Cine y verano ( 4 ) “ Con faldas y a lo loco” ( 1959 )

Disponible en Filmin, Prime vídeo y en alquiler en Apple TV +

Dirección: Tony Curtis, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Joe Brown, George Raft.

 Probablemente la mejor comedia de la historia del cine. Dirigida por el maestro Billy Wilder ( ganador de 5 Oscars- tres como guionista y dos como director - ) la película es una gozada por la que no pasan los años y que narra la historia de dos músicos              ( desternillantes Curtis y sobre todo Lemmon ) de Chicago, que tras presenciar el asesinato de unos gánsters a manos de otra banda rival ( la famosa matanza del día de San Valentín ocurrida en 1929 ) huyen a la soleada y veraniega  Florida disfrazados de mujer ocultos en una orquesta femenina en la que canta la voluptuosa Sugar ( la siempre sensual Marilyn)

   En uno de sus mejores momentos como cineasta ( después de dirigir tres estupendas películas en un solo año -1957- y un año antes de su magistral “  El apartamento “ - que le reportaría su segundo Oscar como director y tercero como guionista- ) Wilder volvió a unir fuerzas con su guionista I.A.L Diamond, para escribir unos diálogos divertidísimos y unas situaciones de enredo inolvidables, que se benefició de un maravilloso trabajo de un reparto en estado de gracia. Wilder imprimió un ritmo trepidante a muchos momentos del film ( su primer tercio es un prodigio ) con diálogos rápidos y chispeantes llenos de equívocos, dobles sentidos y bastante picardía, con personajes que a veces parecen dibujos de los “looney tunes” que  hacen que  a pesar del metraje de más de dos horas, la cinta pase volando.

 Wilder volvió a trabajar con Marilyn tras su encuentro en “ La tentación vive arriba” ( 1955 ) y la relación entre ambos fue muy conflictiva debido a los olvidos de diálogos continuos de la diva que no atravesaba además un buen momento personal. Todo ello no obstante no se demuestra en la pantalla y la actriz borda su típico personaje de rubia con pocas luces y buen corazón, además de trasmitir sensualidad y enamorar a la cámara. Como pareja de la rubia actriz, un Tony Curtis en el mejor momento de su carrera con su habitual personaje de tipo seductor, liante y encantador. La película supuso la primera colaboración entre Wilder y su futuro actor fetiche Lemmon ( trabajaría en un total de 7 películas , tres de ellas con Walter Matthau ) La alocada interpretación del actor, sus divertidos piques con Curtis y su química con Joe Brown con el que protagoniza quizá el final cómico más famoso de la historia ( “ Bueno…nadie es perfecto “ ) es sin duda lo mejor de la película.

 En definitiva, una película atemporal, que sigue conservando plenamente todas sus virtudes, ideal para desconectar dos horas de todo y dejarse llevar por las interpretaciones de todo su reparto y unos diálogos divertidísimos.

Lo mejor: Todo.

Lo peor: No haberla visto varias veces.

Las anteriores entregas 

https://elcineenlostalones.blogspot.com/2025/07/cine-de-verano-1-le-llaman-bodhi-1991.html

https://elcineenlostalones.blogspot.com/2025/07/cine-de-verano-2-lio-en-rio-1984_28.html

https://elcineenlostalones.blogspot.com/2025/07/cine-de-verano-3-el-graduado-1967.html

Cine de verano ( 3 ): “ El graduado “ ( 1967 )

Disponible en Prime vídeo y Filmin.

Dirección: Mike Nichols.

Reparto: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katherine Ross.

  Uno de los films más emblemáticos de finales de los 60. Pocas veces, una canción se ha vinculado de un modo tan indeleble a una película como la mítica “ Mrs Robinson” de Simon y Garfunkel. La canción impulsó la película y el éxito del film dio asimismo un empujón comercial al dúo que vivió sus mejores años desde entonces y hasta 1970. La película lanzó además a la fama a Hoffman ( bastante mayor que el personaje de 21, ya que tenía 33 años ) y dio a conocer a la hermosa Katherine Ross.

