martes, 31 de diciembre de 2024

Las mejores películas que vi en este 2024

6 “ Dune 2 “

 Tras el éxito de crítica y público de la primera entrega, el mismo equipo capitaneado por su realizador se embarcaron en esta estupenda secuela ( la idea es hacer un tercer film ) que supera en todo ( trama, épica, reparto, fotografía, diseño de producción y guión ) a su predecesora. La película arranca justo cuando termina la anterior y narra cómo Paul Atreides ( Chamelent) y su madre ( Fergunson ) se unen a los Fremen frente a la malvada Casa Harkonen que con ayuda del emperador ( Walken ) traicionó y diezmó a la Casa Atreides. Algunos miembros de los Fremen ( liderados por el personaje que interpreta Javier Bardem ) verán en Paul, al mesías cuya llegada están esperando…La película con un ritmo más intenso que la primera parte, es un espectáculo de primer orden que nos deja con ganas ver el desenlace en la futura última parte.



5 - “ Joker: Folie à deux” 



  Hay que reconocerle a Todd Phillips valentía por dirigir un film  tan libre, arriesgado y personal o bien  acusarle de ser un loco irresponsable y  egocentrico que tras un gran éxito que superó los 1000 millones en taquilla, se ha atrevido a realizar una secuela que nadie esperaba y que a muchos ha desconcertado y/o enfadado. Probablemente hay parte de razón en ambas posturas. Calificada como un musical trágico por el gran José Luis  Garci y aplaudida por el mismísimo Tarantino, se trata de una película que mezcla varios géneros: el cine judicial,  drama, el carcelario, el romántico y el propio musical todo ello recorrido con un barniz dramático, nihilista  y  desesperado. Aunque tenga sus defectos, se trata de una magnífica película con estupendas interpretaciones y momentos de mucha fuerza que seguramente el tiempo pondrá en su lugar.

4 - “ El conde de Montecristo “


  Modélica adaptación de una de las obras más emblemáticas de la literatura universal. A pesar de haber sido llevada al cine y la televisión en numerosas ocasiones, esta reciente y muy taquillera traslación de la obra de Dumas, logra ser de las mejores que se han realizado, además de por un envoltorio lujoso ( fotografía, decorados, vestuario y fotografía ) gracias a estar muy bien dirigida, con un excelente ritmo hasta el punto de que sus más de dos horas de duración pasan volando y tiene un reparto muy entonado con estupendas interpretaciones. 

3- “Nosferatu “



  El mito de Drácula ha atraído a numerosos directores y legiones de espectadores de todas épocas desde el “ Nosferatu “ de Murnau en el cine mudo al “ Dracula” de Coppola en 1992, pasando por la adaptación Tod Browning con Bela Lugosi, la encarnación de Christopher Lee en la Hammer británica o el remake de “ Nosferatu “ de Herzog con Klaus Kinski.Cada generación  tiene su vampiro icónico a lo largo de la historia del cine hasta llegar a este último ( por ahora ) acercamiento de Robert Eggers. El reto del director de joyas como “ La bruja”, “ El hombre del Norte “ o “ El faro” era muy complicado ( las comparaciones son odiosas ) dando lugar a una gótica, fascinante, hipnótica y perturbadora película con aroma del cine clásico ( en el mejor sentido de la palabra ) que consigue con éxito cumplir sus propósitos de no desmerecer de anteriores adaptaciones , convirtiéndose en una de las grandes películas de 2024.

2- “ Furiosa”


  Cuando hace 9 años George Miller recuperó la añeja saga de Mad Max ( la última película se había estrenado en 1985 ) para el cine, la sorpresa fue mayúscula y “ Mad Max fury road” se convirtió no obstante en una de las películas más aplaudidas del género de acción en lo que llevamos de siglo. Un mastodóntico, aparatoso y físico espectáculo visual en el que una imponente Charlize Theron robaba protagonismo al Max ( Tom Hardy ) del título, se ahí que Miller haya decidido contarnos el origen del personaje, ahora con los rasgos de Anna Taylor Joy. Aunque el film fue un fracaso de taquilla, ahora en Max hay una nueva oportunidad de disfrutar de una precuela que mantiene todos los aciertos de su predecesora, majorándola en los aspectos dramáticos ( son más interesantes y están mejor escritos los personajes y la historia es más interesante y compleja ) y siendo algo menos espectacular en sus escenas de acción ( menos numerosas y más cortas ) Trepidante, muy entretenida e intensa es de lo más espectacular de este 2024.


