“Los hombres del SAS. Segunda temporada “ Segundas partes sí pueden ser muy buenas.

Disponible en Max.

Reparto: Jack O’ Connell, Gwilym Lee, Theo Barklem-Biggs, Sofia Boutella, Connor Swindells, Jack Barton, Dominic West.

 En 2022 pasando algo desaparecida se estrenaba una estupenda serie bélica con elementos de acción y aventuras con aroma a “ Doce del patíbulo “ y “ Malditos bastardos” y un estilo visual que recuerda a las películas de Guy Ritchie, basada a pesar de las sorprendentes situaciones bélicas que viven sus protagonistas, en hechos reales. En su primera parte la acción sucedía en Egipto en 1941, cuando las tropas nazis e italianas están ganando la guerra también en el Norte de Africa, los ingleses temen perder el control del Mediterráneo que podría suponer perder definitivas la guerra. Tres indisciplinados y pendencieros militares deciden formar un reducido  grupo de soldados que ataque la retaguardia de sus rivales en plan comando y así ayudar a frenar el avance nazi hacia El Cairo. En esta segunda temporada, expulsados ya los nazis del Norte de África, los aliados desembarcan en Italia y el grupo de soldados ahora liderados por Paddy Maine ( un impresionante Jack O’ Connell ) protagonizarán arriesgadas misiones contra los alemanes y se prepararán para ayudar al éxito del futuro desembarco en Normandía.

Impulsada como su predecesora por el responsable de “ Peaky blinders “ y con el sello de calidad que siempre da la BBC británica, uno de los principales fuertes de la serie es el carisma de protagonista, un estupendo personaje rebelde, nihilista, camorrista y alérgico a la autoridad como Paddy Maine ( O’Connell ) cuya falta de remordimientos en la primera parte al matar nazis era igual de intenso que inconformismo y una valentía en el combate irresponsable y casi suicida. Ahora le toca a él liderar a los soldados valientes y a veces casi no humanos del SAS. Su mayor grado de responsabilidad con respecto a sus hombres en relación a su papel más secundario en la temporada  anterior, hace que el personaje de Maine sea más complejo y lleno de matices y brilla en numerosos diálogos muy bien interpretados por el protagonista. 

 La recreación es muy fiel a la época y a los acontecimientos históricos que cuenta ( uno de los mejores momentos de la temporada es la aparición del mariscal Montgomery ) y su aire macarra, inconformista y gamberro, hizo que lograse el aplauso del público y haya permitido una segunda temporada, muy superior en profundidad dramática, puesta en escena y en medios técnicos respecto a su primera entrega, dejando abierta una futura tercera parte que promete estar igualmente un magnífico nivel técnico y dramático. De nuevo su banda sonora de temas rockeros como “ AC DC” es espléndida.

   A nivel dramático los personajes están mejor escritos y hasta algunos más secundarios tienen estupendas líneas de guión y momentos de lucimientos para sus intérpretes ( como el interpretado por Theo Barklem-Biggs ) y aparece en esas máquinas de matar que desprecian los riesgos ( parecen querer que los maten ) los remordimientos y las dudas por la brutalidad de la guerra y eso los humaniza. Por esa la nueva temporada es superior y las expectativas respecto de la tercera son altas.

  Pocas pegas se le puede poner a la serie, quizá que se nos haga corta al ser “ sólo “ seis episodios , que la trama protagonizada por David Stirling en prisión no aporte nada a la historia principal y que sus escenas supongan una interrupción aburrida de la acción.

Lo mejor : Unas estupendas interpretaciones de actores “ de carácter “,  unos personajes muy bien escritos y que recuerda mucho a las películas de acción ambientadas en la Segunda Guerra Mundial como “ Los cañones del Navarone” , “ Doce del patíbulo” o “ Ataque al René blindado” .

Lo peor: La trama de Stirling en la prisión es aburrida e innecesaria.

“ La infiltrada “ Una película necesaria.

