“ Toy story 5” Innecesaria y efectiva

  Quentin Tarantino dijo una vez que para él las mejores trilogías de la historia del cine eran “La trilogía del dólar” de Sergio Leone (“Por un puñado de dólares”, “La

Muerte tenía un precio “ y “ El Bueno, el feo y el malo” ) y … “ Toy story 1-3” !!! Tras una cuarta entrega que no aportaba nada relevante a la historia y sus personajes, llega otra película más. ¿Era necesaria? No, pero su trama, mensaje y moraleja son superiores a la cuarta. Con menos acción y emoción  que sus predecesoras, es quizás la segunda mejor de la saga tras la insuperable “Toy Story 3”

    En esta ocasión se reflexiona sobre el uso de las pantallas por los niños y cómo sustituyen a los juguetes como fuente de diversión. Eso es lo que les pasa a Jessie, Buzz Lightyear y compañía cuando le regalan a Bonnie ( su niña ) ​​​​una tableta que hará que se olvide de sus juguetes. Pero como hemos visto los juguetes no se dan por vencidos tan fácilmente. La película también aborda las dificultades de los niños más tímidos (Bonnie en este caso- una niña hija única y con un gran mundo interior -) en hacer amigos y relacionarse con otros niños y de nuevo como en el resto de la serie, aborda el valor de la amistad (tanto entre los niños como entre los propios juguetes)

  Menos trepidante ( menos la última media hora ) que otras entregas de la serie, en esta ocasión el personaje de Jessie la vaquera es la gran protagonista y la película tiene como puntos fuertes la aparición de nuevos personajes como el simpático Smarty Pants o la deliciosa niña Blaze. Con una primera mitad algo lenta y más reflexiva, la segunda parte tiene más acción  y es más intensa con escenas de persecución muy bien ejecutadas en la línea de las anteriores películas de la franquicia. Dirigida por un guionista de las anteriores entregas y director de magníficas cintas de Pixar como “Buscando a Nemo” o “Wall E” la película consigue colocarse entre las mejores cintas de la serie, gracias a su trepidante tercio final, el carisma de los nuevos personajes y su mensaje a favor de los juguetes tradicionales y un uso moderado de las nuevas tecnologías en los niños.

Sin embargo a la película también se le pueden poner algunas pegas, sobre todo la reiteración en la fórmula. La estructura de la película ( la niña o el niño dejan de lado por algún motivo los juguetes, éstos se separan al salir algunos del cuarto de juegos y acabar en otra casa y el resto tratan de rescatarlos, hay persecuciones al final y moraleja como cierre…) se repite de nuevo y quizás la película sea mentía emotiva que otras.

Lo mejor: Mantiene intactos todos los elementos que han hecho grande a la saga.

Lo peor: La sensación de que se está estirando demasiado una franquicia que podría haber terminado hace dos películas.

 

Series de cine: “ Vicios ocultos “ Temporadas 1 y 2.

Disponible en Apple TV .

Jon Hamm, Amanda Peet, Olivia Moon, Hoon Lee, James Mardsen.

Años después de su mítico Don Draper de “Mad Men” Jon Hamm regresó a la TV por la puerta grande como el maduro y elegante Coop, un ex ejecutivo despedido injustamente de su empresa y que vive en un barrio residencial de ricos. Al faltarle ingresos para mantener su alto ritmo de vida, decide robar a sus ricos vecinos objetos caros que probablemente no echen de menos, cuando en uno de sus golpes se tope con un cadáver, los acontecimientos darán un peligroso giro…

  Hamm muy bien segundo por un efectivo reparto, es la gran estrella de la función, interpretando un personaje con abundantes puntos en común con Draper (carismático, mujeriego, separado de su esposa, elegante, seguro de sí mismo y que se mueve en un ambiente pijo) pero es un tipo más maduro y reflexivo que Draper, con hijos mayores y amigos a los que mete y con los que se mete en líos. Apple ha estrenado las dos primeras temporadas, incorporando en la segunda a un excelente y misterioso James Mardsen. En su primera tanda, la serie se centra en los pasos de Coop como ladrón y las complicaciones que le provocan la aparición del cadáver y en la segunda temporada, la llegada al barrio del personaje interpretado por Mardsen generará nuevas complicaciones tanto a Coop como a sus amigos…