1- “ Robot salvaje”



  Una joya del cine de animación que encantará a niños y mayores. La historia arranca cuando se estrella en una isla sólo habitada por animales un avión cargado de robots domésticos, cuando uno de ellos se activa por accidente, conocerá a un zorro bastante pillo y deberá hacerse cargo de un bebé de ganso… La historia es sencilla y sin complicaciones y su fuerte en sus tres personajes principales que consiguen llegar al corazón del espectador y emocionar a ése y también su evolución inteligente que hace avanzar a la historia. Visualmente la película es una maravilla ( los dibujos de los personajes y la naturaleza que los rodean son impresionantes ) y su banda sonora es épica en algunos momentos y emocionante en otros. Una delicia.

domingo, 29 de diciembre de 2024

“ Nosferatu”. Un turbador homenaje a cine clásico del terror

 
Dirección: Robert Eggers.
Reparto: Lily Rose Depp, Nicholas Hoult, Bill Skarsgard, Willem Dafoe, Aaron Taylor Johnson, Emma Corrin.
  El mito de Drácula ha atraído a numerosos directores y legiones de espectadores de todas épocas desde el “ Nosferatu “ de Murnau en el cine mudo al “ Dracula” de Coppola en 1992, pasando por la adaptación Tod Browning con Bela Lugosi, la encarnación de Christopher Lee en la Hammer británica o el remake de “ Nosferatu “ de Herzog con Klaus Kinski.Cada generación  tiene su vampiro icónico a lo largo de la historia del cine hasta llegar a este último ( por ahora ) acercamiento de Robert Eggers. El reto del director de joyas como “ La bruja”, “ El hombre del Norte “ o “ El faro” era muy complicado ( las comparaciones son odiosas ) dando lugar a una fascinante, hipnótica y perturbadora película con aroma del cine clásico ( en el mejor sentido de la palabra ) que consigue con éxito cumplir sus propósitos, convirtiéndose en una de las grandes películas de 2024. 



 Adaptación muy fiel y a la vez muy libre del libro de Stoker, la nueva versión respeta en lo esencial el argumento, estructura y personajes principales: En su primera mitad se narra la historia de un joven agente inmobiliario ( Hoult ) recién casado con la joven Helen ( Depp ) que tiene terribles premoniciones, viaja por encargo de su jefe a un lejano castillo en los Carpatos para firmar un contrato de venta de un finca con un anciano y extraño Conde ( Starsgard ) Allí vivirá aterradores episodios y en su segunda parte de la trama, asistimos a la llegada del Conde a la que pequeña ciudad donde vive la joven esposa del protagonista, que se convertirá en oscuro objeto de deseo del vampiro …Eggers opta por introducir algunos cambios respecto del libro, tanto  en el argumento ( todo lo relacionado con el origen de la “conexión “ entre Helen y el espíritu) los personajes ( el de la propia Halen, algunos no parecen en el film y cambia otros como el de Reinfield ) ubicación ( aquí es Alemania 50 años antes que en el libro ) o su final ( más impactante ) destacando en su reparto una sorprendente e impresionante Lilly Depp  ( hija de Johnny y Vanessa Paradis ) que es la gran revelación de la película.




  Eggers no obstante introduce algunos homenajes a otros films del vampiro como los planos de sombras de sus garras cuando el conde sube las escaleras ( como en la versión de 1922 ) el tono romántico que estaba muy presente en la versión de Coppola ( ajena al libro ) o la estética de Helen con la tez muy pálida y una larga melena negra como Isabelle Adjani en la versión de 1979. El director ha contado  con un magnífico reparto con dos de las estrellas masculinas en ascenso ( Hoult y Johnson ) una futura estrella ( Depp ) y su actor fetiche Willem Dafoe ( tercer film juntos ) Depp compone un personaje en el límite, difícil y muy exigido, siempre al borde de la sobreactuación y de caer en el ridículo por las situaciones que vive y por los diálogos, sin llegar nunca a caer en ello, logrando una interpretación muy meritoria, que supone un gran reto físico ( sus ataques epilépticos a lo “exorcista “ ) además de interpretativo, con un personaje que atraviesa registros muy diversos, con momentos enloquecidos, otros de mucha sensualidad y erotismo y en otros vulnerable y frágil, superando con gran nota la actriz a pasar de su corta carrera , el desafío de un personaje tan complejo. Junto a ella un estupendo Nicholas Hoult, que tras no ser el Batman de Matt Reeves ha tenido en 2024 su gran año con “ El jurado número 2” de Eastwood y esta película.



