Young, Tony Roberts, John Randolph, Jack Kehoe, Cornelia Sharpe.

Un radical cambio de registro de Al Pacino tras su gran éxito con “El Padrino” el año anterior, pasando de capo de la mafia a interpretar a un íntegro policía que lucha contra la corrupción en el cuerpo. Basada en una historia real, fue la primera colaboración de Pacino con el gran Sidney Lumet (en 1975 volverían a colaborar en la espléndida “Tarde de perros) y supuso una nueva nominación al Oscar (que se llevó a Jack Lemmon por “Salvar al tigre”). Frank Serpico (Pacino) es un policía idealista que acabará descubriendo la corrupción extendida dentro del cuerpo de policía que nadie parece querer investigar, ya que casi todos prefieren mirar para otro lado. 

 Estados Unidos pasó por una etapa oscura en la década de los 70, cuando el caso de espionaje del Watergate y el final de la traumática guerra de Vietnam ( con la publicación de “los papeles del Pentágono “ incluido ) hicieron caer en la población en el desencanto, el cinismo y la pérdida de fe en el sistema y los gobernantes, en una etapa que supuso un jarro de agua fría tras los idealistas años 60. El cine de la época se hizo eco de ese contexto amargo y desconfiado con títulos como “Los cinco días del Cóndor”, “La conversación”, “Todos los hombres del presidente”, “La tapadera”, “La noche se mueve” o “El largo adiós” que reflejaban la paranoia de la época. “Sérpico” bebe de ese contexto y también   se enmarca en la tradición muy americana de películas que presentan a un héroe solitario al que todos dejan de lado y lucha solo contra el sistema con incluso riesgo para su vida (así ocurría en “Sólo ante el peligro”, “Conspiración del silencio”, “La jauría humana”…)

Al frente de la película se puso Sidney Lumet uno de los cineastas más comprometidos del cine americano fines de los 50 a los años 90 (“Doce hombres sin piedad”, “La colina”, “La ofensa”, “Asesinato en el Orient express”, “Tarde de perros”, “Veredicto final” o “La noche cae sobre Manhattan”) cine cuyo era incisivo, con abundantes dosis de crítica social, con un estilo directo y realista y un tono a veces casi documental. Lumet retrata una Nueva York sucia, violenta, corrupta, con gran presencia de la droga y mucha delincuencia a pequeña escala. Serpico trata de mantener su dignidad, integridad y principios a pesar de toda la podredumbre que le rodea. A su alrededor todos parecen aceptar el mundo de sobornos, agresividad policial y connivencia con la delincuencia y su lucha por denunciarlo todo es percibido como una amenaza. El honrado policía es visto por el resto de agentes como un chivato insolidario y un mal compañero por no querer cobrar sobornos como los demás y querer luego denunciarlos.

Liderando el reparto un Al Pacino, que se encontraba en el cenit de su carrera (tras “El Padrino” y “Serpico” protagonizó “El Padrino II” y “Tarde de perros”) que vuelve q demostrar porque era junto a sus contemporáneos De Niro y Nicholson el gran actor de su generación. Su personaje es un tipo con aire bohemio, algo introvertido con los demás al principio y seductor con las mujeres. Pacino imprime al papel un aire en apariencia pasota, logrando construir un personaje que poco a poco se va agobiando y encerrando en sí mismo fruto de encontrarse cada vez más solo y acorralado. El intérprete de “Esencia de mujer” consigue transmitir esos sentimientos al espectador y como el personaje va evolucionando y oscureciéndose. No es un tipo heroico, sino un hombre normal cuyos defectos ( por ejemplo en sus relaciones sentimentales ) no se ocultan, sino que se muestran con toda su crudeza ( en esos momentos es donde brilla el talento de Pacino como actor de carácter ) El cambio  físico del personaje simboliza la evolución personal del mismo.