   La serie con una ambientación y personajes que a veces recuerdan a la mítica “Mujeres desesperadas” se beneficia de unas interpretaciones efectivas, una cuidada ambientación y un guion que mezcla intriga y drama con abundantes dosis de humor y con cliffhangers al final de cada episodio. Sus personajes de ricachones snob y elitistas con una holgada situación económica, lujosas mansiones y socios de un club de tenis muy pijo, resultan sin dudas atractivas, pero también   es cierto que por todo ello cuesta empatizar con ellos. Solo Coop, que al fin y al cabo roba a los ricos (aunque para quedarse con la pasta que le da una interesante mujer que dirige un oscuro negocio de empeños, no para dar lo robado como Robin Hood a los pobres) nos cae bien y deseamos que salga indemne de sus meteduras de pata y complicados líos en que se ve envuelto. Gran parte del mérito de ello es gracias al trabajo de Hamm, que sabe dotar a su personaje de vulnerabilidad y debilidades, lo cual a pesar de su fachada de guaperas rico, hace que nos caiga bien.

En definitiva una serie muy entretenida y que logra mantener enganchado al espectador con una segunda temporada que mejora la primera (que deja abierta la puerta a una tercera) ideal para disfrutar sin demasiadas pretensiones ni exigencias.

Lo peor: Que el espectador no llegue a empatizar con sus personajes ricos y guapos.

Lo mejor: Un guion en mantiene muy bien el suspense episodio a episodio sin decaer el interés. Un estupendo trabajo de Hamm.

Series de cine : “ El encargado 4ª temporada “Eliseo desatado.

 

Disponible en Disney+.

Reparto Guillermo Francella, Gabriel Goity, Gastón Cocchiarale, Manuel Vicente, Darío Barassi.

  

  Tras una tercera temporada en que la serie sufrió un bajón de calidad e inspiración, los nuevos episodios del maquiavélico e imprevisible Eliseo Basurto no llegan al nivel de las dos primeras temporadas, pero sobre todo en sus últimos 4 episodios nos regalan algunos de los mejores momentos de toda la serie.

 A pesar de sus victorias frente a Zambrano en las temporadas anteriores, cayendo siempre de pie y su éxito al montar su empresa de porteros (encargados) Eliseo deberá hacer frente a la venganza de Zambrano que lo pondrá más que nunca contra la pared. Paralelamente el presidente del país, se pondrá en contacto con él para una delicada labor…

La serie mantiene sus puntos fuertes (el enfrentamiento sin cuartel entre Zambrano y Eliseo, la doble cara de un en apariencia encantador y servicial Eliseo que en realidad está podrido por dentro y es un tipo rastrero y sin escrúpulos que logra sin embargo que los pongamos de su parte, las maniobras el encargado para vencer a sus rivales con tácticas inmorales ) El personaje interpretado por Francella sigue provocando sentimientos encontrados en el espectador, por un lado asiste a la ausencia absoluta de ética del personaje, más que nunca puesto contra las cuerdas, pero a la vez desea que venza a Zambrano y ponga en su sitio a los ricachones del edificio que el encargado tacha de desagradecidos.

  A pesar de muestras de agotamiento de la fórmula ( de hecho un final de la serie tras el último capítulo hubiera sido un colofón magnífico a la trayectoria de Eliseo - aunque ya ha anunciado una quinta entrega - ) el sabor de boca final es muy bueno por un último capítulo extremo con un encargado desatado y sin caretas. Esperamos que los creadores con su idea de estirar más el personaje no den lugar a una última tanda de episodios que empañe el recuerdo final de la serie.

Lo peor: La “trama política” poco verosímil y que parece de relleno. La sensación de que la serie se está estirando demasiado.

Lo mejor: El brutal trabajo de Francella y Goity. Sus últimos 4 episodios con un Eliseo más al límite (a veces muy vulnerable) y desquiciado que nunca.

“ The mandalorian and Grogu” Da lo que promete

Dirección: Jon Favreau.

Reparto: Pedro Pascal, Jeremy Allen White, Sigourney Weaver.

   El salto al cine del famoso mandaloriano y su pequeño acompañante ha sido para lo bueno y lo malo como un capítulo extendido de una temporada de la serie (más bien de la primera) Esa es su mejor virtud y quizás su mayor defecto. Apuesta por lo seguro, no arriesga ni afecta al canon, siendo una aventura ligera y sin demasiadas pretensiones que sólo busca entretener y hacer pasar un buen rato de evasión. Y lo consigue, que no es poco.