 El gran fuerte de la película es un impresionante fotografía  que probablemente gane el Oscar, con unos planos que parecen lienzos de un pintor del siglo XIX, combinando momentos muy lúgubres y fríos ( las escenas nocturnas ) y hermosos momentos ( los planos diurnos ) con predominio de grises, marrones y azul oscuro. La puesta en escena con elegantes movimientos de cámara y apenas cortes de plano en cada escena es muy próxima al cine clásico y no se abusa de lo truculento y sangriento ( con algunas excepciones muy impactantes ) prefiriendo a veces sugerir que ser explícito, generando el miedo, más con la música, el rostro de los personajes o las sombras, sin querer abusar de efectos especiales “ modernos “

 La dirección de Egger es espléndida en lo visual y en la puesta en escena, creando situaciones inquietantes y tensas, consiguiendo un magnífico trabajo de todo el reparto en general. Pero como guionista está peor dotado, sobre todo como dialoguista ya que la película tiene en ese aspecto uno de sus principales defectos.




 A la película también cabe ponerle algunas pegas, así mientras que la primera mitad ( desde el inquietante inicio hasta las escenas del castillo ) es un film redondo, la segunda parte es más irregular y a veces fallida. En parte porque hay más diálogos y éstos son algo impostados y teatrales tratando de explicar demasiado lo que sucede sobre todo a través del personaje de Dafoe ( que es demasiado caricaturesco y habla demasiado y actúa poco ) Así la película gana cuando avanza más por imágenes y lo que sugieren éstas, que con los diálogos entre los personajes de Johnson, Hoult y Dafoey . El aspecto físico del conde en su afán por apartarse de Schrek-Herzog y que parezca realmente lo que es ( un cadaver en estado de putrefacción ) le resta fascinación y un mayor atractivo morboso, ya que el demasiado repulsivo para enamorar a una joven como Helen.



Lo mejor: Su fotografía y el uso de la luz , el gran trabajo de Lilly Rose y Hoult y una muy lograda ambientación gótica.
Lo peor: La estética de Orlok, algunos diálogos demasiado teatrales, un  Dafoe desaprovechado con su Van Helsing acelerado y el personaje de Aaron Taylor Johnson no acaba de funcionar.







lunes, 23 de diciembre de 2024

“ El conde de Montecristo “ ( 2024 ) Una magnífica versión del clásico.



Disponible en Apple TV + y Rakuten TV en alquiler y venta. En Movistar + gratis a a partir del 25/12.

Dirección: Matthieu Deslporte y Alexandre de la Patteliere.
Con Pierre Ninney, Annamaria Vartolomei, Anáis Demoustier, Julien de Saint Jean,  Laurien Lafitte, Vassili Schneider.

 Modélica adaptación de una de las obras más emblemáticas de la literatura universal. A pesar de haber sido llevada al cine y la televisión en numerosas ocasiones, esta reciente y muy taquillera traslación de la obra de Dumas, logra ser de las mejores que se han realizado, además de por un envoltorio lujoso ( fotografía, decorados, vestuario y fotografía ) gracias a estar muy bien dirigida, con un excelente ritmo hasta el punto de que sus más de dos horas de duración pasan volando y tiene un reparto muy entonado con estupendas interpretaciones.


 Uno de los desafíos de cualquier adaptación de la voluminosa novela de Dumas es resumir todas las subtramas y su larga lista de personajes en una película de una duración razonable y dado las numerosas adaptaciones realizadas, que la película ofrezca algo nuevo respecto de versiones anteriores. En ese sentido, aunque se reduce notablemente el argumento y hay personajes que no salen nada ( la familia Morrel, algunos jóvenes hijo/as de los “rivales “ de Montecristo, la parte de la trama en Italia con personajes como Manfredi o Luigi Vampa )o poco, se consigue construir una historia sencilla y accesible menos compleja que la que cuenta el libro y ello favorece que el film sea entretenido y ágil.


 
 Esa simplificación no obstante tiene la pega de dar lugar a una obra menos compleja dramáticamente, cuya acción a veces es algo acelerada y no explica bien algunas subtramas y deja algunos personajes demasiados desdibujados, algo que sin embargo probablemente no no toquen aquellos espectadores que no hayan leído el libro.