 Benjamin ( Hoffman ) vuelve de la universidad a pasar sus vacaciones de verano con sus padres y mantiene una breve relación con una mujer madura ( sensacional Bancroft ) amiga de sus padres, pero acabará después enamorándose de la hija ( Ross ) de ésta, que despechada, hará lo imposible para impedir esa relación…

  Mike Nichols tras su aplaudida “ ¿ Quién teme a Virginia Wolf?” volvió a dar en la diana con este film que con un presupuesto de 3 millones de dólares recaudó 100 en su día y ganó el Oscar al mejor director. El gran beneficiado del éxito del film fue Dustin Hoffman, por entonces un desconocido y fue nominado por primera vez al Oscar. A pesar de su edad, resultó más que convincente para el personaje ( curiosamente Anne Bancroft sólo era tres años mayor que él ) e hizo una gran pareja como una joven Katherine Ross, dos años antes de interpretar a la novia de Robert Redford en la no menos mítica “ Dos hombres y un destino” ( 1969 )

  La película tuvo un gran impacto incluso sociológico y cultural en su día y también años después  ( sobre todo en relación a su temática )y ha tenido una gran influencia en films posteriores por su retrato de una mujer madura devoradora de hombres jóvenes que apenas había mostrado el cine hasta entonces y que ha sido imitado o parodiado en numerosas películas posteriores. A pesar de una estética muy de su época, no ha envejecido nada mal, probablemente porque sus personajes, situaciones y diálogos eran muy modernos, atrevidos y adelantados a su época.

Lo mejor: El gran trabajo de su trío protagonista. La hermosa y evocadora nada sonora de Simon y Garfunkel.

Lo peor: Que en la era del “me too” a algunos les pueda molestar la idea de una mujer madura seduciendo a un jovencito.

Las otras entradas de la serie veraniega:

https://elcineenlostalones.blogspot.com/2025/07/cine-de-verano-1-le-llaman-bodhi-1991.html

https://elcineenlostalones.blogspot.com/2025/07/cine-de-verano-2-lio-en-rio-1984_28.html

Cine de verano ( 2 ) : “ Lío en Río “ ( 1984 )

Disponible en Filmin y en alquiler y compra en Prime Vídeo y 

Apple TV +

Dirección: Stanley Donen.

Reparto : Michael Caine, Joseph Bologna, Michelle Johnson, Demi Moore.

  Una divertida comedia de enredos sentimentales ambientada durante las vacaciones de verano en Río de Janeiro de dos maduros padres ( excepcional Caine y un muy entonado Bologna ) con sus dos hijas ( la voluptuosa Johnson y una jovencísima y casi debutante Demi Moore ) que hoy con la dictadura de lo políticamente correcto sería impensable de estrenar y que supuso el último film del gran Stanley Donen.

 Dos amigos que trabajan en Brasil ( Caine y Bologna ) se van a  Río de Janeiro a pasar unos días de diversión con sus dos hijas adolescentes. Cuando uno de ellos ( Caine ) inicie un romance con la hija ( Johnson ) de su amigo, el lío estará servido, sobre todo cuando el padre de la chica descubra que su hija tiene un romance con un hombre mayor y le pida ayuda a su amigo para encontrar al amante de ella, que es en realidad él…

  Tras una etapa entre los 50 y 60 en la que Stanley Donen fue uno de los grandes cineastas del Hollywood clásico con maravillas como “ Cantando bajo la lluvia”, “ Siete novias para siete hermanos “, “ Charada “ o “ Dos en la carretera “ el director vivía una etapa de vacas flacas, pero aún le quedaban ganas de dirigir. Con un estilo, temática y situaciones que imitaban en cierto modo al cine de Blake Edwards de aquella época ( “ S.O.B “, “ 10 la mujer perfecta “, “ Mis problemas con las mujeres “… )con toques sexys, algún desnudo y personajes masculinos maduros en crisis de identidad y que se veían envueltos en líos de faldas con chicas más jóvenes, la película funciona como film de pura evasión sin mayores pretensiones que reírse de los personajes de Caine y Mantegna y las situaciones cómicas y a veces ridículas en las que se ven envueltos.