  Situada justo después de la última temporada de la serie, Mando y Grogu trabajan haciendo trabajos (remunerados) para la Nueva República cazando a altos cargos militares del antiguo Imperio que escapan del control de las nuevas autoridades. En su nueva misión se verán obligados a colaborar con los Hutt (el clan criminal que en su día lideraba Jabba El Hutt y ahora dirigen sus dos hermanos) para capturar a un importante oficial del Imperio…

 

 Jon Favreau dirige con buen pulso la película, después de haber sido uno de los creadores junto al gran Dave Filoni (recientemente elegido nuevo mandamás de Lucasfilm) de la serie “The mandalorian” y en su día uno de los máximos responsables del surgimiento de Marvel como gigante del cine del siglo XXI al director “Iron man” y “Iron man 2” Favreau sabe dotar de dinamismo, emoción y tensión a sus películas y de nuevo da en el clavo logrando un film muy entretenido e intenso, no exento de momentos emotivos y mucho humor y que no aburre en ningún momento.

 

   Desde luego no es oro, todo lo que reluce. Aunque la película es muy entretenida, hay algunos bajos de ritmo en la parte central más irregular (toda la parte de la búsqueda del hijo de Jabba, que tiene en su gran pelea llena de criaturas repulsivas su mejor momento) siendo el trepidante arranque con claros guiños a “El imperio contraataca” y su última media hora lo mejor de la función. Escrita entre otros por el propio Favreau y Filoni, se intenta dar más peso argumental al personaje de Grogu (la parte del film con él protagonista es la mejor parte de la película en cuanto q guion) y que no sea un mero muñeco muy mono. Destaca como uno de los grandes aciertos de la película los fichajes de lujo de Sigourney Weaver, que como siempre está fantástico como líderesa militar de la Nueva República (siguiendo con ello la tradición de la saga de aguerridas como Leía o Rey) y para los que pueden ver la cinta en versión original del mítico Scorsese como el mono de varios brazos que ayuda a Mando.

  Otros puntos fuertes son los guiños a otras series del universo Star Wars como “ Rebels “( el piloto que ayuda a Mando y Grogu ) o “ The clone Wars “ ( el hijo de Jabba y él cazarrecompensas de se enfrenta con Mando ) así como a la propia trilogía clásica ( las referencias al personaje de Jabba ) aunque la película se sigue bien aún sin haber visto la serie “'The Mandalorian “ y también la sucesión de impresionantes criaturas que desfilan por la película, en especial la gigantesca serpiente acuática o los seres que luchan en una especie de “circo romano”

  En definitiva una película que aunque no aporta nada nuevo al universo de Star Wars, consigue hacer pasar un muy buen rato de acción, aventura y fantasía, con el sabor de una vieja película de serie B (como sucedía con las películas de Indiana Jones) que satisfará tanto a los fans de la serie The Mandalorian como a los no iniciados.

Lo mejor: Lo entretenida que es. El excelente trabajo de todo su reparto.

Lo peor: Que algunos esperansen una película más arriesgada y rompedora.

“ The Boys” T 5. Un final irregular para una serie genial

 

  

Disponible en Prime vídeo.

Con Anthony Starr, Karl Urban, Jack Quaid, Erin Moriarty, Karen Fukuhara, Laz Alonso, Tomer Capone, Jensen Allen, Chace Crawford, Colbie Minifie.

  La serie buque insignia de Prime Vídeo ha terminado. Tras una cuarta temporada que bajó notablemente el nivel de las tres primeras entregas, la quinta deja un agridulce sabor de boca al no cerrar a lo grande una serie de un gran nivel en casi todas sus temporadas. Eso sí la temporada mantiene el tono gamberro, sangriento y provocador pero que quizás haya caído en el vicio de repetirse. La serie sigue manteniendo intactas todas sus virtudes y las nuevas incorporaciones que llegaron en la cuarta temporada cumplen. Pero la sensación general es que está última tanda de episodios no han cumplido las expectativas. 