 

 La película apuesta por un reparto de actores y actrices poco conocidos por el gran público. Destacan sobre Pierre Ninney con una contenida interpretación de Dantes, que transmite muy bien como éste evoluciona de un personaje vital, risueño e ilusionado a un hombre amargado, maquiavélico y frío, que se deja llevar por el odio con terribles consecuencias y las hermosas Annamaria Vartolomei y Anáis como la vengativa Aimée ( discípula del conde  que le hará ver su lado más oscuro ) y Mercedes la prometida de Dantes que lo creía muerto.


 
 La dirección apuesta por un estilo que busca atraer a espectadores más jóvenes, con movimientos de cámara más “actúales “ en la que predominan los planos aéreos y algún travelling rápido, de los que a veces se abusa, pero que en general ayuda a la agilidad e intensidad que buscan los directores.





 El resultado es una película muy entretenida, ágil, intensa en su tercio final, que gustará salvo alguna pega menor, tanto a los  lectores de la novela, como a los que se acerquen a las aventuras de Dantes desde la inocencia.

 


Lo mejor: Las magníficas interpretaciones de Pierre Ninney, Annamaria Vartolomei y Anáis Demoustier, su impecable dirección artística, un ritmo que logra que la película pase volando y su fotografía.
Lo peor: Que debiendo resumir la extensa novela de Dumas, haya subtramas eliminadas o muy reducidas y algunos personajes poco desarrollados.




sábado, 21 de diciembre de 2024

“Joker: folie a deux” : Un salto al vacío kamikaze.


Dirección: Todd Philips.
Reparto: Joaquim Phoenix, Lady Gaga, Brendan Greeson, Harry Lawtey, Catherine Keener.
  Hay que reconocerle a Todd Phillips valentía por dirigir un film  tan libre, arriesgado y personal o bien  acusarle de ser un loco irresponsable y  egocentrico que tras un gran éxito que superó los 1000 millones en taquilla, se ha atrevido a realizar una secuela que nadie esperaba y que a muchos ha desconcertado y/o enfadado. Probablemente hay parte de razón en ambas posturas. Calificada como un musical trágico por el gran José Luis  Garci y aplaudida por el mismísimo Tarantino, se trata de una película que mezcla varios géneros: el cine judicial,  drama, el carcelario, el romántico y el propio musical todo ello recorrido con un barniz dramático, nihilista  y  desesperado.


  La película arranca poco después del final de su predecesora, con Arthur Fleck ( un de nuevo impresionante Phoenix ) internado en el psiquiátrico de Arkham a la espera de juicio por los asesinatos cometidos en la primera parte. Allí conoce a un joven ( maravillosa Lady Gaga ) fascinada por el Joker ( el alter ego violento y desatado del propio Arthur ) y ambos se enamoran mientras se celebra un juicio que lo puede conducir a la pena de muerte. Paralelamente asistimos a varios números musicales entre la pareja al ritmo de famosas canciones clásicas  y como el juicio se convierte en un fenómeno mediático.



  La cinta mantiene algunas de las señas de identidad de la primera parte, siendo de nuevo su tono desesperanzado, pesimista y oscuro  ( como se está viendo en varias películas de los últimos años ) hasta en su fotografía, en la que salvo en los momentos musicales , predominan los grises y marrones y la poca luz. Todo ello ( el argumento, las interpretaciones, su estética y aspecto visual ) logran transmitir al espectador una sensación de fatalidad que sólo se rompe con las luces más alegres durante algunos de los números musicales  .



 La dicotomía de Arthur/ Joker está muy presente en el argumento desde el estupendo  corto de animación con el que arranca  la película. Arthur es un tipo gris, fracasado, solitario y del que abusan los demás y su alter ego lo convierte en un líder con seguidores que lo idolatran y lo ven como un luchador contra “ el sistema “ y se siente capaz de todo. Lee ( Lady Gaga ) se enamora precisamente de ese icono pero no en realidad del propio Arthur. Phoenix vuelve q estar a un gran nivel y en la escena en que canta una versión de “ Ne quite pas “ al teléfono y en su última e impactante escena el actor está especialmente genial. A pesar de ello, Lady Gaga le roba las escenas que ambos comparten, lo cual tiene un gran mérito siendo Phoenix uno de los mejores actores de este siglo y a pesar de que  desgraciadamente el personaje de  Lee no está suficientemente desarrollado y podría haber dado más de sí. 