Disponible en Movistar plus.

Dirección : Arantxa Etxebarria.

Reparto: Carolina Yuste, Luis Tosar, Iñigo Gestasi, Diego Anido, Víctor Clavijo.

  Una de las mejores películas españolas de los últimos años que trata, aunque tomándose alguna licencia, la sorprendente historia  real de una policía nacional que se infiltró en la organización terrorista ETA y fue clave para descubrir  la tregua trampa de la organización en 1997 y evitar numerosos atentados. Además de un guion espléndido y una dirección firme, la película destaca por el magnífico trabajo galardonado con un Goya de la protagonista Carolina Yuste y también de siempre estupendo Luis Tosar.

 Tras ser reclutada en la academia de Policía Nacional por un 

Inspector al que apodan “ El inhumano “ ( Tosar ) una joven agente ( Yuste ) se irá poco a poco infiltrando cada vez más en el submundo de la izquierda radical próxima a ETA  hasta finalmente compartir piso con los miembros de un comando etarra teniendo que convivir con ellos. Mientras obtiene información de la organización y se la pasa a sus superiores, cada vez le será más difícil que no la descubran los etarras y eso podría significar su muerte.

  Yuste y Tosar son los dos protagonistas del film, destacando la extraordinaria labor de la joven actriz en un personaje sin duda difícil y que debía ser muy contenido  y de pocas palabras , expresar  más con gestos, miradas y silencios que con palabras. En escenas como la de la bañera, la discusión en la casa abandonada con Tosar o la brutal escena de la aparición de Txapote , brilla especialmente la interpretación de Yuste, que puede ser fuerte y decidida  y vulnerable y asustada  según el momento y todos esos registros los consigue transmitir muy bien . Tosar por su parte encaja como un guante en personaje  de tipo duro, expeditivo y autoritario que demuestra no obstante tener al final su corazoncito. A destacar que los personajes no son esquemáticos ( buenos o malos sin más ) sino que todos tienen sus aristas y sus matices,  son casi tod@s complej@s y con contradicciones ( incluidos los propios policías )

  La película es muy verosímil y realista, tanto en su retrato del mundo radical, como en toda la parte de “ espionaje policial “ y logra meter de lleno al espectador en una labor de la agente infiltrada cada vez más tensa, agobiante y peligrosa gracias no sólo al gran trabajo de Yuste como al buen hacer interpretativo de Diego Anido dando vida a un primario etarra compañero de piso de Arancha ( Yuste ) El guion introduce con acierto grandes  momentos de tensión como el del control de tráfico por la Guardia Civil,  

la sustracción y devolución  de la carpeta con objetivos terroristas , la del escena del teléfono móvil o los eléctricos enfrentamientos de los personajes de Anido y Yuste.

  El film rinde un justísimo homenaje al complejo, difícil y peligroso trabajo de una fuerzas de seguridad pacientes, metódicas  y entregadas a su lucha contra la violencia etarra ( sin eludir alguna crítica no muy subrayada a la violencia policial y la competitividad entre cuerpos policiales ) así como a las víctimas del terrorismo ( la escena del crimen de Txapote hiela la sangre a cualquier espectador) y su gran sacrificio durante la años de plomo etarra .

Lo mejor: El gran trabajo de todo el reparto ( desde los dos protagonistas hasta los que interpretan los personajes más secundarios ) un guión absorbente y lleno de tensión y una ambientación muy realista.

Lo peor: Que a algunos les moleste un film así.

“ Chacal” : Una más que recomendable serie de suspense.

Disponible en SkyShowtime.

Con Eddie Redmayne, Lashana Lynch, Úrsula Corbero, Charles Dance.

