“ Nouvelle Vogue “ ( 2025 ) Un canto de amor al cine.

 

Disponible en Filmin y Movistar+.

Dirección: Rochard Linklater.

Reparto: Guillaume Marreck, Zoey Deutch, Aurrey Dullin.

El subgénero cinematográfico “de cine dentro de cine” es decir, partículas que narran el rodaje de otra película o los entresijos del mundo del cine ha dado lugar a grandes obras como “ Cantando bajo la lluvia “, “ Cautivos del mal “ , “ La noche americana ”, “ Dos semanas en otra ciudad “ o “ Un final made in Hollywood “ En ellas vemos cómo se rueda una película, los caprichos de las estrellas, los problemas del director para que la película no se le vaya de las manos, los conflictos entre actores, las presiones del productor…El aplaudido director Richard Linklater (“Boyhood” o la trilogía de “Antes del amanecer”) nos cuenta el rodaje de “Al final de la escapada” el debut en largometraje del revolucionario director Jean Luc Godard, siendo en realidad una excusa para homenajear al movimiento de la Nouvelle Vogue, de ahí el nombre de la película.

Surgido a fines de los años 50 y con directores que procedían de la revista Cahiers du cinema en donde trabajaban como críticos de cine (Chabrol, Rohmer, Truffaut, Varda, Rivette o el propio Godard) el movimiento (que influiría luego notable en el “Nuevo Hollywood” de los 70) buscaba crear  un cine más realista, natural, directo y menos “academicista” que como mencionan en la película “amateur” con abundante rodaje en exteriores, con uso. habitual de la cámara (ligera) en mano (o al hombro) diálogos muy espontáneos, con abundante improvisación y un tono existencialista usando actores que no parecían profesionales, renovando por completo el cine francés de la época. Toda esa efervescencia está magníficamente retratada en la película de Linklater que incluso cuando aparece cada personaje pone un rótulo con su nombre para identificarlo.

Linklater rueda una película  como si fuera una obra del propio Godard: tanto su fotografía (con el mismo blanco y negro de la época) Puesta en escena, diálogos, uso de la cámara y caracterización de los actores provoca al espectador la pasmosa sensación de estar viendo la propia obra original de Godard. El espíritu lúdico del rodaje se transmite perfectamente al espectador. Uno de los grandes aciertos es la elección de los actores, que además de guardar un gran parecido físico con el reparto original, tienen el carisma y atractivo para hacer suyos los personajes icónicos. Dullin es un Belmondo perfecto, consiguiendo una simbiosis pasmosa con el mítico actor. Deucht además de bellísima capta a la perfección el gran estilo, sensualidad y magnetismo de Seberg y Marreck es un Godard perfecto.

Además de un homenaje a Godard y al movimiento cinematográfico del que fue uno de los grandes impulsores, la película es un homenaje a la pasión por hacer cine y por ello a la creación cinematográfica. No se trata por eso sólo una obra para cinéfilos en general y para admiradores de la película, sino que también la podrán valorar y disfrutar cualquier amante del cine, ya que Linklater logra una película emocionante y muy entretenida.

Lo mejor: La extraordinaria y calcada recreación de época que captura de modo mimético ese periodo y el París efervescente del momento . Si maravillosa fotografía en blanco y negro. Un guion y dirección muy ágil.

Lo peor: No haber visto antes “Al final de la escapada”