 Los  números musicales están concebidos como medios para expresar los sentimientos de Joker/ Arthur y retratar la evolución de su relación con Lee y las fantasía oníricas de éste. Así las optimistas “ For once of life “ y “ Gonna build a mountain” reflejan el nacimiento y ascenso de un relación y la ya mencionada y desgarradora versión de “ Ne me quitte pas” por parte de Phoenix refleja un momento amargo de la misma. Si la fotografía es gris y oscura en general, como ya hemos dicho, se busca el contraste  en las escenas musicales, en las que  predominan colores más vivos como el rojo o el naranja, y constituyen los momentos más vitalistas de la película.



  El riesgo asumido por Philips con esta extraña secuela , ha sido muy mal recibido por la taquilla ( costó 200 millones de dólares y recaudó una cifra parecida ) y por un sector mayoritario de la crítica. No obstante, a pesar de sus defectos ( El personaje de Lee no está como  bien desarrollado y aprovechado, en ocasiones Phoenix está sobreactuado y su metraje es algo largo ) las principales críticas son producto de  las altísimas expectativas tras el gran éxito de premios, crítica y público de su predecesora  y también de que los fans del universo Batman probablemente esperaban una película más conectada con el hombre murciélago.


Lo mejor: Las escenas del juicio, algunos números musicales ( los aludidos “ For once of life “ , “ Gonna build a mountain” y “ Ne me quitte pas” )y  la química entre Phoenix y Lady Gaga.
Lo peor: Su ritmo irregular, en ocasiones Phoenix está sobreactuado y su metraje es algo largo. 






domingo, 15 de diciembre de 2024

Las doce mejores series que vi este 2024

1- “ El pingüino “


Disponible en Max. 
  Nadie esperaba demasiado de este spin off protagonizado por un “ malo “ secundario de “ The Batman “ de Matt Reeves. Sin embargo esta serie con toques de “ Los Soprano”, “ El Padrino” y “ Por un puñado de dólares” ha sido una de las grandes sorpresas de la temporada con unos inmensos Farrell y Milioti ( la gran revelación ) una cuidada ambientación y diseño de producción y un guión complejo, lleno de giros y con un uso muy inteligente de los flashbacksSe trata de un thriller trágico más parecido a los films de gangsters ( y a las series de ese género - se le ha comparado con “ Los Soprano “- ) que a una serie fantástica,  en donde Ozz Cobb ( Farrell ) apodado “ El pingüino “ lucha contra numerosas amenazas y competidores usando todas las malas artes a su alcance para tratar de erigirse como el gran jefe de los bajos fondos de la ciudad.  Ozz es un tipo traicionero, mentiroso y chaquetero que no tiene piedad ni moral y cuyo punto débil es su patológica y obsesiva relación con su dominante y castradora madre. Frente a él tendrá a la desquiciada y despiadada Sofía Falcone ( Milioti ) la hija del difunto jefe mafioso para el que trabajaba Ozz ( muerto en el film de Reeves ) que acaba de salir del temido psiquiátrico Arkham ( donde está encerrado el propio Joker 

2- “ Caballos lentos. Temporada 4”

Disponible en Apple TV.

  A pesar de ser ya la cuanta entrega de esta serie de espías, está estupenda saga no ha perdido ni un ápice de calidad temporada tras temporada Y sus nuevos seis episodios mantienen el listón muy alto .El principal protagonista como en las anteriores temporadas son Jackson Lamb ( brutal Oldman que se nota se lo pasa pipa interpretando al veterano y estrafalario agente ) que al igual que el resto de agentes que trabajan bajo sus órdenes en la denominada “ciénaga”, es un agente del MI15 caído en desgracia, que purga sus culpas en una sucia y gris sede oculta de los servicios secretos. Lamb es una joya de personaje que borda el siempre maravilloso Gary Oldman,  que desborda carisma ( aunque sale menos que en las anteriores entregas ). El veterano agente es un tipo de vuelta de todo, sin más aspiraciones que holgazanear, de aspecto desastroso y sucio, que bajo esa apariencia casi de vagabundo, esconde un agente astuto que se las sabe todas y ve la hierba crecer, con un particular sentido del humor corrosivo , que al revés que en la primera entrega se preocupará más de sus agentes, que a pesar de sus defectos,  son “ sus agentes “ al fin y al cabo. una vez más, el equipo liderado por Lamb, se enfrentará a una compleja misión llena de tradiciones y secretos ocultos durante años.