En definitiva una obra capital del cine estadounidense de la década de los 70 cuando surgió el llamado Nuevo Hollywood de cineastas como Scorsese, Coppola, Lucas, De Palma, Spielberg, Friedkin, Ashby o Cimino, en donde el cine norteamericano se volvió más maduro, realista, visceral y cercano, siendo “Serpico” un claro ejemplo de esa deriva de la industria.

Lo mejor: El brutal trabajo de Pacino, la turbia y dura ambientación de los bajos fondos de la Nueva York de la época , la precisa,  y sobria dirección de  Lumet.

Lo peor: Que cuente una historia real.

Seríes de cine: “ Si es martes, es asesinato”

 Disponible en Disney plus.

 Con Inma Cuesta, Alex García, Ana Wagener, Biel Montoro, Luisa Gavasa, Carla Campra.

  Una entretenida serie que mezcla humor y misterio con toques de drama, que recuerda a “Sólo asesinatos en el edificio” (también de Disney) y la entrañable “Los misterios de Laura” (uno de sus creadores también estuvo detrás de esa serie) Con un entorno privilegiado (una bella Lisboa) y una muy buena labor de su reparto, la serie cumple exitosamente su labor de hacer pasar un buen rato y mantener intrigado al espectador hasta el final.

 Aunque tras ver su primer episodio, la serie tiene apariencia noña y algo tonta, conforme los episodios avanzan, el tono de la serie se va asentado y gracias al carisma y la evolución de los personajes, conforme pasan los capítulos va cogiendo interés. Un variopinto grupo de turistas españoles viaja a Lisboa y allí comete un crimen que cuatro de ellos deciden investigar contra viento y marea. Aunque parece un suicidio, ellos creen que fue un asesinato (la policía portuguesa los toma en broma a los 4) y aunque los cuatro protagonistas son muy diferentes entre sí (una jubilada cotilla e indiscreta, una joven traumatizada por la desaparición de su sobrina, en atractivo ladrón, y un joven en “rarito” y empollón) aprenderán a complementarse y colaborar exitosamente sí entre siguiendo las pistas que le llevarán a resolver el misterio.

  Aunque tenga situaciones inverosímiles y un final muy teatral con explicación a “lo Agatha Christie” de la resolución del misterio a todos los sospechosos, los guionistas y el estupendo trabajo de todo el reparto salvan esos inconvenientes y dan suficiente credibilidad a la historia. El ritmo se mantiene sin altibajos durante los episodios, que al ser cortos se pasan volando y los personajes principales son interesantes y conectan con el espectador  (quizás sea demasiado antipático el personaje de Inma Cuesta) todo ello hermosamente rodeado de una luminosa y turística Lisboa que es casi un personaje más.

   Una serie sin muchas pretensiones que en definitiva ideal para ver de un tiron y pasar un rato de pura evasión y de intriga, aderezado con mucho humor, que se apunta a la moda de las películas y series de “whodunit” (quién lo hizo) que hemos visto recientemente en “Puñales por la espalda” o “Poker Face” que gustará al mismo perfil de público que disfrutarse de “Sólo asesinatos en el edificio” y  en su día de “Los misterios de Laura”, así como a los aficionados a las novelas de Agatha Christie.

Lo mejor: La excelente labor de su reparto, en especial de Wagener, Montoro y Lacasa.

Lo peor: Que su mezcla de humor blanco y misterio a algunos les pueda parecer demasiado naif.

Series de cine: “ La remesa mala”

 Disponible en Disney plus.

Una estupenda serie del universo Star Wars creada por el gran Dave Filoni, principal renovador de esta franquicia en los últimos años y que ha impulsado productos tan aplaudidos como “The Clone Wars”, “Rebels”, “The mandalorian” o la recién estrenada serie de Darth Maul que han revitalizado la saga. Aunque está conectada en su argumento con “The Clone Wars” y el Episodio IX dirigido por JJ Abrams, la serie está protagonizada por unos personajes que aparecieron en la última temporada de “The Clone Wars”.

