Las mejores películas de acción de la historia ( 2 ) : “ Comando “ ( 1985 )

Disponible en Disney plus.

Dirección: Mark L. Lester.

Reparto: Arnold Zchwarzenegger, Alyssa Milano, Rae Dawn Chong, Vernon Wells, Bill Duke, Dan Hedaya.

  Si hoy día un guionista le presentase a alguna productora o plataforma el guión de “ Comando” seria directamente despedido. Película políticamente incorrecta a tope, llena de violencia gratuita, testosterona, humor negro, glorificación de lo militar y de momentos que rozan el ridículo y el humor involuntario, a pesar de sus imperfecciones técnicas y de guión, se trata de un film icónico en el género y muy representativo del cine de los 80, que gracias a su reducido metraje ( unos escasos 90 minutos ) acertado montaje, su sucesión casi sin pausa de peleas, persecuciones y tiroteos y el indudable carisma de Arnie, sigue siendo hoy día una cinta muy disfrutable.

  Tras el éxito de “ Conan el bárbaro “ ( 1982 ) y “ Terminator” , Zchwarzenegger inició una larga lista de films de acción pura ( “ Ejecutor”, “ Depredador “, “ Perseguido”…) con las que competería con Stallone como maxima estrella del género. Con Joel Silver como productor, que ha sido gran pope del cine de acción más palomitero desde los 80( “ Arma letal “ y sus secuelas, la saga “ Matrix “, “ Depredador “ , “ Jungla de cristal” y secuelas , “ Límite : 48 horas “ y su secuela “ …) y Steve  De Souza como principal artífice del guion ( “ La jungla de cristal ”, “ Depredador”, “ Límite: 48 horas “, “ Perseguido“ ) cuenta la historia de cómo John Matrix ( un ex coronel de las fuerzas especiales interpretado por Arnie ) cuya hija ( un jovencísima Alyssa Milano ) es secuestrada por un grupo de mercenarios a cambio de que mate al presidente de un país sudamericano al que llevó antiguamente al poder. Matrix tendrá 12 horas antes de que los villanos sepan que ha huido del avión que lo llevaba a aquel país, para encontrar y liberar a su hija sin que éstos sepan que huyó…

 Al ritmo de una banda sonora del siempre estupendo James Horner ( “ Apolo XIII”, “ Braveheart “, “ Cacoon”, “ Titanic" , “ La marca del zorro”, “ Willow” …) con toques electrónicos ( en el que reciclaba parte de la banda sonora de “ Límite: 48 horas “ ) Matrix-Zchwarzenegger buscará contra reloj el paradero de su hija antes de que los secuestradores descubran sus planes. Ese es el principal acierto de guión ( la tensión de una cuenta atrás ) que hace que se mantenga la intriga en las pesquisas de Matrix, añadiendo interés a la trama la aparición del personaje de Chong y la química que tiene con Zchwarzenegger.



  El guión de Souza está lleno de frases lapidarias, como cuando Matrix habla con Sally ( uno de los miembros del grupo secuestrador ) y mientras lo sostiene de una pierna al borde del precipicio y le dice :” ¿ Te acuerdas que te dije que a tí te mataría el último?” Y Sally le dice “ Es verdad, lo prometiste “ y Matrix le dice :” Te mentí “ y lo suelta o cuando en la pelea con otro mercenario que es ex boina verde, le suelta : “ Yo desayuno boinas verdes y ahora tengo hambre” El sentido del humor mezclado con la acción más inverosímil por momentos, se convertirá en una de las señas de identidad de las películas posteriores de la estrella. La violencia hiperbólica es otro de los elementos más recordados de la cinta ( mueren más de 140 personas a manos de Matrix - 138 en sólo 4 minutos en su impactante secuencia final - ) y criticados del film, siendo hoy impensable rodar una película con semejante violencia gratuita. acuerdas que prometí: TE ENGAÑE (lo suelta)

Lo mejor : La secuencia final de la isla apoteósica, varias frases de guión inolvidables y Zchwarzenegger en su mejor momento.

Lo peor: Unos villanos ridiculos y muy flojos que no dan la talla, estética y visualmente ha envejecido regular y tiene pasajes de guión de no tomarse en serio a si misma.

