Series de cine. “ Indomable” Crimen en el paraíso.

 

Disponible en Netflix.

Reparto: Eric Bana, Sam Neill, Lily Santiago, Rosemarie Dewitt.

 Un sorprendente thriller que se ha convertido en uno de los éxitos veraniegos sorpresa de Netflix. Ambientado en un bello y espectacular paraje natural (el parque forestal de Yosemite) el protagonista es un policía del parque (un estupendo Eric Bana) que no se ha recuperado de la trágica muerte de su hijo pequeño. Cuando aparece el cadáver de una joven desparecida en el propio parque años atrás, el agente sospecha que la

muerte no ha sido accidental e investigará los hechos con resultados sorprendentes y terribles…La humildad de la propuesta y una aire de película de antena 3 de intriga de después de comer, le da bastante encanto y le beneficia .

 

 A pesar de no tener estrellas en su reparto y su nula promoción por Netflix, la serie ha sido un éxito de audiencia entre los suscriptores de la plataforma. Sin ser una serie redonda, su corta duración (6 episodios) su hermoso entorno natural, un argumento lleno de misterios y el subtrama emocional del protagonista, han enganchado a muchos más espectadores de lo esperado y ya se ha confirmado una segunda temporada (parece que pudiese ser en Alaska). Aunque tras dos episodios iniciales prometedores y que enganchan la serie da un bajón  de ritmo e intensidad en los siguientes,  la interpretación de Bana y la evolución de la relación de su personaje y su “ aprendiz “ ( Santiago ) mantiene parte del interés . Sus últimos capítulos están llenos de giros y revelaciones del pasado que logran descolocar al espectador y dejarle al final una extraña sensacion.

Lo peor: Tras un arranque muy interesante, los episodios centrales son demasiado rutinarios y algo lentos. El personaje de Sam Neill está algo desaprovechado.

Lo mejor: Unos prometedores episodios iniciales y dos episodios finales sorprendentes y devastadores emocionalmente . El gran trabajo de Bana.

Series de cine. “ Dept Q “ Un adictivo y sorprendente thriller

Disponible en Netflix.

Con Matthew Goodge, Chloe Pirrie, Alexej Manvelov, Leah Byrne, Kelly McDonald.

 Basada en la primera de una serie de novelas policiacas danesas de gran éxito ya llevada con anterioridad al cine, esta adictiva serie policiaca es una de las novedades más aplaudidas de Netflix de lo que llevamos de 2025.    La serie cuenta la historia de un comisario (un gran Matthew Goodge) que tras verso involucrado en un caso en el que fue asesinado un compañero y herido de gravedad otro, debe someterse a un tratamiento psicológico por lo sucedido, ya la vez le encargan que dirija un grupo policial que investigue casos sin resolver.  

 La serie además de desarrollar una trama que se va complicando a lo largo de los episodios (con el inevitable giro sorpresa final habitual en este tipo de series ) avanza por la evolución que experimenta la relación entre el personaje de Goodge y sus tres colaboradores en su equipo de investigación. El protagonista es un tipo amargado, hosco, asocial y con traumas, pero con un gran talento en su profesión. (Recuerda mucho al Dr. House) Matthew Goodge bordea este personaje complejo y  consigue con gran mérito que  a pesar de su avinagrado carácter, conecte con el público desde el inicio.

 Los puntos fuertes de la serie son la magnífica interpretación de todo su reparto, un argumento que logra atrapar al público desde el primer episodio (que acaba con un gran clifhanger ) y la creación de una atmósfera inquietante y turbia que acompaña adecuadamente a la trama. Hay algunos puntos débiles no obstante, en primer lugar la serie hubiera sido más equilibrada con un par de capítulos menos y la acción más condensada (por ejemplo en seis episodios) ya que alguno de ellos aporta poco al argumento, a pesar de lo cual el interés no resiente demasiado y que alguna subtrama distraiga sin aportar mucho al argumento principal.

Sin duda muy recomendable para los que les gusten las películas y series poliacas.