 Ambientada en los inicios del Imperio galáctico tras el final de las guerras clon, en donde los soldados clones que lucharon con la República contra los separatistas han dejado de ser útiles para el nuevo régimen, en sus tres temporadas sigue a un grupo de ex soldados clonados alterados genéticamente que se unen con una niña clon a la que busca el Imperio y que está conectada proyecto secreto de clonación llamado Nigromante. Al ser una especie de spin off de “The Clone Wars” la serie no ha tenido tanta difusión como otros productos de la franquicia, pero a pesar de ello es un producto muy disfrutable, en gran parte, porque al no estar relacionado con las películas de Star Wars, la historia es más libre y menos encorsetada y tiene un aire aventurero muy saludable, aunque no faltan momentos, dramáticos y emotivos igualmente.

  Además de por su trama general que conecta a la niña Omega con el  Proyecto secreto del Imperio, los fans de la saga Wars disfrutarán gracias a la aparición de personajes icónicos de la franquicia como el almirante Tarkin, el cazarrecompensas Bane o el mismísimo Emperador Palpatine. La serie tiene numerosos parecidos con “ The Madalorian” : una niña ( como Grogu ) es perseguida por el Imperio ( en “ The Mandalorian “ por nostálgicos del Imperio ) vive numerosas aventuras trepidantes acompañada de tipos duros que la protegen ) como Din Djarin ) en varios planetas . Las diferentes aventuras son independientes entre sí, aunque con un hilo conductor en algunos casos y por eso es una serie muy entretenida y ágil apta tanto para los fans de la saga como para los no seguidores.

Lo peor: Que ha pasado bastante desapercibida entre el abundante catálogo de Star Wars. Que se haga corta.

Lo mejor : El carisma de los personajes que están muy bien escritos y caracterizados y que a pesar de ser  animados, transmiten muchas emociones. Un guion muy entretenido en cada episodio.

Series de cine : “ Terapia sin filtro “ T3. Mejora cada temporada

 

Disponible en Apple TV +

Con Jason Segel, Harrison Ford, Lukita Maxwell, Jessica Williams, Christa Miller, Luke Tennie,   Michael Urie y    Ted McGinley.

 Una de las joyas del excelente catálogo de Apple TV+ que aborda con sensibilidad y sentido del humor los problemas de salud mental a través de tres psicólogos peculiares (   Jason Segel - uno de los productores - como Jimmy , un cascarrabias Harrison Ford como Paul y la menos conocida Jessica Williams) y desde la segunda temporada se aproxima a la enfermedad del párkinson (que sufre con dignidad y humor el personaje de Ford y ha propiciado un entrañable cameo de Michael J Fox como un paciente con esa enfermedad ) Las relaciones personales que tienen entre sí los tres psicólogos ( compañeros en la misma clínica ) con sus pacientes y sis amigos y vecinos son el eje que vertebra la serie que cada temporada se ha ido volviendo más coral. Aunque su primera entrega pasó casi desapercibida, ya la segunda logró nominaciones en la temporada de premios de actores y está tercera parte es la mejor de las tres, logrando ir creciendo temporada a temporada, cuando lo normal es que una serie pierda fuelle cuando van pasando las temporadas.

  Tras más de una década en que lo hemos visto regresar a sus icónicos personajes de Han Solo, Deckard e Indiana Jones, Harrison Ford dio el salto a las plataformas con un personaje que nos enamora desde el primer momento y es el gran gancho de la serie y la mejor interpretación de Ford desde inicios de los 90 al menos. Aunque al principio es algo antipático, hosco y cascarrabias, ya desde la segunda temporada sufrió una evolución hasta hacerlo más vulnerable, complejo y con más humor. En esta tercera temporada es donde más brilla el talento de Ford y se luce más el personaje.