“ Las mejores películas de acción de la historia ( 1 ) : “ La jungla de cristal “ ( 1988)

Disponible en Disney Plus.

Dirección: John Mctiernan.

Reparto: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald Veljohnson, Alexander Gudonov.

  Para muchos ( por ejemplo James Camerón ) la mejor cinta de acción de los 80 e incluso de la historia. Origen de una saga ( tuvo 4 secuelas , dos muy buenas y dos horribles ) muy taquillera, convirtió a Bruce Willis en una súper estrella. Cuando el film se rodó, pocos podrían pensar en el actor como el duro e ingenioso héroe de acción John MacClane. Muy conocido por su exitosa serie de tv “ Luz de Luna”, había protagonizado dos películas cómicas dirigidas por el gran Blake Edwards ( “ La pantera rosa” y sus secuelas, “ El guateque “ y “ Desayuno con diamantes “ ) de éxito desigual y no fue el primer ni el segundo actor en el que se pensó para ser el deslenguado policía, pero sin duda la chulesca y hasta seductora interpretación de Willis fue una de las claves del gran éxito de la cinta. Frente a los musculosos héroes de acción de la época ( Stallone, Zchwarzenegger …) McClane es un héroe “por accidente “ a lo Hitchcock, un tipo que está en el sitio equivocado en el momento más inoportuno, que usa más el ingenio que la fuerza bruta a lo “Macgyver” y que sangra, le golpean y va con una camiseta sucia. 



  La dirección de McTiernan que venía de dirigir “ Depredador ( “ otra película que se acabaría convirtiendo en mítica ) y que iría coleccionando una larga lista de excelentes títulos de éxito como “ La caza del Octubre Rojo”, “ La jungla 3 alerta roja”, “ El último gran héroe “ o “ El secreto de Thomas Crown” es sobresaliente. La tensión e intriga que imprime a la cinta, que bien podríamos considerar una mezcla de cine de suspense y de acción, unido a su ritmo intenso,  logra mantener el interés e intriga del espectador intactos hasta el final. Como otras cintas de la época la película contiene momentos espectaculares, pero el hecho de transcurrir casi en su totalidad en un edificio con una trama de gato y ratón y la interpretación muy creíble de Willis como antihéroe acosado y vulnerable ( nada más empezar el filme nos muestra su miedo a volar ) da una sensación de realismo y verosimilitud poco habitual en el género.

  Willis es el gran protagonista. Frente a los superhéroes actuales y lo héroes de aquella época como Rambo, McClane es un tipo normal, muy cabezota y con gran capacidad de adaptarse y sobrevivir, pero con una gran debilidad : su esposa y un gran trauma ( el fracaso de su matrimonio) por eso la escena en la que a través de un walkie talkie le pide a su nuevo amigo policía que transmita ( piensa que va a morir ) un mensaje de disculpa a su mujer es un gran trabajo de Willis y un momento clave de la humanización del personaje, un tipo duro que sólo quiere salvar y recuperar a su mujer al que no importa desnudar sus sentimientos. Pero a la vez el bueno de John es un tipo capaz de deshacerse con gran ingenio e imaginación de un grupo de 10 terroristas-ladrones sin perder el humor y la chulería, lo cual es mérito del actor y también fruto de lo bien escrito que está el personaje por los guionistas.  Alan Rickman es el espléndido villano de la función, intérprete  que venía del teatro y que debutaba en la gran pantalla en esta película, el británico ( que volvería a bordar otro villano con estilo en “ Robin Hood, principe de Los ladrones” )  es un un ladrón, disfrazado de terrorista, elegante y refinado, pero brutal cuando es necesario y muy manipulador e inteligente. Es de esos villanos, que acaban cayendo bien al público a pesar de su indudable maldad y que mantiene un duelo interpretativo al rojo vivo con Willis. Su impactante e inolvidable muerte es uno de los momentos icónicos del cine de acción.