  Film muy de su época, ha envejecido en algunos aspectos estéticos y temáticos regular. Es claro que hoy día sería difícil rodar una película así con un argumento en el que una menor ( Johnson de hecho tuvo que se autorizada por un juez para aparecer desnuda ) seduje a un honre que roza los 50,  pero si se dejan de lado algunos prejuicios y se mira la cinta con ojos de su tiempo y se ve como una comedia de enredo sin más, tiene momentos francamente divertidos gracias a un guión con situaciones muy divertidas y sobre todo gracias a la desbordante vís cómica de un brillante Michael Caine, que borda un atolondrado personaje ( que bien lo sería haber interpretado por Jack Lemmon a las ordenadas de Billy Wilder ) que se ve sobrepasado por las situaciones en las que se ve envuelto y consigue echarse la película sobre sus hombros.

  


Lo mejor: La desternillante interpretación de Michael Caine.

Lo peor: Que hoy en día no sería posible una comedia así. Algunos aspectos del film han envejecido mal y hoy pueden pedecer algo “ carcas” sexistas y horteras ( si se quiere tomar en serio la película ). La interpretación de Johnson por debajo del resto del reparto.

Cine de verano ( 1 ): “ Le llaman Bodhi” ( 1991 )

Dirección : Katryn Bigelow.

Reparto: Keanu Reeves, Patrick Swayze, Lori Petty, Gary Busey.

  Un film de culto que sin ser un mega éxito en su día, se convirtió rápidamente en un clásico de la época ( fue el primer film en vender más de un millón de videocasettes ) . Dirigida por una entonces prometedora Katryn Bigelow antes de sus aplaudidas “ En tierra hostil “ ( Oscar a la mejor directora ) y “ La noche más oscura” lanzó a la fama a Keanu Reeves y confirmó la racha ascendente de Swayze tras “ Dirty dancing” y “ Ghost”.

   Johnny Utah ( Reeves ) es un joven agente del FBI al que le asignan investigar los robos cometidos por un escurridizo grupo de asaltantes de bancos conocidos como los “ex presidentes “ ( al actuar con el rostro cubierto con máscaras de goma de la cara de los ex presidentes de EEUU Johnson, Nixon, Carter  y Reagan ) Poco después de iniciar la investigación, cu compañero ( un estupendo Gary Busey ) le cuenta su teoría  de que los miembros de la banda son surfistas y decidirá por eso hacerse pasar por un aficionado a ese deporte y así infiltrarse en grupos de surf. Así conocerá a un carismático líder de unos surfistas llamado Bodhi ( Swayze ) del que se hará amigo…

 Al frente del reparto, Bigelow eligió a dos  guaperas con  con desigual talento interpretativo, que encajaban a la perfección en sus personajes y que tienen una gran química entre sí, de hecho “el malo “ es un personaje más atractivo en todo los aspectos ( Swayze  es claramente mejor actor que el casi siempre inexpresivo Reeves ) y acaba metiéndose al publico  en el bolsillo, por lo que deseamos que consiga escapar ( de hecho al propio Utah se le plantea el dilema de detener a su amigo cumpliendo su deber ) La relación entre ambos ( con un fuerte componente de admiración de Utah hacia el místico Bodhi )  es así el eje dramático de la película y su emotivo final conectado con el dilema de Utah, es muy emotivo y recordado. El actor de “ Ghost “ es el alma de la película, con un personaje molón ya maduro ( el actor tenía 39 años ) pero en gran forma física,  que ejerce un liderazgo sobre sus compañeros veinteañeros más por su carisma que por la fuerza.

   Bigelow cuyo talento como directora estaba oscurecido por su matrimonio con el exitoso realizador James Cameron, ya había acreditado su  gran talento para el cine de acción con la estupenda “ Acero Azul” y confirmó con este film que era capaz de dirigir cine de acción intenso, adrenalitico y de calidad y fue su primer gran éxito  consiguiendo años después ser la primera mujer ganadora del Oscar por “ En tierra hostil “ ( que también ganó el premio a mejor película ) Tanto las escenas de surf, las de piruetas aéreas, las persecuciones y los tiroteos están perfectamente ejecutados y filmados y la película entretiene de inicio a fin gracias a la precisa y ágil dirección de la directora.