Lo mejor: Su atmósfera, su capacidad para mantener intrigado e interesado al espectador, el gran trabajo de todo el reparto, en especial de Goodge. Su primer episodio y los dos últimos.

Lo peor: Algunos capítulos de relleno en antes de los dos últimos episodios . La subtrama paterno filial sobra. Las escenas del cautiverio se hacen repetitivas.

“ Los tipos malos 2” Una secuela que mejora la primera parte.

 

 Es habitual que se suela decir que segundas partes nunca fueron buenas y que por tanto, cuando se hace una segunda parte de una película de éxito, suele ser peor que la anterior. Hay bastantes excepciones en la historia del cine, en donde la secuela ha mejorado a la primera parte y esta continuación dan las aventuras de “Los tipos malos” mejora notablemente a la primera película de la saga y la película es más entretenida, acelerada y sorprendente que la cinta anterior.

   Una de las principales virtudes que tiene la película es ser capaz de entretener y resultar atractiva tanto para niños como para el público adulto. Sus sorprendentes giros de guión, su ritmo trepidante ( sobre todo en sus escenas de persecuciones y la secuencia en el espacio ) su mezcla de acción y comedia y unos personajes con carisma, la hacen una película por encima de la media del cine de animación  con la que Dreanworks demuestra de nuevo su capacidad para hacer estupendas secuelas de sus éxitos.

  La película tiene bastantes referencia cinéfilas a  films como “Reservoir Dogs” de Tarantino ( el plano final con los trajes negros de los personajes ) la película de robos  “Topkapi “( el robo del principio ) o  Fast and Furious ( la huida con el coche del inicio ) Los personajes principales están bien escritos, como si tratase de personajes de carne y hueso. Se nota que el director y los guionistas se han preocupado por contar una historia que no sea una simple repetición de la primera película.

Lo mejor : Unos personajes bien escritos, una historia con giros sorpresa muy  entretenida y un  ritmo trepidante.

Lo peor:  El último tercio de la trama se hace a veces un poco largo.

Cine y verano ( y 10 ) “ Grease” ( 1978 )

 Disponible en Apple TV +, Disney + y Netflix.

 Dirección: Randal Kleiser.

 Reparto: John Travolta, Olivia Newton John, Stockard Channing. 

 Acabamos nuestro  recorrido sobre películas conectadas con el verano con un musical. “ Summer Nights” precisamente era una de las canciones más conocidas de la súper taquillera “ Grease” un  musical, que tras el éxito el año anterior de  “ Fiebre del sábado noche “catapultó definitivamente a Travolta como una de las grandes estrellas de Hollywood de la época. Así, en su primera parte asistimos a un romance de verano entre una inocente Sandy ( Newton John ) y el chuleta Danny Zuko ( Travolta ) que tras su idilio estival, creen que no volverán a verse, pero se equivocan…

  “ Grease” triunfo gracias al indiscutible carisma de su pareja protagonista, su look retro y una serie de canciones irresistibles. La mezcla de humor, romance, música y su aire fiestero y optimista engancharon a una generación de espectadores y no ha perdido un ápice de frescura y encanto casi  50 años después de su estreno, siendo un film que no ha envejecido ni un ápice. 

Travolta que había triunfado de la mano del productor Robert Stigwood en “ Fiebre del sábado noche” dio su apoyo a la elección de una desconocida Newton John en EEUU al valorar su talento como cantante a pesar de su inexperiencia como actriz y volvió a trabajar con Randall Kleiser como director ( quizá uno de los puntos menos destacados del film sea la plana dirección de este ) Basada en una obra de teatro, la película no es una gran cinta, tanto si se analiza su guion , puesta en escena o dirección, pero tiene mucho encanto, probablemente en parte por no tomarse demasiado en serio a sí misma.