Una de las fortalezas tradicionales de la serie es lo bien construidas e interpretadas que están los personajes. En esta temporada más que en otras, el personaje del Patriota se nos muestra más débil, paranoico, desquiciado e inseguro si cabe que nunca (la labor de Anthony Starr por eso ha sido más complicada que nunca)   e intentará ganar el corazón de su hijo Ryan y su padre (el personaje de Soldier boy - Akles- es el mejor de la temporada y sin duda es más “molón” y auténtico)  Carnicero “se humaniza” más en comparación con otras temporadas (su emotiva escena final con Hughie es de los mejores momentos de Urban en toda la serie y uno de los momentos más altos de los nuevos episodios ) Otros personajes acentúan protagonismo respecto a la 4ª temporada ( donde eran más secundarios ) y todos tienen algún momento de lucimiento (hasta el patético “Profundo” tiene momentos interesantes ) destacando la interacción de Kimiko y Frenchie ( crucial en los dos últimos capítulos ) y los diálogos de nuevo están muy bien escritos. Carnicero tras sus horas más bajas con sus compañeros de The Boys en la temporada anterior, recupera el liderazgo. El personaje interpretado por Urban es otro personajazo, un líder aparentemente de los buenos pero que tiene rasgos de villano y que cree que el fin (acabar con el Patriota) justifica los medios, arrasando con todo a su paso. Como siempre los efectos visuales, la ejecución de las escenas de acción y la dirección son sobresalientes. 

Un año después de los acontecimientos con los que terminaba la temporada anterior, Leche materna y Hughie se encuentran presos en una cárcel a la espera de que el carnicero o luz estelar intente rescatarlos y con ello, el Patriota pueda acabar con todos ellos. Una vez reunido de nuevo todo el grupo, intentarán encontrar un compuesto que convierta a los supers en inmortales antes de que el propio Patriota se haga con él y sea por tanto invencible. Paralelamente en supervillano, se cree el nuevo Mesías y se obsesiona con fundar una religión en el que lo adoren como un dios. En ese contexto decide descongelar a su padre con el que tendrá una relación conflictiva…

  Uno de los aspectos más controvertidos es la evolución que sufre el Patriota y el final que tiene el personaje. Durante toda la serie, nos muestra como un tipo ególatra, desquiciado, tramposo y excesivo que busca la adoración y el miedo en todos los que le rodean que y siempre ha estado obsesionado con el poder, por lo que todo lo que sucede en estos nuevos episodios, es coherente con toda su evolución y comportamiento durante todas las temporadas. Su deseo de ser querido y no solo temido y sus debilidades ocultas, eclosionan a la superficie. Sin duda estamos ante uno de los grandes villanos de la historia de la televisión. Urban y Starr eran inmensos y es curioso que nunca hay estado nominados en los premios de TV por sus magníficas interpretaciones.

A pesar de sus aciertos, la serie se ha mostrado en esta temporada más de nunca sus costuras, sobre todo en su guión, ya que la serie, por momentos parece girar en círculos y avanzar de modo perezoso. También hay que criticar la muerte de algunos personajes icónicos que han terminado de un modo que no se corresponden con la altura de los personajes y que merecían un fin más heroico y espectacular incluso. Igualmente sea ha mal utilizado los personajes de Gen V (por ejemplo tanto poner por las nubes el poder de Marie Moureau, que parecía que podía ser la gran némesis de El Patriota y su personaje ha pasado de puntillas en esta temporada. El cierre por último dado al personaje de Soldier Boy ha sido especialmente indigno.

 

Lo mejor: Las excelentes interpretaciones de todo su reparto, en especial de Urban y Starr.

Lo peor: Una trama demasiado alargada, la muerte poco heroica y espectacular de varios personajes. Lo mal aprovechados que están los personajes de la Generación V.

“ Las ovejas detectives” Una entrañable comedia de misterio

Dirección: Kyle Balda.

Reparto: Nicholas Brown, Molly Gordon, Hugh Jackman, Emma Thompson.

  Con un planteamiento argumental muy loco (tras ser asesinado su pastor - Hugh Jackman- un grupo de ovejas a las que éste leía novelas de crímenes, decide resolver su muerte ante la ineptitud del policía de la localidad - Brown- ) nos encontramos ante una simpática película con unos espléndidos y muy naturales efectos visuales y un guion muy logrado que la hacen muy entretenida y por momentos entrañable y que gracias además ya corta duración, se pasa volando.

 La película se beneficia de un estupendo reparto de actores muy conocidos (Jackman ocupa todo el protagonismo la primera media hora y después tienen mucho peso la siempre espléndida Emma Thompson y Molly Gordon - como la hija del pastor - muy conocida por su personaje en la aclamada “The Bear”) que dotan a los personajes humanos de credibilidad y que se toman muy en serio sus personajes a pesar de su pelculiar argumento. Destaca por supuesto el carisma de un imponente Hugh Jackman y la belleza vulnerable de una estupenda Molly Gordon, que se acaba convirtiendo en la gran protagonista en la segunda mitad del metraje.