 En la película coincidieron grandes talentos que elevaron la categoría del film muy por encima de la media del género tan de moda en los 80 e inicios de los 90. Joel Silver, uno de los más grandes productores de las últimas 4 décadas y gran pope del cine de acción más palomitero ( “ Arma letal “ y sus secuelas, la saga “ Matrix “, “ Depredador “ , “ Comando “, “ Límite : 48 horas “ y su secuela “ …) el director de fotografía Jan de Bont colaborador habitual de Paul Verhoeven ( “ Delicias turcas”, “ La caza del Octubre Rojo”, “ Instinto básico “, “ Linea mortal “… ) que realiza un trabajo visual impresionante, el músico Michael  Kamen ( “ Los inmortales “ , “ Arma letal “ y secuelas , “ Licencia para matar “ … ) que había colaborado con Queen y Pink Floyd y Steve  De Souza como principal artífice del guion ( “ Comando”, “ Depredador”, “ Límite: 48 horas “, “ Perseguido”)al que su experiencia previa en el género, ayudó a diseñar una trama atractiva y a escribir un protagonista con más matices que otros héroes de films precedentes.

Película que va ganando con los años y que estética y visualmente ha envejecido mucho mejor que muchos films del género de la época, es en realidad un western moderno ( la historia de un héroe encerrado que debe enfrentarse prácticamente solo a una banda de forajidos ya tenia un cierto anticipo en “ Río Bravo” de Howard Hawks ) o una comedia de acción ( tradicionalmente lo films de acción tenían poco humor y en ello la película supuso una innovación ) con un antihéroe que podría ser un poli de cualquier ciudad y que redefinió el thriller futuro cambiando el concepto de héroe de acción y “democratizándolo”.

Lo mejor: Willis logrando ser creíble como antihéroe con debilidades y de andar por casa, bordando sus diálogos de humor y las escenas de acción más física, un villano muy diferente que parece un noble inglés metido a terrorista y a ladrón de altos vuelos, la hábil dirección de McTiernan y un guión modélico lleno de frases míticas ( “ Yipikayei…hijo de puta “ )

Lo peor : Nada.

"El agente invisible” ( 2022 ) Es sólo acción pero me gusta

Disponible en Netflix.

Dirección: James y Anthony Russo.

Reparto: Ryan Gosling, Chris Evans, Ana de Armas, Billy Bob Thorton, Julia Butters, Alfre Woodward.

  Decían los Rolling Stones en una de sus más famosas canciones “ Es sólo rock and roll pero me gusta “ es decir que su música únicamente pretendía ser rock sin mayores pretensiones que hacer disfrutar al oyente. Con la nueva superproducción de Netflix ( la más cara de la empresa con 200 millones de presupuesto) los hermanos Russo ( directores entre otras de las últimas tres películas de la saga de los Vengadores de Marvel ) buscan sólo una hiperbólica y apabullante cinta de acción pura y dura sin mensajes ni sesudas reflexiones y logran el objetivo con creces y con magnifica nota. Con un tono en general que recuerda al cine de acción de los 80, la película probablemente será el inicio de una franquicia ( de inspira en una serie de 12 novelas ) de acción en los próximos años.

 

 La cinta cuenta la historia de un ex convicto ( un hierático Gosling ) que es reclutado por la la CÍA para a cambio de conmutarle la condena, que haga trabajos sucios para la agencia . Como ocurre en este tipo de cintas que mezclan acción y espionaje , una gran conspiración se conjuga contra el agente y éste deberá hacerla frente superando desafíos imposibles, teniendo en frente como temible nemesis a un mercenario ( estupendo Evans que repite con los Russo tras ser El Capitan América y se reencuentra con Ana de Armas tras la magnifica y juguetona “ Puñales por la espalda “  ) que colabora  también con la agencia. Con un reparto espectacular, en el que destaca la maravillosa Ana de Armas ( de nuevo con Gosling tras ser un holograma en “ Blade runner 2049 “ ) que como hiciera en “ Sin tiempo para morir “ ( última entrega de 007 ) demuestra un desparpajo y despliegue físico en las escenas de acción y en las peleas que dejan boquiabierto al espectador y Evans que se nota a leguas que disfruta  como un enano interpretando a peligroso psicópata y a la vez sardónico experto en torturas que usa para sacar información a sus víctimas. Gosling sin embargo con su inexpresivividad y frialdad habitual ( que por ejemplo en “ Blade runner 2049 encajaba muy bien con el personaje ) no dota a su papel de los matices, profundidad y sensibilidad necesarios, aunque en las peleas demuestra una gran forma. Thorton como siempre cumple ( en este caso como el antiguo reclutador de Gosling- Sierra 6- )y la jovencísima Julia Butters ( La Niña que daba de modo impresionante la réplica a Di Caprio en “Érase una vez en Hollywood “) consigue robarle el protagonismo a Gosling en sus escenas con él.