   Gran parte de ese encanto radica en el trabajo de los actores, destacando su elenco de secundarios entrañables ( destacando en espacial la excelente Stockard Channing ) y la química entre Travolta y Newton John. En definitiva una película de esas que un cuando la emiten por TV, la ves con agrado y siempre te hace sentir confortable y esbozar más de una sonrisa, lo cual no es poco…

Lo mejor: Su canciones, su elenco de secundarios y algunas coreografías.

Lo peor : Una fotografía quizá demasiado televisiva, una dirección poco imaginativa y una trama muy previsible y con algún elemento discutible para el público actual ( Sandy cambia su modo de ser y vestir para agradar a su chico…)

Cine y verano ( 9 ) “ Atrapa a un ladrón “ ( 1955 )

 Disponible en Movistar + y Apple tv +

 Dirección : Alfred Hitchcock.

 Reparto : Cary Grant, Grace Kelly, Jessie Royce Landis,   Brigitte Auber, John Williams.

  Considerada una película “ menor” dentro de la filmografía del genio del suspense ( cualquier director mataría no obstante  por tener en su filmografía una película así ) el director de “ Psicosis” la dirigió en su década dorada como cineasta en la que realizó a obra maestra por año. Para ello contó por tercera y una última vez con una bellísima y elegante Grace Kelly y por tercera y penúltima vez a Grant, uno de sus actores fetiche junto a James Stewart. 

John Robbie ( un maduro y como siempre magnífico Grant ) es un antiguo ladrón de guante blanco que se ve obligado a salir de su dorado retiro en la Costa Azul, cuando un ladrón imitador empieza a robar en plena temporada de verano a ricas clientas de los hoteles y las sospechas apuntan a él y a sus antiguos compañeros que también creen que es el autor de los robos. Para limpiar su nombre, decide anticiparse a él y capturarlo con las manos en la masa… A partir de esa premisa, Hitchcock construye una película de un ritmo muy ameno, entretenido y que mantiene la intriga del espectador en todo momento  y que gracias a su atractivo duo protagonista consigue engancharnos desde el principio hasta el final.

Rodada en la Costa Azul francesa la película es también famosa porque en su rodaje se conocieron Kelly y su futuro marido Rainero ( curiosamente la carretera por la que conduce a gran velocidad Kelly en una escena de la película sería la misma en la que ésta perdería la vida en 1982 en una accidente de coche  )  La joven actriz volvería a ser vestida con gran elegancia por la modista habitual de Hitch Edith Head ( que también diseñó sus hermosos vestidos en “ La ventana indiscreta “ y ya había ganado por entonces cinco Oscar - como curiosidad, el personaje de la diseñadora de trajes de superhéroes de la saga de “ Los increíbles” de Pixar, Edna  está inspirado en la bajita diseñadora ) Grant a pesar de sus 50 años luce un físico envidiable en bañador, y por eso no desentona nada con la estilizada Grace. Ambos actores mostraron dentro y fuera de la pantalla, una gran complicidad y química.

Además de por la elegancia, atractivo y carisma de la pareja protagonista ( pocas veces, en la historia del cine, se ha visto una pareja de la altura de Kelly y Grant y sólo por ellos merece la pena ver la película ) la cinta destaca por una luminosa fotografía del gran Robert Burks , otro colaborador habitual del cineasta británico, que ganaría el Oscar por su gran trabajo en esta película. Como es habitual en las películas del director de “ Los pájaros” la idea del falso culpable que debe demostrar su inocencia ( en muchas películas del realizador  como “ Falso culpable” o “ Con la muerte en los talones” sucede eso )  es el eje sobre el que se desarrolla la trama, ya que todos creen hasta la propia Kelly, que el personaje de Grant sigue siendo un ladrón en activo y él debe demostrar la verdad y además de capturar al auténtico ladrón .

Lo mejor: El gran trabajo de todo su reparto, una luminosa y hermosa fotografía, la belleza de la Costa Azul y una historia que mantiene el suspense en todo momento.

Lo peor: Que tradicionalmente haya sido vista como una película menor dentro de la gran filmografía de su director.

Series de cine : “ Miércoles. Temporada 2 .