3- “ True detective. Temporada 4 “



 Con su estreno en 2014 “True detective “ se convirtió inmediatamente en una serie de culto. Sus dos siguiente temporadas fueron muy decepcionantes y ahora llega con un gran éxito de audiencia su nueva tanda de episodios ( aunque en realidad, cada temporada es independiente del resto y las historias más allá de ser “neo noir” son autónomas entre sí ) El resultado es un intenso y dramático thriller con toques fantásticos que tiene elementos de  “ Fargo” y “ La cosa” de John Carpenter por su ambientación en desolados paisajes de Alaska y la existencia de un extraña amenaza  y que, como sucede tras la exclusión del movimiento “me too”, tiene un importante protagonismo de los personajes femeninos. En esta ocasión en misterio gira en torno a la aparición de unos cadáveres congelados y con el rostro aterrorizado en mitad de la nieve y los elementos sobrenaturales jugarán un papel importante en el misterio sobre el que gira la serie.

4- “ Sugar”



 Un elegante y cinéfilo homenaje a las películas de cine negro clásicas de la década de los 40 y 50  del pasado siglo ( el protagonista conduce un descapotable de los 50 y aparecen imágenes de “ Los sobornados” , “ En un lugar solitario “, “ Vértigo”, “ El beso mortal”,                 “ Perdición “ entre otras y el el detective  usa el mismo revólver de Glen Ford en “ Los sobornados” y su arranque argumental - un hombre anciano encarga un detective que encuentre a su díscola  nieta recuerda a la trama de “ El sueño eterno” ) con un soberbio Colin Farrell y una trama que incluye un loco y sorprendente giro al final del episodio 6, que ha dividido al público entre los que piensan que los guionistas echan a perder la serie y los que creen que logra darle un impulso final que la hace más original y diferente.

5- “ Fallout”



  La mejor serie de Prime vídeo de este 2024.Se trata de una muy aplaudida adaptación por los fans de un famoso videojuego que satisface por igual a los han jugado con él y espectadores que no conocían su existencia con anterioridad. En un futuro tras una guerra nuclear que ha devastado la superficie de la tierra, los habitantes que aún sobreviven en ella, se dividen entre los que habitan  en un mundo en ruinas, violento y caótico ( con un aire a lo “ Mad Max” ) y los que descienden de los privilegiados habitantes que pudieron antes del ataque nuclear pagarse un refugio bajo el subsuelo. Cuando el líder ( Maclachlan ) de uno de esos refugios es secuestrado, su hija ( Purcell ) saldrá a la superficie e intentará encontrarlo y rescatarlo. En medio de multitud de peligros, se encontrará con un astuto cazarecompensas ( Coggins )  y un caballero ( Moten )de una orden militar que buscan una misteriosa reliquia que puede cambiar el mundo.

6- “The Bear. Temporada 3”


Disponible en Disney plus.
  Tras dos temporadas magníficas que la han coronado como una de las mejores series de la actualidad, esta tercera ( no será la última ) entrega de las desventuras de los trabajadores y dueños del restaurante “The Bear” que tras su reforma e inauguración al final de la temporada anterior, ha sido más irregular que sus antecesoras y los episodios han ido claramente de menos a más ( los dos primeros flojos y poco interesantes ) y desde el 6º ( el mejor episodio de la temporada ) y el 7º ( con una brutal Jamie Lee Curtis ) la serie creció hasta desembocar en un gran último episodio muy intenso y esclarecedor sobre la personalidad y psicología de Carmen ( un de nuevo estupendo Allen ).

7- “ Blue lights” Temporada 2.



Disponible en Movistar.
  Se suele decir que segundas partes nunca fueron buenas, pero este nueva entrega de las aventuras de un grupo de policías de Belfast, ha superado en todos los aspectos a su brillante predecesora, en la que veíamos como un grupo de policías en prácticas aprendían el oficio . Con el mismo reparto que la primera parte, esta nueva temporada ( de nuevo con 6 episodios )  vuelve a mezclar tramas puramente policiacas, con un mensaje social ( las tensiones en la Irlanda del Norte tras el fin de terrorismo ) y un magnífico retrato de personajes que destilan humanidad y carácte, dando como resultado seis episodios adictivos que pasan volando.

8- “Tulsa King” Temporada 2.