  La dirección de los Russo en las aparatosas escenas de acción ( destaca por encima de todas la larga secuencia de tiroteos y persecución de Praga ) con claras influencias de la saga Bond, pero sobre todo de los films de “ Misión imposible “ es  visualmente espectacular y precisa, y aunque son absolutamente inverosímiles, la película no busca ser creíble o realista, sino ofrecer un gran espectáculo y entretener y de hecho no se toma de hecho muy en serio así misma. También en lo físicas que son las escenas de peleas ( muy bien coreografíadas ) se nota una influencia de los films de la saga Bourne.

 La película no evita en caer en numerosos tópicos del cine de espías ( homenaje seguramente consciente a ese tipo de películas ) como microchips que guardan secretos, agentes que se traicionan entre sí , viajes por todo el mundo, operaciones encubiertas, la CÍA como agencia malvada… Como en un film de Hitchcock no falta el “macguffing “ ( algo que buscan los protagonistas y desencadena la acción , pero que es sólo una excusa argumental para contar otras cosas ) que pierde el interés del espectador en favor de la relación casi familiar del protagonista y una niña que serán claves en el final de la película y que es de lo más interesante del film. 

 A pesar de más de dos horas de metraje, en ningún momento decae el ritmo y su intriga por un lado y abundantes escenas de acción y toques de humor ( las continuas preguntas de Gosling a sus rivales sobre qué talla usan o la mala uva de Evans ) hacen que el espectador no mire el reloj en ningún momento ) y además  acaba con un temazo  de los Black Keys como guinda del pastel. Una película en definitiva, recomendable para pasar un buen rato de acción y humor sin muchas pretensiones.

 

Lo mejor: La ejecución de las escenas de acción, la cachonda e irónica interpretación de Evans como desequilibrado mercenario de la CÍA, de nuevo una impresionante y chispeante Ana de Armas.

Lo peor: Las ridículas pelucas de Billy Bob Thorton, la inexpresividad de Gosling, un villano ( Page ) no lo suficientemente duro y amenazador y que su espectacularidad no se haya podido proyectar en cines.

Lo mejores directores de la historia del cine ( 16 ) Richard Brooks. “ El cuarto poder” ( 1952 )

Disponible en Filmin.

Dirección: Richard Brooks.

Raparto: Humphrey Bogart, Ethel Barrymore, Ed Bagley, Kim Hunter

 Aunque no ha sido considerado tradicionalmente uno de los grandes del cine americano, Richard Brooks dirigió en la década de los 50 y 60 una serie de estupendas adaptaciones cinematográfica ( entre ellas varias en Tennessee Williams como “ La gata sobre el tejado de zinc” y “ Dulce pájaro de juventud” ) tales como “ El fuego y la palabra “ ( Oscar a Burt Lancaster como mejor actor ) “ A sangre fría “ o “ Los profesionales “ que están entre los mejores films de su época. Magnífico director de actores, sus obras presentan  grandes interpretaciones de actores y actrices de gran personalidad y carisma ( Paul Newman, Bogart o Burt Lancaster - con los que trabajó en varias ocasiones- ) con personajes de fuerte carácter , argumentos en los que están presentes importantes dilemas morales y éticos, con excelentes líneas de diálogo ( Brooks era además un gran guionista )y una precisa puesta en escena.