 

Disponible en Netflix.

Dirección: Tim Burton, Angela Robinson y Paco Cabezas.

Reparto: Joanna Ortega, Catherine Zeta Jones, Emma Myers, Steve Buscemi, Thandie Newton, Evy Templeton, Joy Sunday, Fred Armisen, Christina Ricci.

Tres años después de la gran sorpresa que supuso “Miércoles” de la mano de un Tim Burton que renació de sus cenizas y revitalizó su carrera con el éxito de la serie, vuelve la primogénita de los Addams con una segunda temporada (ya hay anunciada una tercera) más oscura, truculenta y coral que la primera, con fichajes de relumbrón ( Christopher Lloyd - que era “ Fétido “'en las películas de la familia Addams de los 90-, Steve Buscemi y Lady Gaga ) y un guion más enrevesado. Lo malo de la serie es que el factor sorpresa se amortigua y la nueva temporada debe esforzarse por no caer en lo repetitivo.

La serie nos vuelve a llevar a la escuela de Nevermore ahora con un nuevo director (el siempre estupendo Steve Buscemi) que parece tener mucho que ocultar y un nuevo misterio que debe afrontar Miércoles (Ortega) y que se relaciona con el pasado relacionado además con su familia y que pone en peligro a su amiga Enid (Myers) En esta primera tanda repiten muchos personajes y gana protagonismo el hermano (Isaac Ordóñez) de Miércoles que cursa su primer curso. Aparece también la abuela materna (Joanna Lumley) enfrentada con Morticia y aliada con Miércoles y algún villano de la temporada inicial vuelve…y uno de los mejores fichajes es la expresiva Evie Templeton, como la pegajosa Agnes (una chica que se puede volver invisible y que da mucho juego gracias a ese don)

Esta nueva entrega es sin duda más ambiciosa que la anterior y se nota un mayor cuidado en el guion, ya que la historia es más compleja e intrincada que la primera temporada. Su tono es más oscuro y sangriento también ( recuerda a lo que hizo Burton con “ Bitelchus 2 “ en donde también el enfoque era más cercano al terror y más tétrico que la primera parte - de hecho la protagonista era un claro sucedáneo de Miércoles con la propia Jenna Ortega- como sucede ahora con esta secuela de “ Miércoles “ ) que parece dejar de lado el tono de humor negro y enredos adolescentes ( sobre todo por la trama amorosa de “ Miércoles “ de la temporada inicial ) y abraza un toque mas maduro y serio con algún momento truculento. En definitiva, se ha optado por menos humor (que no desaparece del todo) y un toque más maduro. También está nueva temporada el protagonismo es más coral (sobre todo todo del episodio 4 en adelante) y hay guiños a películas como “Frankenstein”, el cine de zombies tan de moda en los últimos años y las películas de animación con la técnica “stop motion” dirigidas por el propio Burton.

Los responsables de la serie han optado por dividir la nueva temporada en dos tandas de cuatro episodios cada una, siendo muy superior la segunda parte que la primera. En los primeros episodios se ponen los nacimientos de las nuevas tramas  de misterio de la nueva temporada y se presentan los nuevos personajes, teniendo menor protagonismo el personaje de Enid y reapareciendo personajes antiguos. El cierre de esta tanda con Tim Burton como realizador es el mejor episodio sin duda. En la segunda parte de la temporada, la acción es más ágil y el argumento se complica, siendo los dos últimos ( con un interesante y divertido intercambio de cuerpos entre dos personajes importantes que da mucho juego y es una idea muy acertada ) de nuevo dirigidos por Burton los dos mejores .

Una de las pegas de la serie es que el factor sorpresa ya no existe  (ya conocemos a los principales protagonistas, en especial a la borde, decidida y gótica Miércoles siempre con el ceño fruncido y el estilo de la serie de misterio adolescente con una trama sobrenatural y claros guiños a Harry Potter) También se le puede poner como pega que en los primeros capítulos sale menos la pizpireta y siempre sonriente mujer loba Enid ( eso se compensa con un mayor peso en los últimos ) 

Lo mejor: Es más oscura, truculenta  e intrigante en su argumento que la primera temporada y se da más cancha a una estupenda Zeta Jones y un siempre divertido Fétido. El nuevo personaje de Agnes y los episodios dirigidos por Tim Burton.