 Después de “Yellowstone” esta intensa y adictiva adaptación del afamada novela de Frederic Forsyth, se ha convertido en el mayor “pelotazo “ de la plataforma SkyShowtime y ya tiene confirmada segunda entrega. Más parecida a la modélica adaptación de 1973 con un frío Edward Fox que a la fallida versión de 1997 con Brice Willis y Richard Gere, la serie adapta el argumento de la novela ( la organización terrorista OAS encarga a un eficaz asesino a sueldo apodado el Chacal que asesine al presidente De Gaulle ) a la actualidad en donde el nuevo objetivo es un visionario millonario tecnológico a lo Elon Musk. La serie apuesta más por la intriga y un tono cercano a las series y cine de espionaje que a la pura acción, aunque no falten persecuciones y tiroteos muy bien rodados y ejecutados.

   La serie cuenta  dos tramas paralelas que se acaban cruzando al final: La protagonizada por un asesino a sueldo ( un gran Redmayne) que es mejor francotirador del mundo y sus meticulosos y pacientes  preparativos para eliminar al objetivo para el que han contratado y su búsqueda contrarreloj antes de que pueda cumplir su “ contrato “por parte de una obstinada y perseverante agente del MI16 ( una correcta Lynch ) Las dos tramas consiguen enganchar el espectador, aunque la centrada en el personaje del asesino es más interesante, atractiva y absorbente. 

  Al revés que en la novela y en las dos películas , se introduce una trama sentimiental, que le da al personaje un nuevo enfoque más vulnerable y emocional ( la relación amorosa con una joven gaditana - una estupenda , salvo quizá por un acento algo forzado, Úrsula Corberó - y la paternidad de ambos ) que aunque choca con la personalidad fría e hierática del asesino, me  dota de nuevos matices interesantes.  El reparto es un acierto,  destacando un espléndido Eddie Redmayne que da sobradamente la talla como el profesional e implacable asesino con su propio código de honor ( por ejemplo si puede evitarlo no mata innecesariamente a posibles testigos ) Lynch cumple con su personaje que no logra caer bien al espectador por su personalidad ambiciosa y su falta de escrúpulo para lograr encontrar al Chacal y que se acaba obsesionando demasiado en su “cazar” y Úrsula Cordero consigue mezclar la sensualidad del inicio de su rol con un lado más sufrido y atormentado conforme avanzan los episodios.

  

 Una de las indudable virtudes de la serie es el  ritmo que consiguen imprimir los directores que hace que el interés del espectador no decaiga y sus 10 episodios carecen de elementos de relleno que alarguen en en exceso la historia y alguna subtrama como la de Afganistán del octavo episodio no sólo no es innecesaria, sino que tiene la virtud de explicar el origen del protagonista. Su guion es impecable y muy inteligente y va dejando por el camino cosas que luego tienen un finalidad más adelante ( por ejemplo el arma del hermano de Nuria ) Curiosamente, en el fondo todos los personajes son en realidad “ malos “ ( quizá con la única excepción del de Nuria ) ya que ninguno tiene en determinados momentos escrúpulos por conseguir sus fines. A la serie se le pueden poner  escasas pegas, sólo la subtrama de la familia de Nuria es muy pesada y tiene demasiados minutos y los personajes de su hermano y madre insoportables, el acento de los personajes gaditanos es muy forzado ( en su versión en inglés se nota menos )

  En definitiva, un producto de calidad más que entretenido muy bien escrito, interpretado y dirigido que gustará a todos los amantes del thriller y el suspense.

 Lo mejor: Sus últimos 4 episodios. Un gran trabajo de Redmayne, un toque visual muy cinematográfico , la

construcción del personaje del Chacal ( con  guiños a James Bond incluidos ) Y su capacidad para mantener la intriga hasta el final.

Lo peor : La subtrama de la familia de Nuria es muy pesada y los personajes de su hermano y madre insoportables, el acento de los personajes gaditanos es muy forzado .

“ Flow” La última maravilla del cine de animación.

  En una época en la que las películas de animación viven su época dorada y Disney/Pixar, Ilumination y Dreamworks producen cada año magníficas cintas que triunfan en la taquilla, encontrar que la mejor película de animación del año es esta maravilla procedente de Letonia es toda una hazaña que la hecho la gran favorita para los Oscars de este año.