  En definitiva una cinta de acción muy del estilo del cine de los 80 e inicios de los 90 tipo “ Arma letal “ o “ La

Jungla de cristal “  alejado de la artificiosidad y aparatosidad del futuro cine de acción, ideal para desconectar y pasar un rato muy entretenido con un film que merece la pena reivindicar y revisitar.

Lo mejor: El carisma de Swayze y unas efectivas interpretaciones de Reeves, un guasón Busey y una sexy Perry . El magnífico pulso de Bigelow al rodar escenas de acción.

Lo peor: El paso de los años la ha dejado injustamente algo olvidada.

 Los protagonistas junto a la directora.

“ Un completo desconocido “ Un gran retrato de Dylan y los 60.

Disponible en Disney plus, Movistar ( venta ) y Prime vídeo 

( alquiler) 

Dirección: James Mangold.

Reparto : Timothy Chalemet, Mónica Barbaro , Elle Fanning, Edward Norton.

  Desde el éxito de “Bohemian Rhapsody” las películas basadas en la vida de grupos o estrellas del rock de los 60, 70 u 80, se han convertido en una nueva moda en Hollywood, con biopics sobre Elton John ( muy aplaudido ) David Bowie, Tina Turner, Bob Marley, Bruce Springsteen ( a punto de estrenarse ) o las ya anunciadas 4 películas sobre los Beatles. De todas estas biografías musicales, la más destacada ha sido esta aproximación a los primeros años de carrera de Bob Dylan con 8 nominaciones a los últimos premios Oscar.

  La película arranca con la llegada del cantautor ( un mimético Chalemet nominado al Oscar  ) a Nueva York en 1961 para conocer al cantante folk Woody Guthrie y termina con la polémica intervención de Dylan en el festival Folk de Newport en 1965 cuando el cantante utilizó guitarras eléctricas en sus actuación, causando el escándalo entre los puristas del folk. Durante el metraje asistimos a su amistad con el cantante Peter Seeger ( un maravilloso Edward Norton ) su noviazgo con Sylvie ( espléndida Elle Fanning que aprovecha magníficamente un papel corto para brillar como actriz ) su relación sentimental y musical con Joan Báez ( una estupenda roba planos Mónica Bárbaro también nominada al Oscar ) la composición de sus primeros clásicos, su aversión a su creciente fama y cada vez mayor legión de fans, su evolución hacia el uso de guitarras eléctricas ect…

 Mangold retrata a un Dylan que se acaba convirtiendo con el éxito en un tipo bastante insoportable, malcriado y egocéntrico en su fase de rock Star y hace una cuidada y muy fiel recreción de época. La película tiene claramente dos partes muy diferenciadas, la primera que recoge los primeros pasos de Dylan en Greenwich Village y la segunda, ya en plena fama en 1965 cuando se produce su evolución musical. Uno de los aspectos más aplaudidos y logrados de la película es la magnífica y asombrosa interpretación vocal ( físicamente es cierto que no se parecen mucho ) que hacen tanto Chalemet como Barbaro de las interpretaciones en directo que pueden compararse en YouTube con las de sus personajes en la realidad. De hecho ambos cantan las canciones de Dylan y Báez de modo brillante.  

  Además de realizar una interpretación vocal y gestual espléndida, Chamelet y Barbaro bordan sus papeles. El protagonista de “ Dune” está no obstante mejor en la primera mitad como un Dylan tímido y que se va abriendo camino que en la segunda parte, en donde su interpretación es muy afectada y poco natural a veces. Barbaro además de bellísima, consigue robar el protagonismo a Chamelet en algunas de sus escenas juntos. Por su parte Elle Fanning también está espléndida como la primera novia y musa de Dylan y está a la altura de sus compañeros a pesar de tener menos minutos. Finalmente el siempre grande Edward Norton con una interpretación muy medida y contenida está brutal como el cantautor Seeger y hubiera merecido  también una nominación al Oscar.