  La película con una hermosa fotografía y una peculiar galería de personajes. se apunta con acierto a la moda de los films y series del subgénero “whodunit” ( que cuentan historias de misterio en el que se produce un crimen y se nos presenta una serie de Sospechosos que tienen motivos para ser el/la autor/a del crimen )pero con tono de humor ( como las recientes “ Sólo asesinatos en el edificio “ o “ Puñales por la espalda “ ) y logra ser a pesar de su planteamiento argumental delirante, una cinta muy entretenida y que deja un gran sabor de boca.

Lo mejor: Una trama intrigante y entretenida. Unos estupendos efectos especiales y un excelente trabajo de todo su reparto. Ofrece más de lo que el espectador espera. 

Lo peor: Que muchos no se la tomen en serio.

“ Nouvelle Vogue “ ( 2025 ) Un canto de amor al cine.

 

Disponible en Filmin y Movistar+.

Dirección: Rochard Linklater.

Reparto: Guillaume Marreck, Zoey Deutch, Aurrey Dullin.

El subgénero cinematográfico “de cine dentro de cine” es decir, partículas que narran el rodaje de otra película o los entresijos del mundo del cine ha dado lugar a grandes obras como “ Cantando bajo la lluvia “, “ Cautivos del mal “ , “ La noche americana ”, “ Dos semanas en otra ciudad “ o “ Un final made in Hollywood “ En ellas vemos cómo se rueda una película, los caprichos de las estrellas, los problemas del director para que la película no se le vaya de las manos, los conflictos entre actores, las presiones del productor…El aplaudido director Richard Linklater (“Boyhood” o la trilogía de “Antes del amanecer”) nos cuenta el rodaje de “Al final de la escapada” el debut en largometraje del revolucionario director Jean Luc Godard, siendo en realidad una excusa para homenajear al movimiento de la Nouvelle Vogue, de ahí el nombre de la película.

Surgido a fines de los años 50 y con directores que procedían de la revista Cahiers du cinema en donde trabajaban como críticos de cine (Chabrol, Rohmer, Truffaut, Varda, Rivette o el propio Godard) el movimiento (que influiría luego notable en el “Nuevo Hollywood” de los 70) buscaba crear  un cine más realista, natural, directo y menos “academicista” que como mencionan en la película “amateur” con abundante rodaje en exteriores, con uso. habitual de la cámara (ligera) en mano (o al hombro) diálogos muy espontáneos, con abundante improvisación y un tono existencialista usando actores que no parecían profesionales, renovando por completo el cine francés de la época. Toda esa efervescencia está magníficamente retratada en la película de Linklater que incluso cuando aparece cada personaje pone un rótulo con su nombre para identificarlo.

Linklater rueda una película  como si fuera una obra del propio Godard: tanto su fotografía (con el mismo blanco y negro de la época) Puesta en escena, diálogos, uso de la cámara y caracterización de los actores provoca al espectador la pasmosa sensación de estar viendo la propia obra original de Godard. El espíritu lúdico del rodaje se transmite perfectamente al espectador. Uno de los grandes aciertos es la elección de los actores, que además de guardar un gran parecido físico con el reparto original, tienen el carisma y atractivo para hacer suyos los personajes icónicos. Dullin es un Belmondo perfecto, consiguiendo una simbiosis pasmosa con el mítico actor. Deucht además de bellísima capta a la perfección el gran estilo, sensualidad y magnetismo de Seberg y Marreck es un Godard perfecto.

Además de un homenaje a Godard y al movimiento cinematográfico del que fue uno de los grandes impulsores, la película es un homenaje a la pasión por hacer cine y por ello a la creación cinematográfica. No se trata por eso sólo una obra para cinéfilos en general y para admiradores de la película, sino que también la podrán valorar y disfrutar cualquier amante del cine, ya que Linklater logra una película emocionante y muy entretenida.

Lo mejor: La extraordinaria y calcada recreación de época que captura de modo mimético ese periodo y el París efervescente del momento . Si maravillosa fotografía en blanco y negro. Un guion y dirección muy ágil.

Lo peor: No haber visto antes “Al final de la escapada”