   La película es un hermoso y  canto a la amistad y el valor de trabajar en equipo y confiar en los demás. El gato protagonista, reacio a relacionarse con otros animales y con fobia al agua, deberá superar sus miedos y aprender a colaborar con los que son diferentes y unir sus fuerzas con otras criaturas para lograr sobrevivir él y también parar ayudar a los demás ( se ve especialmente en la escena de la pesca o en el rescate final del capibara ) El desarrollo de la acción es muy entretenido, con momentos muy emocionantes y alguno muy emotivo.

  La película cuenta la historia de un gato que debe hacer frente a una inundación que sumerge al bosque en el que vive bajo el agua. El felino deberá aprender a adaptarse , sobrevivir y superarse frente a las dificultades y a los cambios, incluso más catastróficos de la naturaleza y deberá hacerlo en compañía de otros animales de los que al inicio desconfía. Todos deberán luchar juntos por frente a la transformación que sufre la naturaleza que los rodea y ante un mundo cambiante y lleno de desafíos . Esa es precisamente la moraleja y enseñanza de la película.

 El gran mérito del film es contar la película sin diálogos, ya que es un film mudo en el que son los gestos, reacciones y acciones de los a animales los que exteriorizan sus pensamientos y sentimientos. El riesgo es que esa ausencia de diálogos pudiese provocar que la película fuese lenta o incluso aburrida ( en especial para los niños ) sin embargo el director logra que la película en todo momento resulte interesante y apenas haya momentos demasiado estáticos. Eso se consigue gracias a unos animales que aún no estando tan bien dibujados como las grandes producciones de Hollywood, tienen mucho encanto, carisma y son muy expresivos ( especialmente sus ojos ) 

 

Lo mejor: Unos personajes encantadores y que se ganan rápido el corazón del espectador y el mensaje y enseñanzas que transmite.

Lo peor :  Que al ser muda pueda haber espectadores que sean reacios a verla.

“ La sustancia “ Un gran inicio para un final fallido.

Disponible en Filmin y Movistar plus.

Dirección 

Reparto: Demi Moore, Margareth Qualley, Dennis Quaid.

  Algunos recordarán un famoso videoclip del año 2000 del grupo español OBK, en el que un tipo tomaba un misterioso brebaje para mantenerse joven y atractivo y aguantar las interminables noches de marcha, hasta que un día acababa enloqueciendo. No pude evitar  recordar aquel videoclip dirigido por el gran J. Antonio Bayona al ver la que es sin duda, junto a “ The brutalist “

y “ Emilia Pérez “ la película que ha generado más ríos de tinta durante el pasado 2024 y que ha supuesto el renacimiento de Demi Moore tras unos años en que su carrera había sufrido un bache y que casi seguro la llevará al Oscar.

 La cinta cuenta la historia de una madura actriz ( una gran Moore ) con estrella en el paseo de la fama de Hollywood incluida que presenta un programa de aerobic de gran éxito y a la que debido a su edad echan de dicho espacio.  Cuando alguien le ofrece utilizar una “ milagrosa “sustancia inyectable para rejuvenecer, decide aceptar los riesgos y convertirse a tiempo parcial en una mujer más joven ( una no menos estupenda Qualley ) pero como es de esperar los efectos secundarios complicarán en la trama. Con un look a veces hortera ( ejemplificado en el detestable personaje de Dennis Quaid )la cinta tiene dos partes diferenciadas . Una primera hora y cuarto que se enmarca en el género de suspense, en que destaca por parte de la directora una capacidad como narradora notable con escasos diálogos  y con unas hipnóticas imágenes que recuerdan al cine de David Lynch y una segunda parte de tono pesadillesco y turbio  en la que el film deriva a un terror psicológico y visual con ecos de Kubrick, Brian de Palma, David Cronenberg o Hitchcock.