  Bogart es el director de un prestigioso periódico cuyos dueños en su mayoría quieren venderlo a la competencia, pero lejos de rendirse tratará de evitar su venta gracias a una investigación periodística relacionada con un poderoso gánster. El mítico actor, un año después de su Oscar por “ La reina de Africa”interpreta  un personaje que puede parecer como alejado de sus roles habituales ( Sin embargo, como en muchos de sus personajes nos encontramos ante un tipo duro, decidido, con fuerte carácter y las ideas muy claras, irónico, seguro de si mismo y deslenguado en sus diálogos, en los que no se corta un pelo ) y se echa sobre sus espaldas toda la película, consiguiendo una de las mejores interpretaciones de su espléndida carrera.

  La película supone un firme y comprometido alegato en favor de la prensa libre y su papel esencial para denunciar la corrupción e informar con objetividad al público de la verdad. Su mensaje sobre el periodismo valiente y con convicciones parece paradójicamente más de actualidad que nunca. Ese mensaje se ejemplifica de modo maravilloso en la escena en la que el gángster presiona por teléfono a Bogart para que no publique una noticia y éste acerca el aparato a las máquinas de imprimir el periódico, diciéndole que lo que oye es la prensa ( es decir que no se plegará a sus amenazas y aún a riesgo de que el villano mande matarle, no duda en publicar la noticia ) 

 La cinta mezcla su trama principal ( la lucha del protagonista por salvar el periódico y el empleo de 1500 trabajadores ) ambientada en el mundo del periodismo ( su retrato de la redacción del periódico es muy realista y escena del “ funeral “ en el bar donde se reúnen los periodistas contiene algunos diálogos memorables  ) con elementos del cine policiaco, en la que asistimos a la investigación sobre la muerte de un joven y los oscuros secretos del gánster. Aunque peque se idealizar en exceso la profesión de periodista ( se define varias veces en el film como la mejor profesión del mundo ) es una excelente película que mantiene la intriga e interés del espectador hasta el final.

 Lo mejor: El tour de force de un Bogart en estado de gracia, sus diálogos ( la mayoría a cargo de Bogie ) y una trama que mantiene la intriga hasta su emotivo desenlace.

Lo peor: Que el periodismo que ensalza la película, hoy ya no exista.

Series de cine: “ The boys “ 1ª Temporada

Disponible en Amazon prime.

Con Karl Urban, Anthony Starr, Jack Quaid,  Elisabeth Shue, Erin Moriarty, Laz Alonso, Tomer Capone.

  Una se las series buque insignia de Amazon Prime que acaba ya de estrenar su tercera temporada y que adapta, superándolo en profundidad dramática y en cuanto a sus tramas,  a un comic de culto, aunque utilizando menos violencia  y sexo que el original, pero igualmente  mostrando una visión desmitificadora del mundo de los superhéroes tan de moda en el cine de la última década. Los paralelismos entre los Vengadores de Marvel y La liga de la Justicia de DC son claros, con personajes que recuerdan a Superman ( “ El patriota “ ) Wonder Woman ( reina Maeve ) o Aquaman ( “ profundo “ ) siendo de hecho, sus alter ego en la serie, un reverso oscuro de esos superhéroes clásicos.

 

 La serie cuenta como en un mundo en el que los superhéroes son los ídolos de la sociedad, éstos seres sobrehumanos liderados  por el egocéntrico y desequilibrado “ El patriota “ ( impresionante Starr ) están  dirigidos por una poderosa corporación que los explota comercialmente y marca su vida pública dando una visión idílica de éstos. Pero tras esa fachada,  su enorme poder y popularidad crea en esos seres una sensación de impunidad e irresponsabilidad que los convierte en unos falsos héroes  fuera de control y malcriados . Un grupo liderado por “El carnicero” ( magnífico Urban ) los trata de desenmascarar. La empresa que los maneja busca influir en los políticos de Washington para que “Los 7 “ ( los más poderosos supers ) se conviertan en parte del ejercito estadounidense…

  


  Con un presupuesto  ajustado y mucha imaginación, aprovechando al máximo los medios de los que disponen, los responsables de la serie logran un producto más que digno, que no abusa los efectos especiales ( muy logrados por cierto ) tiene guión que mantiene en todo momento el interés del espectador ( sus dos últimos episodios son en ese aspecto brillantes ) con algunos personajes memorables ( “ el patriota “ es uno de los mejores villanos que se han visto en la televisión ) un buen ritmo ( en especial en el primer episodio y los dos últimos ) y una factura visual muy atractiva .

