Disponible en Flixole.
El magnífico guión y la habilidad del director para crear atmósferas misteriosas e inquietantes, así como la evolución personaje interpretado por Simone, que inicialmente es una joven tímida y vulnerable y poco a poco se va volviendo más oscuro y peligroso, van enganchando al espectador en una trama que va adquiriendo toques de cine negro ( su fotografía con tonos expresionistas en muchos momentos contribuye a ello ) y de pesadilla al final.
Si la comparamos con su erótico remake de 1982 con Natassja Kinski, su capacidad de hipnotizar y mantener intrigado al espectador a pesar de sus más limitados recursos técnicos y su bajo presupuesto es mayor, no siendo necesario efectos visuales ni de maquillaje para transmitir con efectividad y a su vez elegancia, los miedos y la tensión que busca lograr el director. Su fotografía, ritmo narrativo sinuoso de una tensión in crescendo y su preciso montaje fueron suficientes para causar el desasosiego en el público. La película fue considerada cultural, historío y estéticamente significativa pon la biblioteca del congreso de EEUU y digna de ser preservada por la “ National film registry “ privilegio reservado a un puñado de películas de historia del cine americano.
Lo mejor: Su sugerente toque visual con una magistral fotografía y una atmósfera cada vez más terrorífica y la maravillosa interpretación de Simone.
Dirección: Jacques Tourneur.
Reparto: Simone Simon, Kent Smith, Jane Randolph.
Una fascinante película, que habitualmente se suele encuadrar dentro del género de terror, pero que mezcla varios géneros como el cine fantástico, el melodrama romántico o el suspense. Rodada con su habitual elegancia por Tourneur que abordó a lo largo de su carrera varios géneros con bastante éxito ( policiaco con “ Retorno al pasado “, aventuras con “ El temible burlón “ y “ La mujer pírata” o terror con “ Yo anduve con un zombie “ ) sobre todo en la década de los 40 y con películas de bajo presupuesto casi de serie B, la cinta se convertiría en un éxito inesperado que tendría hasta una secuela ( aunque de inferior calidad )
La película inicialmente narra la historia de amor entre una joven diseñadora de origen serbio ( una enigmática Simone ) y un ingeniero norteamericano ( un flojo Smith ) Poco a poco la narración se irá enturbiando y volviéndose más misteriosa y oscura cuando él descubre la supersticiosa obsesión de la joven que cree convertirse en una pantera cuando los celos hacia una amiga ( Randolph ) de él empiezan a pasarle factura …Es a mitad de la película, cuando ésta gira hacia un film más cercano al terror ( sobre todo en las dos escenas de la persecución a la amiga del protagonista por una calle oscura y en una piscina cubierta en la que se halla sola la joven - la mejor escena de la película- ) En estos momentos, el desasosiego se va apoderando del espectador más por lo que se insinúa y se intuye que por lo que se muestra explícitamente ( de hecho nunca vemos a la Pantera, pero si oímos rugidos y sus pisadas y es con los expresionistas juegos de sombras y con los sonidos con lo que Tourneur logra inculcar el miedo en el espectador )
La película inicialmente narra la historia de amor entre una joven diseñadora de origen serbio ( una enigmática Simone ) y un ingeniero norteamericano ( un flojo Smith ) Poco a poco la narración se irá enturbiando y volviéndose más misteriosa y oscura cuando él descubre la supersticiosa obsesión de la joven que cree convertirse en una pantera cuando los celos hacia una amiga ( Randolph ) de él empiezan a pasarle factura …Es a mitad de la película, cuando ésta gira hacia un film más cercano al terror ( sobre todo en las dos escenas de la persecución a la amiga del protagonista por una calle oscura y en una piscina cubierta en la que se halla sola la joven - la mejor escena de la película- ) En estos momentos, el desasosiego se va apoderando del espectador más por lo que se insinúa y se intuye que por lo que se muestra explícitamente ( de hecho nunca vemos a la Pantera, pero si oímos rugidos y sus pisadas y es con los expresionistas juegos de sombras y con los sonidos con lo que Tourneur logra inculcar el miedo en el espectador )
El magnífico guión y la habilidad del director para crear atmósferas misteriosas e inquietantes, así como la evolución personaje interpretado por Simone, que inicialmente es una joven tímida y vulnerable y poco a poco se va volviendo más oscuro y peligroso, van enganchando al espectador en una trama que va adquiriendo toques de cine negro ( su fotografía con tonos expresionistas en muchos momentos contribuye a ello ) y de pesadilla al final.
Si la comparamos con su erótico remake de 1982 con Natassja Kinski, su capacidad de hipnotizar y mantener intrigado al espectador a pesar de sus más limitados recursos técnicos y su bajo presupuesto es mayor, no siendo necesario efectos visuales ni de maquillaje para transmitir con efectividad y a su vez elegancia, los miedos y la tensión que busca lograr el director. Su fotografía, ritmo narrativo sinuoso de una tensión in crescendo y su preciso montaje fueron suficientes para causar el desasosiego en el público. La película fue considerada cultural, historío y estéticamente significativa pon la biblioteca del congreso de EEUU y digna de ser preservada por la “ National film registry “ privilegio reservado a un puñado de películas de historia del cine americano.
Lo mejor: Su sugerente toque visual con una magistral fotografía y una atmósfera cada vez más terrorífica y la maravillosa interpretación de Simone.
Lo peor : El actor ( Smith ) que interpreta al “ héroe “ no tiene fuerza ni la suficiente presencia.
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