 La directora introduce numerosas referencias visuales a films de culto como “ 2001: una odisea en el espacio” ( el cuarto de baño de la casa de la protagonista )“ El resplandor “ ( el pasillo de la cadena de televisión ) ” La mosca” ( el monstruo del final ) “ Showgirls” ( en sus escenas con las bailarinas ) “ Carrie” ( su esperpéntica escena final ) “ El hombre elefante “ ( el ser monstruoso que genera el rechazo de la masa ) “ Psicosis “ ( los primeros planos de Moore en el suelo del baño )” Plan diabólico “ ( un hombre es abordado por un organización secreta que le ofrece una nueva vida siendo un hombre nievo “ rejuvenecido )“ La muerte os sienta tan bien “ ( una mujer que se obsesiona con no envejecer y toma una pócima para ser siempre joven ) o a obras como “ El retrato de Dorian Grey” ( cuando Elisabeth observa el póster de Sue- su versión más joven- ) o “ El extraño caso del doctor Jekyll y Mr Hyde” ( Elisabeth toma “ una pócima “ para transformarse ). En lugar del uso del CGI ( efectos por ordenador ) se opta por efectos más orgánicos y realistas con el uso de prótesis e imágenes grotescas que coquetean con el gore.

 Además de por su estupenda factura técnica y visual, la película descansa en unas poderosas interpretaciones de un chispeante y refrescante Qualley ( que dice que se ha inspirado en Jessica Rabbitt ) luciéndose en la estupenda escena del vecino y en la agresiva y sangrienta escena con Moore y derrochando sensualidad en sus escenas de aeróbic. La actriz de “ Ghost “ brilla en varios momentos dramáticos como cuando frente espejo antes de una cita y no muestra ningún complejo en interpretar un personaje que, en cierto modo, recuerda mucho al de la propia actriz que también ha visto languidecer su carrera y parece obsesionada con parecer joven, saliendo más que airosa del reto y recibiendo numerosos premios, entre ellos, el globo de oro por su interpretación. La relación que se establece entre ambos personajes ( una acaba odiando a la otra ) tendrá un desenlace explosivo e impactante.

 La película toca temas que es cierto que ya han sido abordados en otras películas como la obsesión por la juventud, la decadencia de las estrellas de cine femeninas ya demasiado mayores ( ya en 1950 Billy Wilder lo retrató en la maravillosa “ El crepúsculo de los dioses” ) el machismo en el mundo del espectáculo ( representado por un inspirado Dennis Quaid ) o como la estrella emergente esta dispuesta a todo por el éxito ( como le sucedía a Anne Baxter en “ Eva al desnudo “ ) y acierta en su estructura circular ya que la película se inicia con un plano aéreo de la colocación de la estrella en el paseo de la fama del personaje de Moore y termina con ese mismo plano.

  Lo que estropea la película, que a lo largo de la mayor parte de su metraje sabe mezclar en una coctelera todas esas referencias cinematográficas y literarias, es una recta final demasiado burda y bufonesca en la que todo lo que sucede carece de sentido y buscar probablemente provocar sin más. Pudiera ser que la directora, tras desarrollar una historia que el espectador sigue con bastante interés, no acabé de saber cómo terminar la película y eso explique un final tan caótico y que provoca hasta que muchos espectadores puedan reírse de lo que ven.

  En resumidas cuentas,  una película no apta para todo tipo de espectadores ( su toque casi gore en algunos momentos no es apto para muchos ) con vocación provocadora ( por su final espacialmente ) que va de más a menos y que con un final menos estrambótico hubiese sido un film casi redondo. 



Lo mejor: Técnica y visualmente la película es magnífica. Las magníficas interpretaciones de Moore y Qualley. Su primera mitad que logra enganchar al espectador.

Lo peor: La última media hora ( la parte inmediatamente anterior a la gala de TV y la secuencia de la propia gala ) es bufonesca y hasta ridícula y deja un mal sabor de boca que arregla un poco su plano final.