  La serie que no se enmarca propiamente en el subgénero de superhéroes, es más bien una mezcla de acción, drama y fantástico, en la que se muestra el lado mas macarra de éstos teóricos héroes y cuyos episodios van mejorando en interés y calidad dramática conforme va avanzando. Frente a los hedonistas y abusadores superhéroes están “The boys” un pequeño y heterogéneo grupo de anti supers liderados por un oscuro líder ( “ el carnicero” interpretado por un magnífico Urban ) cuyos métodos a veces no son mejores  que sus antagonistas. Si los superhéroes son los Villanos de la historia, los buenos ( The boys ) no son tampoco nada ejemplares en su lucha, cuando uno de los  se enamore de una superheroina, la trama se complicará y dará lugar a bastantes sorpresas argumentales.



   La serie aborda temas interesantes como la manipulación que generan los medios de comunicación y las redes sociales en el público, la corrupción e hipocresía de muchos políticos ( el episodio del chantaje al senador ) el poder de las grandes corporaciones y como tratan de imponerse a los representantes de los ciudadanos, el hipócrita puritanismo de una parte importante de la sociedad norteamericana o el patriotismo exacerbado. Todo ello sazonando una trama con varios misterios por resolver, una estupenda banda sonora, huida de lo políticamente correcto, momentos con mucha mala uva y bastantes dosis de humor negro y a veces provocador.

Lo mejor: Algunos personajes magníficamente escritos e interpretados como “ El patriota” y “ El carnicero”, sus dos últimos episodios y un final impactante y totalmente inesperado.

Lo peor: Que muchos la vean como una serie menor al abordar el mundo de los superhéroes de una perspectiva diferente y crítica. 

Series de cine: “ The Afterparty” Original, divertida y adictiva.

Disponible en Apple TV+.

  Poco apoco la televisión de Apple va engordando su catálogo con series de calidad ( “ The morning show”, “ Separación”, “ Caballos lentos”, “ Encerrado con el diablo” … ) de diferentes géneros y estilos. Una de las más destacadas y comentadas de los  últimos meses es esta serie de misterio que sigue el clásico esquema de un asesinato 

 en una casa donde se reúnen varias personas, siendo todas ellas sospechosas por tener un motivo de venganza contra la víctima que resulta no ser tan buena como parecía. Si a eso le añadimos que todos ellos se han reunido con motivo de un aniversario ( 15 años ) del final del instituto, pudiera parecer que la serie reúne demasiados tópicos a priori. Sin embargo la originalidad de la propuesta está en que cada capítulo pertenece a un género distinto ( hay un episodio musical - quizás el mejor - otro que es una comedia romántica, uno de intriga, otro de acción, otro con elementos de película de terror, uno que homenajea a las clásicas películas de fiestas de instituto e incluso uno es de  dibujos animados ) El carisma de los personajes y lo bien escritos e interpretados que están todos, añade notable calidad a la serie. Como además cada capítulo dura unos 35 minutos, los episodios se pasan volando y te mantienen enganchado hasta el final.

 Lo mejor y lo peor a la vez que se puede decir de la serie es que es un producto de pura evasión, ni busca reflexionar sobre nada, ni ir más allá del entretenimiento ligero, lo cual no es malo, porque sabe hacerlo muy bien, pero no es apta para los que busquen una serie más profunda y sesuda. Sus creadores Phil Lord y Christopher Miller son símbolo dd calidad y originalidad ( “ Spider-man. Un nuevo universo”, “ Lego la película”, “ Los Mitchell contra las máquinas”.. ) y de nuevo logran una propuesta divertida e inteligente y en este caso además lo suficientemente  intrigante a la vez o para mantener el interés del espectador al final de cada episodio  dejándolo con ganas de más. Uno de sus grandes aciertos es como  con la perspectiva de un personaje  distinto al que interroga la detective Danner en cada episodio, se nos cuenta qué  pudo pasar la fatídica noche de la fiesta y quien puede ser el/la asesin@…

La serie no oculta sus cartas y su desmitificadora y humoristica aproximación al subgénero whodunnit  ( películas o series en que el espectador debe adivinar entre un grupo de sospechosos quien es el asesino, en la que incluso no falta la escena final del detective explicando a todos los invitados reunidos quien es el culpable y cómo lo averiguó ) pero todo ello pasado por un barniz moderno, con mucho humor, una magnifica banda sonora, una estupenda factura visual y su inteligente mezcolanza de géneros .

