Disponible en Prime Video (alquiler y venta)
Dirección: Sergio Leone.
Reparto: Robert De Niro, James Woods, Elisabeth Macgovern, Tuesday Weld, Burt Young, Treat Williams, Jennifer Connelly, Danny Aiello, Joe Pesci.
Un proyecto largamente acariciado por el gran Sergio Leone (autor de la famosa trilogía de westerns con Clint Eastwood culminada con “El Bueno, el feo y el malo”) que tras más de 10 años queriendo dirigir naufragó estrepitosamente en taquilla debido a la mutilación de metraje emprendida por Warner bros. De una duración prevista era de más de 4 horas, en EEUU se estrenó con una duración de 139 minutos y en orden cronológico (el guión se estructuraba en varios saltos temporales y era en realidad un flashback del personaje central interpretado por De Niro recordando su adolescencia y su etapa posterior como gangster) por lo que la película no se entendió. La crítica norteamericana la atacó en un primer momento y cuando años más tarde vio el montaje ideado por Leone, aplaudió la película como una de las mejores obras de los 80.
La película narra la historia de Noodles (De Niro), un antiguo gángster que regresa a su Nueva York natal en 1968, más de 30 años después de huir de la ciudad cuando sus amigos y socios fueron víctimas de una emboscada que acabó con sus vidas. En su vuelta, recordará su adolescencia en 1920, cuando conoció a sus amigos y futuros compinches y se enamoró de la hermosa y manipuladora Deborah (una hipnótica Jennifer Connelly) Tras sus inicios en el hampa, en los años 30 formará con sus amigos una banda criminal cuya trayectoria acabará trágicamente…
Con una compleja estructura narrativa (la película transcurre en tres épocas: 1920, 1933 y 1968) con continuos saltos temporales en las tres etapas, la película es una cinta de gangsters, pero también es un trágico drama sobre la amistad, la traición, el poder, la ambición o el amor. También una reflexión sobre el paso del tiempo y los recuerdos. Sin duda el tema más importante es la amistad. Noodles, Max y los otros miembros de la banda, son más que miembros de una banda criminal, son amigos de la adolescencia y por eso la traición que refleja la película es especialmente dura y desgarradora. La película es un retrato también del desarrollo de América a principios del siglo XX (de hecho toda la parte que transcurre en la Nueva York de 1920 -sin duda el mejor tramo del film- recuerda mucho al segmento de “El Padrino II” también ambientado en esa época precisamente con De Niro)
Leone realizó una acertadisima labor de casting. De Niro como siempre está inmenso. Tras una década de aplaudidas interpretaciones con su amigo Scorsese (desde “Malas llamadas” a “El Rey de la comedia”) aquí realizó su segunda mejor interpretación de los 80 tras “Toro salvaje”. Un personaje muy complejo de un tipo inicialmente muy agresivo (la violenta escena con Elisabeth Macgovern en el coche fue muy polémica en su día y define muy bien al personaje-) y luego amargado y desengañado. James Woods por entonces un actor muy poco conocido por el gran público, es Sam, es el brillante contrapunto a De Niro, el ambicioso y ansioso de poder amigo de Noodles con el que mantendrá una compleja y tensa relación y la evolución de esa amistad traicionada es uno de los grandes ejes del film. Con una impresionante galería de magníficos secundarios, destaca una debutante e inolvidable Jennifer Connelly de tan sólo 13 años, que enamora al espectador con sus hermosos ojos verdes y su belleza inocente y a la vez turbadora.
Uno de los puntos fuertes de la película fue la hermosa, maravillosa y emotiva banda sonora del gran Morricone que ya había compuesto más espléndidas e inolvidables bandas sonoras de sus westerns de los 60. De hecho para muchos el score del film es la mejor banda sonora de la historia del cine, en la que algunos de los cortes ponen al espectador con los pelos de punta debido a la belleza de la música que Morricone creó para la película.
Y qué decir de su fotografía que contiene planos que parecen lienzos de un cuadro y de una precisa y exuberante dirección artística que junto a la banda sonora componen una obra de una sensibilidad, luminosidad y belleza pocas veces alcanzadas en el cine.
Leone tras la amputación sufrida de su obra más querida y deseada, acabó muy desengañado sobre el mundo del cine y amargado. No obstante aún le quedaron ganas de afrontar un gran proyecto sobre el terrible asentamiento a Leningrado durante la Segunda Guerra Mundial que no logró llevar a cabo.
Lo mejor: El gran trabajo de todo su excepcional reparto, su hermosa y evocadora fotografía y su poética banda sonora.
Lo peor: Que en vida de Sergio Leone no fuese reconocida como merecía.
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