 Mangold confirma tras la última entrega de Indiana Jones y films tan estimables como “Lemans 66” o “ Logan “  su magnífica labor narrativa, habilidad en su dirección de actores y en la puesta en escena, que es uno de los directores norteamericanos surgidos en los últimas décadas con más proyección y muy digno de ser tenido en cuenta para el futuro.

 En resumen una de las mejores películas del 2024 que mereció mejor suerte en los Oscars, frente a films más flojos con más premios y que puede gustar igualmente a los seguidores del famoso como a aquellos que busquen una buena historia muy bien contada, rodada y con una maravillosa banda sonora, que sabe captar a la perfección  la convulsa e interesantísima  época en la que transcurre la historia cuando la música popular vivió probablemente su periodo más rico, influyente  y genial. 

Lo mejor : La gran interpretación del trío Chamelet-Barbaro-Norton, las escenas musicales con estupendas interpretaciones vocales de Chamelet y Barbaro. Su impecable recreación de la época.

Lo peor: Tras una primera mitad modélica , su segunda parte pierde algo de fuelle.

“ Cómo entrenar a tu dragón” Una estupenda adaptación

 

Dirigida por : Dean DeBlois.

Con Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler, Nick Frost.

  Hace años que Hollywood atraviesa una crisis creativa impresionante con escasas ideas originales y con multitud de remakes, franquicias , reboots, adaptaciones de cómics, series y videojuegos a lo que se ha sumado una última moda ( exprimida por Disney de modo abrumador ): las “ Live action “ ( remakes a veces con copia plano a plano de películas de animación, pero con actores de carne y hueso ) En estas nuevas versiones se va sobre seguro porque se le ofrece al público algo que ya conoce y le gusta y en general da lugar a películas con poca alma y aroma demasiado artificial. Esta nueva adaptación de la exitosa película de animación de Dreamworks logra sin embargo ser la excepción a la regla y a pesar de ser probablemente una película innecesaria, es un film épico, emotivo, muy entretenido y con estupendas interpretaciones.

  La película reitera la historia de la primera cinta animada en la que se cuenta la historia de un joven vikingo llamado Hipo ( un efectivo Mason Thames )que inicia su entrenamiento como guerrero contra los dragones que asolan su aldea. A pesar que su padre ( Butler que ya ponía voz al personaje animado ) es el feroz jefe vikingo que está obsesionado con encontrar el nido de los dragones y exterminarlos, el chico acabará haciéndose amigo de un dragón herido al que logrará domesticar y luchará porque los humanos y dragones vivan en paz y no en guerra.

 Hay que reconocer a la película que al revés que la gran mayoría de las “ live action” tiene alma y fuerza. Los actores están muy bien escogidos y encajan a la perfección en sus personajes, en especial un majestuoso Gerard Butler cuya sola presencia llena la pantalla. Las escenas aéreas son visualmente espectaculares y logran envolver y e emocionar al espectador y constituyen los momentos más intensos y recordados de la película. El aire de aventura clásica impregna toda la cinta  y la dirección de DeBlois es ágil dotando al film de ritmo, dando lugar a un film más que entretenido y emocionante.

  Otro de los puntos fuertes de la cinta es el personaje de desdentado, el dragón que se hace amigo del protagonista. La criatura es entrañable y realista, logrando tocar el corazón del espectador y está muy bien diseñada ( su creador fue el mismo de Stitch, con el que tiene un claro parecido ) Los dragones son impresionantes y sus batallas con los humanos son un espectáculo visual.

  En definitiva una cinta que se aparta bastante de los remake de Live Action, que suelen ser  meras copias de la película de animación en la que se basa, que cumple su objetivo de ser una aventura con abundantes dosis de fantasía, acción y emoción apta para todos la familia . 

Lo mejor: Sus impresionantes escenas aéreas, la interpretación de Butler y una estupenda banda sonora

Lo peor : No hacía falta hacer este remake.