 Disponible en SkyShowtime.
 Casi dos años después de la primera temporada, volvió Dwight “ El general “ Manfredi ( un magnífico Stallone que borda el personaje ) y su grupo de peculiares colaboradores/aliados. El actor interpreta a un mafioso neoyorquino que tras 25 años en prisión, es “ desterrado “ por su “ familia “ a la lejana Tulaa, donde creará un pequeño imperio criminal. Tras una primera temporada de presentación en la que conocimos a los personajes, la nueva entrega es bastante superior a la primera gracias a una trama más compleja, una profundización de los personajes secundarios que rodean a Dwight y unos “ malos “ más amenazadores y menos pedestres que en la primera entrega. De nuevo estamos ante una serie bastante sencilla sin pretensiones, pero efectiva, con la que “ Sly “ ha encintado un nuevo personaje icónico que explorar.
 
9-“ Such brave girls”


Disponible en Filmin.

  Una de las series de culto de 2024. Escrita por la propia protagonista Kate Sadler ( una cómica muy conocida en Reino Unido ) la serie tiene un ritmo muy ágil, gracias a sus diálogos rápidos y con chispa, la corta duración de los episodios ( seis capítulos de unos 25 minutos ) y el estupendo trabajo de su trio protagonista ( en especial de Kate Sadler y Lizzie Davidson que bordan sus personajes y tienen una chispeante química -son hermanas en la vida real -  que hace las numerosas escenas que comparten muy divertidas ) Sadler es la hermana con tendencias suicidas, muchas inseguridades, que duda de su identidad sexual, que ha ido a terapia por sus problemas mentales y un novio plasta de pocas luces al que no quiere. La actriz dota a su patoso, atolondrado e hipocondríaco personaje al que continuamente humillan y menosprecian su hermana y su madre con la que vive, de una gran ternura y patetismo y enseguida de mete al espectador en el bolsillo.

10- “ The gentlemen. La serie ”


Disponible en Netflix.

 Una muy entretenida serie con el sello de Guy Ritchie ( productor de la serie y director de algunos episodios) Cuando su padre fallece, Eddie ( un Theo James cuyo personaje crece y mejora conforme avanza la historia ) hereda el ducado familiar, incluyendo el título y también las posesiones, descubriendo que escondía en su finca una enorme y lucrativa  plantación de marihuana, administrando el negocio un elegante e implacable gánster ( un enorme Winstone  que se luce con los mejores diálogos de todo el guión  ) que dirige con ayuda de su glamurosa hija ( maravillosa Scodelario ) a cambio de un porcentaje de las ganancias para el duque.  A partir de ahí empezarán los líos, generados sobre todo por el intento de Eddie de desligarse del negocio criminal y las torpezas de su hermano Freddie. Su argumento y algunos  personajes principales guardan un claro paralelismo con “ El padrino “: Eddie es como Michael Corleone , una militar ajeno al mundo del crimen que desea salir de él, pero que se ve arrastrado  hacia el crimen al que le va cogiendo el gusto y tiene un hermano débil y problematico ( como Fredo Corleone- no es casualidad que se llame precisamente Freddie- ) que le mete en graves problemas. 
  
11- “ Mr y Mrs Smith” 


  Disponible en Prime vídeo.
 Tomando como inspiración la famosa cinta de Brad Pitt y Angelina Jolie ( de la que se aparta en muchos aspectos ) llega esta entretenida serie que mezcla acción, comedia y drama en la que dos desconocidos entran a trabajar en una oscura organización de espías debiendo hacerse pasar por matrimonio para poder realizar con éxito sus arriesgadas misiones.    Bajo su apariencia de un producto de acción, su temática principal es  en realidad la de retratar  la evolución personal de la pareja Smith y las diferentes etapas por la que atraviesan ( enamoramiento, crisis, celos, dudas …). No faltan no obstante estupendas peleas cuerpo a cuerpo, persecuciones en coche o tiroteos ( en espacial en los episodios 5 y 8 ) pero bajo ese envoltorio, el núcleo es contarnos la historia de Jane y John ( nombres ficticios ) acompañando a estos en sus misiones mientras va sufriendo cambios y vaivenes en su relación cada vez más peligrosa.