Lo peor: Sorprende menos que la primera parte. La resolución final de algunas tramas es acelerada .

Cine y verano ( 8 ) “ Muerte en el Nilo” (1978)

 Disponible en Prime vídeo y Filmin.

Dirección: John Guillermin.

Reparto : Peter Ustinov, David Niven, Mia Farrow, Lois Chiles, Simon MacCordindale, Maggie Smith, Jack Warden,  Bette Davis, Angela Lansbury, Jane Birkin, George Kennedy.

   Basada en una de las novelas más conocidas de Agatha Christie ( adaptada recientemente de nuevo por Kenneth Brannagh ) es la típica historia de un aparentemente crimen perfecto cometido durante un veraniego crucero por el Nilo, que sólo tiene un fallo: Hércules Poirot ( sensacional Ustinov ) pasaba por allí. Uno a uno irá interrogando a los sospechosos hasta que reunidos todos ante el genial detective, éste les desvelará la identidad del asesino tras explicarles cómo fue sumado pistas hasta dar con él ( o ella ) 

Tras el éxito de la magnífica “ Asesinato en el Orient Express “ ( 1974 ) los productores de ésta llevaron de nuevo a la gran pantalla otra novela de Agatha Christie protagonizada por Poirot. En esta ocasión sería el veterano Peter Ustinov el que interpretaría el papel en lugar de Albert Finney. El orondo actor le daría un toque irónico, de tipo aparentemente despistado pero al que en realidad no se le escapa ni una, volviendo a interpretar el personaje en 5 ocasiones más tanto en cine como en tv.

La película es bastante entretenida al lograr sorprender al espectador con un desenlace del todo inesperado y su visionado se hace muy ameno gracias al excelente a un reparto lujoso de veteranos actores británicos y norteamericanos y algunos actores y actrices jóvenes en ascenso como una joven Mía Farrow antes de sus films bajo la batuta de Woody Allen. Su guión supera la novela al mejorar el texto el magnífico trabajo de escritor Anthony Schaffer. Destacando su factura visual a cargo del gran director  de fotografía Jack Cardiff con abundante uso del blanco y los tonos marrones y una efectiva y evocadora banda sonora del gran Nino Rota.

Lo mejor: Un gran trabajo de su gran reparto.

Lo peor: Que como otros films de este tipo, resulte demasiado teatral.

Cine y verano ( 7 ) “ El infierno “ ( 1994 )

 

No disponible en plataformas de momento.

Dirección: Claude Chabrol.

Raparto: Emmanuelle Beart, Francois Cluzet.

 Una película poco conocida del gran maestro francés del cine de suspense Claude Chabrol con la bellísima Emmanuelle Beart ( una de las más hermosas actrices del cine francés ) como gran protagonista. Tras casarse, Paul ( Cluzet ) y Nelly ( una seductora Beart ) la pareja se instala en un pequeño pueblo en verano y poco a poco él se irá obsesionando con que ella le es infiel con otros hombres…

 El gran talento de Chabrol en esta película es lograr que el espectador se sumerja con su cada vez más obsesivo protagonista en su descenso a los infiernos ( de ahí su acertado título ) La paranoia cada vez mayor de éste la vive el público como propia hasta el punto de no saber discernir la realidad de la imaginación de Paul ¿ es real lo que vemos o es  fruto de la imaginación de un enfermizo marido preso de los celos ? Ese juego con el espectador llega incluso hasta su ambiguo final en el que el público no sabe si lo que ha visto es un crimen real o todo ha sido una pesadilla…

 Emmanuelle Beart en su momento más álgido de su carrera y su belleza, interpreta a la coqueta Nelly, una chica bastante más joven que su marido, a la que le gusta que la miren y que genera la atracción de los hombres  ( sobre todo lo más jóvenes del pueblo ) con su modo de vestir y su atractiva figura. La joven parece disfrutar del efecto que genera en los hombres y eso pone cada vez más nervioso a Paul. ¿ Es ella culpable de los celos de Paul o son fruto de la inseguridad de él ?