  Estrenada en 2023 la primera temporada y al año siguiente la segunda, Apple ya ha anunciado una cuarta entrega que podría ser la última. Con una duración media por capítulo de poco más de media hora, la serie se pasa volando. Mezclando comedia gracias a unos diálogos rápidos y con chispa y drama a través de los conflictos personales ( algunos traumas ) de varios personajes ( la viudedad del personaje de Segel, la enfermedad del personaje de Ford…) la serie no busca la risa fácil, sino más bien la sonrisa y hacer sentir bien al espectador que se encariña con los personajes principales ( en especial con los de Segel y Ford ) sintiéndose muy confortable conforme ha ido avanzando la serie, aunque también es cierto que hay algunos personajes algo insoportables y demasiado acelerados.

 Además de ser entretenida y ágil, la serie (se parece en eso a “Ted Lasso” - es de los mismos creadores-)es también emotiva y transmite optimismo y buenas vibraciones, gracias a la historia de superación personal de los personajes de Jimmy (Segel) Louis (Goldstein) o Sean (Tennie) su relación de Jimmy con su hija (Maxwell) o los problemas de distinto tipo de Paul ( sensacional Ford ) Todos ellos están muy escritos e interpretados y no faltan tampoco los enredos sentimentales que dan momentos bastante divertidos a la historia. 

  Harrison Ford y Jason Legel (un actor habitual en comedias) son los dos principales actores de la serie. El protagonista de “Blade Runner” (nominado por este personaje a los globos de oro) es un psicólogo ya al borde de la jubilación, alejado en un principio de su hija, aunque en esta temporada estrecha relaciones con ella, con gran prestigio profesional que mantiene una relación muy paternal con su colega Jimmy y su hija (Maxwell) y evolucionará mucho en lo personal a lo largo de las dos últimas temporadas. Ford borda este personaje que aunque parece siempre enfadado, se gana pronto el cariño del espectador, ya que por debajo de su mal humor  tiene su corazoncito, que va descubriendo sobre todo en esta temporada.Segel (también nominado a los globos de oro) con un personaje que a veces puede ser irritante, mantiene muy bien el equilibrio entre lo cómico y lo dramático y tiene gran química con el propio Ford y el reto de reparto y en esta temporada tendrá tiempo ( aunque con muchas dudas ) para el amor.

 

  Junto a los protagonistas, otro de los fuertes de la serie es su galería de magníficos personajes secundarios, como la divertida psicóloga Gaby (Williams) y sus líos sentimentales, el entrañable y siempre alegre vecino interpretado por   Ted McGinley   (¡todo el mundo debería tener un amigo así!) el problemático inicialmente Luke Teenie o el alocado y aveces exasperante abogado Brian (Michael Urie). en esta temporada se le da mucha cancha a los personajes más secundarios que tienen todo sello, momentos de lucimiento, tanto cómico como dramático.

  

 En definitiva una serie positiva, que transmite buen rollo, que mejora notablemente con una en esta temporada muy superior a la primera y algo a la segunda , que no pretende ser profunda ni dejar un gran poso en el espectador y busca entretener, divertir en algunos pasajes y tocar en determinados momentos la fibra sensible del público. 

Lo mejor: Sus divertidos y rápidos diálogos, el carisma de Ford y el estupendo trabajo de todo el reparto.

Lo peor: A veces le ocurre, sobre todo del primer episodio, que se intenta hacer tantas bromas con cada diálogo y escena, que puede ser a veces excesivo. Algún personaje secundario demasiado irritante y acelerado.

“ Torrente presidente “ Un placer culpable

 Dirección: Santiago Segura.

  Reparto: Santiago Segura, Gabino Diego, Carlos Areces, Willy Bárcenas, Ramón Langa, Francisco Nicolás, David Guapo.