12-“ Los hermanos Sun”



Disponible en Netflix.
 Cuando el jefe de una de las más poderosas triadas de Taiwán sufre un atentado, su violento hijo Charles ( un muy efectivo Justin Chien ) viaja a Los Ángeles para proteger a su hermano Brice (  un divertido Sam Li )que desconoce su origen familiar y su madre ( una magnética Michelle Yeoh) que desde hace años viven tranquilamente alejados del mundo de crimen mientras investiga quién está detrás del ataque. Con un arranque vibrante y muy intenso, gracias a unos primeros episodios llenos de acción y comedia, la serie va evolucionando de un modo más oscuro y sangriento hacia un desgarrador drama familiar y “guerra de tronos” en el mundo de los triadas que deja una sensación final más que satisfactoria. Injusta e incomprensibleamente Netflix no la ha renovado para una segunda temporada.


sábado, 7 de diciembre de 2024

“ Wicked” . Un musical clásico sin complejos




Dirección : John M. Chu
Reparto: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Marissa Bode.
  Adaptación de un exitoso musical que a su vez se basa en una popular novela, este exuberante y luminoso espectáculo nos devuelve a la época dorada del género con espléndidas coreografías, decorados de cuento de hadas y lujosos y vistosos vestuarios como si fuese un musical de los años 50 del siglo XX dirigido por Vincente Minelli o Stanley Donen. A pesar del fracaso de intentos recientes de resucitar el musical como género taquillero ( por ejemplo la nueva versión de “ West side story “ ) la película logra recuperar con éxito los ingredientes del género y el público ha respondido muy bien.



   La película es una precuela de “ El mago de Oz” y nos cuenta ( con un final abierto ya que hay rodada una segunda parte ) la historia de amistad en el pasado entre la bruja del Este y del Oeste que aparecían precisamente en el relato y película de “ El mago de Oz “ cuando estudiaban en la universidad y ambas querían aprender magia… Con elementos que recuerdan a la saga de Harry Potter ( todo lo relacionado con la enseñanza de la magia en una escuela/universidad ) y un poco a la serie” Miércoles “ ( hay dos chicas muy diferentes, una a la que le gusta el rosa y otra el negro que se ven obligadas a compartir habitación y al principio no se soportan ) la película aborda temas como el respeto al que es diferente, la tolerancia, el valor de la amistad, la difusa línea que a veces separa el bien del mal o la manipulación de la masa parada un enemigo común.



  Aún  teniendo  momentos de gran intimismo, el director apuesta por la espectacularidad, gracias a sus decorados, coreografías y movimientos de cámara . Aunque no todas las canciones y números musicales brillan por igual, momentos como la llegada a Oz de las protagonistas, el número musical de la biblioteca ( quizá el mejor de la película ) o la huida de Elphaba volando en la escoba, son impresionantes y hacen que merezca la pena ver la película en pantalla grande para disfrutarla en su plenitud.



 Evivo y Ariana Grande logran una química indiscutible ( la escena del baile de las dos en medio de los estudiantes cuando éstos se reían de Elpheba es muy emotivo ) y ambas están perfectas en sus personajes tanto desde el punto dramático como en los números musicales. Grande está divertida, efervescente y glamurosa  con su personaje luminoso y al principio egocéntrico y por ello algo cargante  y Evivo tiene un personaje más complejo y sufrido que soporta inicialmente la burla y el desprecio de sus compañer@s por ser verde ( una metáfora del racismo y otro tipo de discriminaciones ) que deberá tratar de reconducir. Las vicisitudes de la amistad entre ambas serán el motor dramático de la película.



 A pesar de sus virtudes, la película adolece de un metraje excesivo ( es curioso el fenómeno actual de que la mayoría de las películas sobrepasen las dos horas y cuarto y se acerquen a las tres horas ) y a pesar de tener buen ritmo, no le hubiera venido mal reducir en media hora su duración ( sobre todo en la parte central ) y su fotografía es demasiado apagada, lánguida y sin la paleta de colores vivos y a veces chillones de “ El mago de Oz” de 1939 ( con un maravilloso technicolor ) que daban más vida al aspecto visual, que aquí es de tonos más pastel y con una estética más televisiva que cinematográfica, cuando la cinta pedía más colores fuertes. Todo ello no empaña los logros de una cinta muy bien dirigida, con magníficos números musicales y estupendas interpretaciones, que logra tocar la fibra sensible del espectador.
 


 Lo mejor: Sus espléndidos números musicales, el gran trabajo de su dúo protagonista y la grandiosidad de sus decorados, vestuarios  y coreografías.
 Lo peor: Un cierto abuso ( muy habitual en el cine actual del CGI ) su duración quizás sea excesiva y que el final abierto deje la película con una sensación inconclusa para muchos.