 Con un tono cada vez más pesadillesco que empareja el film con De Palma, Cluzot o Hitchcock, el director logra un film muy entretenido e intenso, que gracias a una duración corta, pasa volando y con un final abierto deja una extraña e inquietante sensación al espectador…

Lo mejor: El turbador y seductor trabajo de la hermosos Emmanuelle Beart.

Lo peor: Que sea una película poco conocida.

Series de cine: “ Tierra de mafiosos” Una agradable sorpresa de la mano de Guy Ritchie.

Disponible en SkyShowtime.

Con Tom Hardy, Pierce Brosnan, Helen Mirren.

 Una de las mejores series de 2025. A pesar de emplear algunos lugares comunes típicos del cine y series de gánsters, el espectacular trabajo de su trío protagonista, unas tramas muy bien hiladas y un ritmo trepidante, la convierten en una serie adictiva, intensa y que deja al espectador con ganas de más al final de cada episodio.

   De la mano de Guy Ritchie ( produce la serie y dirige los dos primeros capítulos ) el director deja su huella en la serie tanto visual, como en la construcción de los personajes ( como hizo recientemente  con la estupenda “ The gentlemen” en Netflix ) puso su sello a otra serie de elegantes criminales británicos, la serie narra enfrentamiento entre dos clanes de gangsters , los Harrigan liderados por el sanguinario y paranoico  matrimonio formado por Conrad ( un sorprendente Brosnan ) y Maeve ( una enloquecida Mirren ) y los Stevenson, que además ansían controlar el mercado del fentanillo. En esa lucha será clave el papel del eficaz y visionario Harry Souza ( un gran Hardy ) que es casi un hijo más de la familia Harrigan…

 

 El gran fuerte de la serie es el espectacular trabajo de su trío protagonista, sobre todo de un impresionantemente contenido e hierático Tom Hardy  que interpreta a Harry De Souza, una mezcla de Tom Hagen de “ El Padrino” y señor señor lobo de “ Pulp fiction” siendo la persona de máxima confianza, tanto del jefe del clan como de Kevin ( Paddy Considine ) uno de los hijos mayores de la familia. Harry es el perfecto chico para todo, un tipo frío, práctico y violento si es necesario, que nunca pierde la calma, incluso en los momentos de más tensión ( hasta cuando amenazan a su familia no le tiembla ni un pelo ) . Junto al actor de “ Venon” sorprende un pasado de vueltas y violento Pierce Brosnan, como el viejo jefe de la familia, en un personaje muy alejado de sus elegantes y finos personajes habituales, demostrando el ex 007 su talento como actor. Por último completa el trío, una embaucadora Mirren que es la que maneja en realidad los hilos de la familia por detrás, una especie de Lady Macbeth manipuladora a la que todos odian y temen.

  Ambientada en un impresionante Londres de rascacielos que a veces parece Nueva York, los personajes se mueven entre el lujo y los bajos fondos. Son hombres y mujeres elegantes y sofisticados, pero a la vez primarios y brutales a los que no es el dinero, sino el poder y el sometimiento al adversario es lo que les mueve. Los Harrigan son arrogantes y han interiorizado la violencia como algo normal ( el duro diálogo final de Harry y su esposa es un ejemplo de esa locura en la que viven tod@s y como ven normal estar rodeados de muerte y crimen )Confirmada una segunda temporada, la serie mejora cada episodio, sobre todo a partir del quinto y deja interesantes cabos sueltos al final…

Lo mejor: El gran y magnético trabajo de su trío protagonista.

Lo peor: Que su violencia visceral tanto verbal como gráfica, sea demasiado para un sector del público.