Lo mejor : La idea de abordar cada episodio con el estilo de un género distinto, su sentido del humor, su ritmo ágil y un guión muy entretenido.

Lo peor: Que sus guiños a las películas y series de crímenes eb una mansión a lo Agata Christie con varios sospechosos que resuelve un peculiar detective ( como ocurría en la reciente “ Puñales por la espalda “ ) les parezca a algunos muy visto.

Joyas del cine español ( 12 ) : “ El cebo” ( 1958 )

Disponible en Flixole.

Reparto: Heinz Rühmann, Gert Frobe, María Rosa Delgado.

 Aunque en realidad se trata de una producción entre España, Suiza y Alemania, está magnifica cinta de suspense, con un cierto aire de cuento de terror gótico para adultos, se puede considerar una de las mejores películas de la historia del cine español, al ser dirigida por un cineasta nacionalizado e instalado en España, con parte del equipo de nuestro país. Años después Sean Penn dirigiría un remake llamado “ El juramento “ que se convertiría en una de las últimas interpretaciones de la carrera del gran Jack Nicholson.

  En un bosque suizo aparece el cadaver de una niña asesinada, el inspector Matthei ( Rúhmann ) a punto de dejar la policía , investigará sin éxito el caso, descubriendo que el autor de ese crimen es un asesino ( Gert Frobe, futuro Oric Goldfinger en la famosa película de de la serie Bond ) en serie de niñas. El caso comienza a obsesionarle y decide investigarlo por su cuenta al margen de la policía…Vadja que poco antes había realizado con gran éxito de público incluso fuera de España “ Marcelino pan y vino” , dirigió esta rareza con un exquisito gusto a pesar de lo escabroso de su argumento y supuso un arriesgado cambio de registro en el que acreditó que era un director capaz de abordar géneros muy distintos, demostrando como realizador una gran capacidad de fijación en los detalles ( el dibujo de La Niña o el escudo del cantón donde vive el asesino .. ) y precisión en la puesta en escena, logrando una película muy entretenida y magníficamente narrada que ha sido comparada con “ M “ de Fritz Lang, anticipándose al subgénero policiaco de asesinos en serie que se pondría de moda muchos años después.

  Rodada con un blanco y negro muy luminoso alejado del oscuro expresionismo nocturno de muchas películas de cine negro de los 40 y 50 del pasado siglo, desarrollándose la acción casi siempre de día, la cinta transcurre en gran parte en el bosque ( de ahí que algunos vean en la película una inspiración del cuento de caperucita roja en su argumento ) en lugar de espacios urbanos como sucede habitualmente en el cine policiaco. Por eso se ha hablado de que la película es más un cuento macabro que una cinta policiaca al uso. Vadja valiéndose en ocasiones más en imágenes que en diálogos, nos cuenta de modo muy conciso y realista el desarrollo de la investigación ( muy ingeniosa por otra parte como en la escena de las llamadas de teléfono del inspector ) del policía protagonista para dar con la identidad del asesino y como va tejiendo su trampa sobre él.

  El guión nos muestra la creciente obsesión del policía por encontrar al asesino a pesar de que el personaje es un hombre aparentemente frío y cerebral ( no disfruta de su fiesta de despedida de la policía ) que en su legítimo afán de justicia, llegará a  poner incluso en peligro en un gran peligro a una niña a la que usa ( de ahí el título del film ) como gancho para atraer al asesino y poder así capturarle. Esa evolución del personaje del inspector, cada vez más involucrado personalmente en el caso, está muy bien retratado en el brillante guión en el que participó el propio director y con el que se logra humanizar el personaje.

 

Lo mejor: Su ambientación con aires de cuento gótico, su espléndida fotografía, la precisión con la que se narran los pasos y evolución de la investigación.

Lo peor: Que no sea muy conocida por el gran público.