  Han pasado ya casi 30 años del estreno de “Torrente el brazo tonto de la ley” y 4 secuelas después, salvo “Torrente. Misión en Marbella”, bastante flojas y repetitivas, cabría preguntarse si el sentido del humor conscientemente grosero y políticamente incorrecto es adecuado para época del me too y lo woke. Lo que era gracioso y hasta provocador y refrescante a fines de los 90 e inicios del siglo XXI podría no serlo ahora. Sin embargo en contra de lo que podría pensarse, Segura no ha “domesticado” a su criatura y no ha rebajado el tono burdo y chabacano del personaje. El director da a su público lo que quiere y en grandes dosis a pesar del riesgo de recibir duras críticas. El resultado: El mejor título de la saga desde “Misión en Marbella” y una sátira con trazo grueso de la política española, las razones del ascenso de la extrema derecha en España y el porqué del descrédito de la política en nuestro país.

Una de las virtudes del personaje de Torrente fue retratar de modo hiperbólico la España más rancia, intolerante, populista y añorante del franquismo a través de la lupa deformante que ofrecía ese personaje amoral y gañan, que continuaba la tradición picaresca tan específicamente española. Torrente era un pícaro y un superviviente, un tipo obsesionado con el sexo, la adoración ajena y el dinero, que usaba y abusaba de sus confiados y estrafalarios colaboradores que lo idolatraban a los que no dudaba en dejar en la estacada si le convenía. Aunque estemos en 2026, el ex policía no ha cambiado nada y el director nos muestra como un tipo así que habla sin filtros ni medida puede recibir el aplauso facilon de much@s. El “nuevo político” no deja títere con cabeza (LGTBI, inmigración, feminismo, racismo…) y reparte estopa para todos los partidos (aunque es verdad que más para algunos que para otros)

En esta ocasión y con medio para ganar dinero, usando su palabrería y demagogia barata de siempre, decide dar el salto a la política. Aunque los dirigentes del partido ultra lo querrán usar para llegar al “pueblo llano”, él tendrá otros planes… Tras un arranque sin mucha inspiración y algo perezoso, a partir de que el personaje conoce al líder de Nox (un como siempre estupendo Ramón Langa) y sobre todo desde la desternillante secuencia del debate, la cinta va adquiriendo vuelo y golpes de humor más logrados y más brutos y alcanza su tono y mejor dirección en su tercio final con un aire más de thriller y de film de acción con chispas de espectacularidad y con el regreso además de algunos personajes importantes de las películas anteriores. La impactante aparición final de un gran actor norteamericano caído en desgracia, pone el colofón a la película, que aunque irregular en su conjunto deja al final un buen sabor de boca a los que disfrutasen de las anteriores películas de la franquicia.

  Segura se rodea de un reparto de famosos y famosetes, lo cual a veces es perjudicial, porque al revés que en la primera parte e que los principales personajes eran estupendos actores (Javier, Neus Asensi, Chus Lampreave y sobre todo Tony Leblanc) de ahí en adelante se ha abusado de famosos que no eran actores y pueden ser menos creíbles y efectivos . Por eso es un genial Gabino Diego, que vuelve como el yonki patoso Cuco, probablemente el personaje con mejores momentos de toda la película después del propio Torrente-Segura y la gran química entre ambos vuelve a ser como en la segunda parte de la franquicia, lo mejor de la película.

Pero aunque el resultado final de la película es en general satisfactorio, también tiene sus defectos. Además del exceso de cameos y escasa presencia de actores profesionales, técnicamente aunque tiene momentos impactantes ( los tiroteos ) la película parece hecha a veces con prisa y de modo poco cuidado y tiene altibajos en cuanto al ritmo, que no lastran de todos los modos la película en exceso.

Lo peor: Técnicamente está menos cuidado que otras películas de la saga. La sensación de que la fórmula está muy manida. Una primera media hora menos inspirada.

Lo mejor: La recuperación de un entrañable Gabino Diego, los guiños y regresos de personajes de otras películas anteriores. Los fichajes internacionales. Una historia más cuidada que otras películas anteriores. El tercio final de la película.